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EN ATTENDANT LE PAPIER CONNECTÉ : DU E-BOOK AU FLIP-BOOK
Des équipes de chercheurs mettent actuellement au point une nouvelle génération de papier "connecté" ou "intelligent". Un compromis entre le papier et la tablette, pour allier le plaisir du toucher, mais pas que, et les avantages du numérique : intégration de liens, d'images, de sons et de vidéos et d'une table des matières interactive. Imaginez votre Web-revue papier dans quelques années !
Comme le journal La Gazette du sorcier, dans Harry Potter, où les photos prennent vie.
En attendant les capteurs électroniques cachés dans les fibres mêmes du papier, la Web-revue, critique, mais jamais ringarde, vous propose une préfiguration.
AVEC UN ÉCRAN TACTILE, UNE TABLETTE, L'EXPÉRIENCE EST ENCORE PLUS VIVANTE !
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THE MOLE PEOPLE
EN SAVOIR PLUS :
Mystery Science Theater 3000 (MST3K) est une série télévisée américaine en 197 épisodes d'environ 95 minutes, créée par Joel Hodgson, et diffusée entre 1988 et 1999 sur les chaînes KTMA (1988-89), The Comedy Channel (1989-91), Comedy Central (1991-96) et Sci-Fi Channel (1997-99). Une nouvelle saison a été produite par Netflix en 2017.
La série a pour sujet un homme, Joel Robinson, ainsi que ses deux robots, Crow et Tom Servo. Ils sont tous trois prisonniers d'une station spatiale appartenant à un méchant scientifique. Celui-ci les oblige à regarder des films de série B, choisis parmi les plus mauvais films d’épouvante, de science-fiction, et d’aventure qui ont jamais été tournés. Pour garder leur santé mentale, l'homme et ses deux robots font des commentaires et des plaisanteries sur les scènes absurdes tout en regardant le film. Chaque épisode est constitué d'un bref « échange des expériences », durant lequel Joel Robinson et le scientifique fou aidé de son acolyte présentent des inventions excentriques et farfelues, suivi d'un film de série B, que le spectateur regarde en entier en compagnie de Joel et de ces deux robots. (Source : Wikipedia).
Le film ci-dessus est "The Mole People" ("Le Peuple de l'Enfer", 1956), navet authentique réalisé par Virgil W. Vogel (1919-96) qui s'est illustré par la suite dans diverses séries télévisées. Certains voient MST3K aujourd'hui comme un ancêtre de la "social TV" où les commentaires en direct sur les réseaux sociaux ajoutent littéralement de la valeur à une émission.
marchandisation Archive
Actualités des industries culturelles et numériques #42, mai 2016
Mai 2016 Contenu : 1 Le volume de production de fiction télévisée en France tombe à un niveau historiquement bas 2 …mais pic de production du cinéma français en 2015 3 La France en retard sur l’usage de la VOD 4 « La télévision est à son apogée en termes de créativité » 5 Une troisième saison du Bureau des Légendes (Canal+) est déjà prévue 6 Game of Thrones : la fin vient ? 7 En France, l’e-book ne décolle pas
L’image de la femme dans les films Nollywood – Kardiatou DIALLO
Au Nigeria, pour beaucoup, le cinéma n’est pas un art, c’est quelque chose comme une chaîne de montage. Nollywood obéit à une logique purement commerciale, et les distributeurs font la loi. Le secteur marie une production industrielle avec des méthodes très artisanales et informelles : « la vidéo nigériane est la version « secteur informel » de la production africaine, ce qui la rend plus spontanée et plus proche du public que la production télévisée ou le cinéma africain »
Actualités des industries culturelles et numériques #34, septembre 2015
Septembre 2015 Contenu : 1 L’Europe des séries : passage en revue 2 La France 3 L’Italie 4 L’Allemagne 5 L’Espagne 6 La Belgique 7 La Suède
Généalogie de la « brand culture » – Héloïse MERARD
La généalogie de la « brand culture » permet de révéler l’important renouvellement des notions publicitaires. Certaines notions semblent répondre à la crise socio-économique actuelle. Elles permettent de défendre l’industrie publicitaire en difficulté, en la modernisant. Mais la création de ces notions ne semblent pas uniquement corrélées à un contexte de crise puisque la notion de « brand image » a été élaborée en 1955, période prospère. Dans les deux cas, l’industrie publicitaire doit se justifier par rapport à l’économie et au capitalisme en général. Ces notions sont donc idéologiques, car cette situation peut à tout moment être remise en question.
La Motown : une fabrique de tubes – Marc HIVER
Comment le jazz « authentique » a donné naissance à un jazz « populaire » (notamment par la médiation du rhythm and blues) puis à une variété jazzy et au rock and roll, bref, à la nouvelle musique populaire américaine ? Et cette musique s’étant exportée, devenant celle de l’américanisation, comment le jazz « populaire » est-il devenu la bande-son de nos sociétés industrielles ? Poser ces questions n’est pas sans intérêt musical, psychologique, sociologique, politique et pas seulement économique dans notre champ interdisciplinaire des industries culturelles.