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EN ATTENDANT LE PAPIER CONNECTÉ : DU E-BOOK AU FLIP-BOOK
Des équipes de chercheurs mettent actuellement au point une nouvelle génération de papier "connecté" ou "intelligent". Un compromis entre le papier et la tablette, pour allier le plaisir du toucher, mais pas que, et les avantages du numérique : intégration de liens, d'images, de sons et de vidéos et d'une table des matières interactive. Imaginez votre Web-revue papier dans quelques années !
Comme le journal La Gazette du sorcier, dans Harry Potter, où les photos prennent vie.
En attendant les capteurs électroniques cachés dans les fibres mêmes du papier, la Web-revue, critique, mais jamais ringarde, vous propose une préfiguration.
AVEC UN ÉCRAN TACTILE, UNE TABLETTE, L'EXPÉRIENCE EST ENCORE PLUS VIVANTE !
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THE MOLE PEOPLE
EN SAVOIR PLUS :
Mystery Science Theater 3000 (MST3K) est une série télévisée américaine en 197 épisodes d'environ 95 minutes, créée par Joel Hodgson, et diffusée entre 1988 et 1999 sur les chaînes KTMA (1988-89), The Comedy Channel (1989-91), Comedy Central (1991-96) et Sci-Fi Channel (1997-99). Une nouvelle saison a été produite par Netflix en 2017.
La série a pour sujet un homme, Joel Robinson, ainsi que ses deux robots, Crow et Tom Servo. Ils sont tous trois prisonniers d'une station spatiale appartenant à un méchant scientifique. Celui-ci les oblige à regarder des films de série B, choisis parmi les plus mauvais films d’épouvante, de science-fiction, et d’aventure qui ont jamais été tournés. Pour garder leur santé mentale, l'homme et ses deux robots font des commentaires et des plaisanteries sur les scènes absurdes tout en regardant le film. Chaque épisode est constitué d'un bref « échange des expériences », durant lequel Joel Robinson et le scientifique fou aidé de son acolyte présentent des inventions excentriques et farfelues, suivi d'un film de série B, que le spectateur regarde en entier en compagnie de Joel et de ces deux robots. (Source : Wikipedia).
Le film ci-dessus est "The Mole People" ("Le Peuple de l'Enfer", 1956), navet authentique réalisé par Virgil W. Vogel (1919-96) qui s'est illustré par la suite dans diverses séries télévisées. Certains voient MST3K aujourd'hui comme un ancêtre de la "social TV" où les commentaires en direct sur les réseaux sociaux ajoutent littéralement de la valeur à une émission.
Miège Bernard Archive
Actualités des industries culturelles, et de communication #60, janvier 2018
Janvier 2018 Contenu : 1 Changement de titre 2 Amazon domine le marché du cloud computing 2.1 L’empreinte du numériqu 3 Le jazz et la musique classique intègrent avec difficulté les sites de streaming 3.1 La musique classique en streaming 3.2 Beethoven, Coltrane, Jimi Hendrix, dans le même panier ?
4 Disney expose sa nouvelle stratégie dans le streaming 5 Amazon acquiert les droits d’adaptation télévisée du Seigneur des anneaux 6 Le play-back musical, nouvelle tendance mondiale chez les adolescents 7 Les médias numériques américaines à la peine 7.1 Un modèle économique instable 8 Jeff Bezos (Amazon) vaut 100 milliards de dollars
Généalogie de la « brand culture » – Héloïse MERARD
La généalogie de la « brand culture » permet de révéler l’important renouvellement des notions publicitaires. Certaines notions semblent répondre à la crise socio-économique actuelle. Elles permettent de défendre l’industrie publicitaire en difficulté, en la modernisant. Mais la création de ces notions ne semblent pas uniquement corrélées à un contexte de crise puisque la notion de « brand image » a été élaborée en 1955, période prospère. Dans les deux cas, l’industrie publicitaire doit se justifier par rapport à l’économie et au capitalisme en général. Ces notions sont donc idéologiques, car cette situation peut à tout moment être remise en question.
La concentration du marché des plateformes de streaming de vidéos en Chine – CHEN Yuzhe
Le retrait de quatre séries américaines sur les plateformes légales en avril 2014 pourrait bien être un signe que les autorités chinoises, qui laissaient auparavant le champ libre à la diffusion des contenus audiovisuels étrangers sous licence sur Internet, vont imposer une surveillance plus stricte des contenus.
Les stars comme marques de l’industrie de la musique enregistrée – Christophe MAGIS
Cet article, qui s’appuie sur un corpus d’entretiens avec des éditeurs et managers du secteur phonographique, ainsi que sur une analyse sémio-musicale d’un disque de variétés, a pour but de poser des hypothèses pour éclairer les conditions d’apparition de la notion de marque dans les discours émanant de la filière du disque.
Socio-économie des stars dans l’industrie musicale : entre stratégies d’individualisation et de formatage – Christophe MAGIS
Cet article propose une exploration théorique des stratégies socio-économiques de création de stars dans l’industrie musicale par une étude du rapport de ces stratégies à la réalité musicale des productions.