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EN ATTENDANT LE PAPIER CONNECTÉ : DU E-BOOK AU FLIP-BOOK
Des équipes de chercheurs mettent actuellement au point une nouvelle génération de papier "connecté" ou "intelligent". Un compromis entre le papier et la tablette, pour allier le plaisir du toucher, mais pas que, et les avantages du numérique : intégration de liens, d'images, de sons et de vidéos et d'une table des matières interactive. Imaginez votre Web-revue papier dans quelques années !
Comme le journal La Gazette du sorcier, dans Harry Potter, où les photos prennent vie.
En attendant les capteurs électroniques cachés dans les fibres mêmes du papier, la Web-revue, critique, mais jamais ringarde, vous propose une préfiguration.
AVEC UN ÉCRAN TACTILE, UNE TABLETTE, L'EXPÉRIENCE EST ENCORE PLUS VIVANTE !
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THE MOLE PEOPLE
EN SAVOIR PLUS :
Mystery Science Theater 3000 (MST3K) est une série télévisée américaine en 197 épisodes d'environ 95 minutes, créée par Joel Hodgson, et diffusée entre 1988 et 1999 sur les chaînes KTMA (1988-89), The Comedy Channel (1989-91), Comedy Central (1991-96) et Sci-Fi Channel (1997-99). Une nouvelle saison a été produite par Netflix en 2017.
La série a pour sujet un homme, Joel Robinson, ainsi que ses deux robots, Crow et Tom Servo. Ils sont tous trois prisonniers d'une station spatiale appartenant à un méchant scientifique. Celui-ci les oblige à regarder des films de série B, choisis parmi les plus mauvais films d’épouvante, de science-fiction, et d’aventure qui ont jamais été tournés. Pour garder leur santé mentale, l'homme et ses deux robots font des commentaires et des plaisanteries sur les scènes absurdes tout en regardant le film. Chaque épisode est constitué d'un bref « échange des expériences », durant lequel Joel Robinson et le scientifique fou aidé de son acolyte présentent des inventions excentriques et farfelues, suivi d'un film de série B, que le spectateur regarde en entier en compagnie de Joel et de ces deux robots. (Source : Wikipedia).
Le film ci-dessus est "The Mole People" ("Le Peuple de l'Enfer", 1956), navet authentique réalisé par Virgil W. Vogel (1919-96) qui s'est illustré par la suite dans diverses séries télévisées. Certains voient MST3K aujourd'hui comme un ancêtre de la "social TV" où les commentaires en direct sur les réseaux sociaux ajoutent littéralement de la valeur à une émission.
plaisir Archive
Actualités des industries culturelles et numériques #59, décembre 2017
Décembre 2017 Contenu : 1 La Chine veut ficher la voix de la population entière 1.1 Le profilage des population 1.2 Un marché mondial de la surveillance 2 Les jeux en monde ouvert d’Ubisoft2.1 « Notre modèle, c’est Indiana Jones » 3 Le marché du cinéma en Chine attise les studios américains3.1 Accord Chine-OMC et la concurrence des films étrangers 4 La stratégie de la chaîne payante HBO face à Netflix et Amazon4.1 Entretien avec Richard Plepler, PDG de HBO 5 Intensification de la concurrence dans le marché des plates-formes de vidéo à la demande 6 Facebook contraint à investir dans la sécurité6.1 Facebook et l’évasion fiscale
Actualités des industries culturelles et numériques #58, novembre 2017
Novembre 2017 Contenu : 1 Les appels à la régulation des GAFA se multiplient aux États-Unis 2 Hugh Hefner (Playboy) est mort 3 Séries télévisées : les géants mondiaux s’intéressent à la France 4 La vidéo par abonnement consommée par 2,3 millions de Français chaque jour 5 Exportations record en 2016 pour l’audiovisuel français 6 Google réaffirme ses ambitions dans le matériel (hardware) 7 Le streaming sur mesure de la musique d’ambiance pour les entreprises
Quatre textes sur les films de super-héros – Jason READ
Jason Read est un jeune philosophe universitaire américain, spécialiste de Marx, Spinoza et Deleuze. Depuis 2006, il tient un blog intitulé unemployed negativity où il parle de ses lectures, commente l’actualité, et livre aussi ses impressions sur des films et des séries populaires. Depuis quelques années, les philosophes ont investi le terrain des cultural studies, de la pop culture.
Stroheim : Hollywood, la machine à fabriquer des saucisses – Marc HIVER
Pour les tenants de l’École de Francfort qui ont anticipé a priori le devenir d’une industrie culturelle comme le cinéma, son statut conjoint de septième art est loin d’être établi. On peut démonter les clichés de la machine à fabriquer des saucisses, selon l’expression d’Erich von Stroheim, pour dénoncer le système hollywoodien qui l’avait broyé. A posteriori, des cinéastes diagnostiqueront la mort du cinéma d’art après une période où l’industrie avait besoin de l’invention par les précurseurs de formes esthétiques pour nourrir son langage para-publicitaire esthétisant. Alors, cet article interroge les conflits idéologiques, commerciaux et esthétiques qui ont fait des Rapaces d’Erich von Stroheim un des films martyrs de l’histoire du cinéma… sauvant l’aura du septième art ?
Citations [traduites en français] de T.W. Adorno et Max Horkheimer – Le Webmaster & Cie
Voici une nouvelle rubrique initiée par le webmaster de la Web-revue. Nous espérons que tous nos lecteurs auront à cœur de la compléter en nous contactant. Seules les citations sourcées (en termes de références bibliographiques) seront retenues car trop souvent les sites de citations sur la toile ne respectent pas cette exigence intellectuelle minimale.
La Motown : une fabrique de tubes – Marc HIVER
Comment le jazz « authentique » a donné naissance à un jazz « populaire » (notamment par la médiation du rhythm and blues) puis à une variété jazzy et au rock and roll, bref, à la nouvelle musique populaire américaine ? Et cette musique s’étant exportée, devenant celle de l’américanisation, comment le jazz « populaire » est-il devenu la bande-son de nos sociétés industrielles ? Poser ces questions n’est pas sans intérêt musical, psychologique, sociologique, politique et pas seulement économique dans notre champ interdisciplinaire des industries culturelles.
Le mouvement : la question en musique et au cinéma – Marc HIVER
Interroger l’analogie entre le mouvement de l’image et le mouvement en musique revient à opérer la critique d’une évidence du sens commun cinéphilique et des pratiques musicales de l’industrie culturelle cinématographique. Inverser le rapport du son (surtout de la musique) et de l’image dans une sorte de renversement copernicien, impliquant que c’est l’image qui tournerait autour du son et pas l’inverse, remettrait in fine en cause le dogme toujours en vigueur d’un « monde des images ».