Pulsation idéologique et industrie culturelle – Marc HIVER

L’hégémonisme des indus­triels de la culture musi­cale et du disque vou­drait nous faire prendre cette pul­sa­tion idéo­lo­gique, non pour ce qu’elle est : une valeur idéo­lo­gique, mais pour une scan­sion natu­relle de l’art. Or, ne faut-il voir dans cette ryth­mique esthé­tique et sociale qu’une natu­ra­li­sa­tion industrialisée ?

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Plaisir naturel ou plaisir naturalisé : la dimension idéologique

La notion de pul­sa­tion est au cœur de la défi­ni­tion du jazz et notam­ment le jazz popu­laire des ori­gines (vs le free jazz, par exemple) dans l’introduction de Lucien Malson à son Histoire du jazz et de la musique afro-américaine :

… la mise en valeur du rythme par une qua­li­té de vivante sou­plesse : le swing, de nature pul­sa­tive – orga­nique et non méca­nique -, phé­no­mène de l’ordre de la durée et non de l’ordre du temps. (p. 15)

Les bac­cha­nales, les satur­nales jaz­zistes qu’évoquent et sol­li­citent le ahan fré­né­tique d’un Rex Stewart à la fin de I Know That You Know, ou l’appel avide d’un Ray Charles à Newport, hur­lant son I Got a Woman, réha­bi­litent la pul­sion fon­da­men­tale qui est source de toute vie. En ce sens, le jazz est cri pria­pique ou, si l’on veut, révolte paga­niste chez des hommes que n’embarrasse pas les tabous cas­tra­teurs. (p. 20)

Comme je l’ai écrit dans un article pré­cé­dent, la notion de plai­sir serait tout ou par­tie de la valeur d’usage du pro­duit cultu­rel. Or, le plai­sir, s’il a jamais été natu­rel, en fait un plai­sir natu­ra­li­sé, est en tout cas deve­nu un enjeu idéo­lo­gique autour d’une sorte de droit au plai­sir lié à la jouis­sance maté­rielle d’un bien. Le plai­sir immé­diat fait donc par­tie de la valeur d’usage d’un bien cultu­rel dans le cadre de l’administration et de l’industrialisation de l’imaginaire par les agents de la culture popu­laire indus­tria­li­sée. Ainsi, dans Sur la musique popu­laire, p. 197, T.W. Adorno écrit-il :

Ils [les consom­ma­teurs popu­laires de diver­tis­se­ment] recherchent la nou­veau­té, mais dans la mesure où le tra­vail va de pair avec la peine et l’ennui, ils cherchent à évi­ter tout effort pen­dant ce temps de loi­sirs qui leur offre pour­tant la seule chance de faire de nou­velles expériences.

Adorno pré­cise dans Société : inté­gra­tion, dés­in­té­gra­tion — écrits socio­lo­giques, « Thèses sur le besoin », p. 125 :

Le besoin est une caté­go­rie sociale…

La dis­tinc­tion entre besoins super­fi­ciels et besoins pro­fonds est une appa­rence socia­le­ment géné­rée. Les besoins super­fi­ciels, comme on les appelle, reflètent le pro­ces­sus de tra­vail qui fait des êtres humains des « appen­dices de la machine » et qui les contraint à se can­ton­ner, en dehors du tra­vail, à la repro­duc­tion de cette mar­chan­dise qu’est la force de travail.

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La critique adornienne de la vision de l’art par Marx

Pour Marx, art et idéo­lo­gie sont étroi­te­ment liés.

La reli­gion, la famille, l’État, le droit, la morale, la science, l’art, etc. ne sont que des modes par­ti­cu­liers de la pro­duc­tion et tombent sous sa loi géné­rale. L’abolition posi­tive de la pro­prié­té pri­vée, l’appropriation de la vie humaine, signi­fie donc la sup­pres­sion posi­tive de toute alié­na­tion, par consé­quent le retour de l’homme hors de la reli­gion, de la famille, de l’État, etc. à son exis­tence humaine, c’est-à-dire sociale (Manuscrits de 1844, p. 88).

Comme il existe une alié­na­tion reli­gieuse, il existe une alié­na­tion artis­tique — donc idéo­lo­gique — puisque, comme Marx et Engels l’écrivent dans L’Idéologie alle­mande, p. 36 :

Et si dans toute l’idéologie, les hommes et leurs rap­ports nous appa­raissent pla­cés la tête en bas comme dans une came­ra obs­cure [chambre noire], ce phé­no­mène découle de leur pro­ces­sus de vie his­to­rique, abso­lu­ment comme le ren­ver­se­ment des objets sur la rétine découle de son pro­ces­sus de vie direc­te­ment physique.

En avril 1970, Louis Althusser dans Idéologie et appa­reils idéo­lo­giques d’État (notes pour une recherche) reprend tout en s’en démar­quant cette concep­tion de l’idéologie, comme « sys­tème des idées, des repré­sen­ta­tions, qui domine l’esprit d’un homme ou d’un groupe social »

Mais il dégage, tou­jours dans le même texte, deux thèses :

La pre­mière com­plète la défi­ni­tion ci-dessus :

Thèse I : L’idéologie repré­sente le rap­port ima­gi­naire des indi­vi­dus à leurs condi­tions d’existence. (p. 38)

Mais se démarque de Marx quand il précise :

Dans l’Idéologie alle­mande, cette for­mule figure dans un contexte fran­che­ment posi­ti­viste. L’idéologie y est conçue comme pure illu­sion, pur rêve, c’est à dire néant. Toute sa réa­li­té est hors d’elle-même. L’idéologie est donc pen­sée comme une construc­tion ima­gi­naire dont le sta­tut est exac­te­ment sem­blable au sta­tut théo­rique du rêve chez les auteurs anté­rieurs à Freud. (p. 36)

D’où une seconde thèse qui étaye les pré­oc­cu­pa­tions de notre propre article :

Thèse II : L’idéologie a une exis­tence maté­rielle. (p. 41)

Et là encore Louis Althusser précise :

Dans tous les cas, l’idéologie recon­naît donc, mal­gré sa défor­ma­tion ima­gi­naire, que les « idées » d’un sujet humain existent dans ses actes, et si ce n’est pas le cas, elle lui prête d’autres idées cor­res­pon­dant aux actes (même per­vers) qu’il accom­plit. Cette idéo­lo­gie parle des actes : nous par­le­rons d’actes insé­rés dans des pra­tiques. Et nous remar­que­rons que ces pra­tiques s’inscrivent, au sein de l’existence maté­rielle d’un appa­reil idéo­lo­gique, fût-ce d’une toute petite par­tie de cet appa­reil : une petite messe dans une petite église, un enter­re­ment, un petit match dans une socié­té spor­tive, une jour­née de classe dans une école, une réunion ou un mee­ting d’un par­ti poli­tique, etc. (p. 43-44).

… le rituel d’un concert ?

Adorno s’en prend lui aus­si à cette notion d’idéologie, comme réa­li­té inver­sée, notam­ment quand elle est appli­quée à l’art. L’art, du moins « l’art authen­tique » ne se réduit pas en une trans­po­si­tion esthé­tique, une trans­for­ma­tion de cette réa­li­té mythi­fiée, mais implique un véri­table tra­vail de for­ma­tion, d’information, une alté­ri­té plus féconde en termes de connais­sance que cette réa­li­té, faux concept, vraie Arlésienne du sens com­mun. La recherche artis­tique crée des formes nou­velles oppo­sées à la pseudo-évidence du sta­tu quo en indui­sant leur propre niveau de dif­fé­ren­cia­tion cri­tique. (cf. mon article dans la Web-revue). Quoi qu’il en soit, les œuvres d’art comme les pro­duits cultu­rels sont tou­jours à ana­ly­ser dans un rap­port — même com­plexi­fié — à la socié­té dans laquelle ils s’inscrivent.

Pulsation idéologique : une proposition théorique

Ayant intro­duit cette notion croi­sant dimen­sions poli­tique et esthé­tique au détour de mon livre Adorno et les indus­tries cultu­relles (2010), j’ai vou­lu scan­der dans ce nou­vel article l’intérêt, la place et la fonc­tion de l’expression « pul­sa­tion idéo­lo­gique » qui m’a été ins­pi­rée par une relec­ture du texte fon­da­teur d’Adorno et Horkheimer :

En effet, Adorno et Horkheimer, dans le cha­pitre « Kulturindustrie » [La Production indus­trielle de biens cultu­rels] de la Dialectique de la Raison, rap­pellent que :

Dans le capi­ta­lisme avan­cé (spät­ka­pi­ta­lis­mus), l’amusement est le pro­lon­ge­ment du tra­vail. (p. 145)

et que

Le seul moyen de se sous­traire à ce qui se passe à l’usine ou au bureau est de s’y adap­ter durant les heures de loi­sir. (p. 146)

Du rythme…

James Brown, Sex Machine, Rome, 24 avril 1971 (avec Bootsy Collins à la basse). L’acte de nais­sance du funk.

… à la boîte à rythme

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Psycho-socio-technique

Docteur en lin­guis­tique, Nathalie Dubleumortier, dans son livre Glossolalie, donne un exemple tout à fait per­ti­nent à pro­pos de l’improvisation vocale d’Ella Fitzgerald sur How high the moon, un « stan­dard » de jazz amé­ri­cain com­po­sé en 1940 par Morgan Lewis pour la musique et Nancy Hamilton pour les paroles :

Nous avons par­lé du bat­te­ment du cœur mater­nel, mais il y a aus­si cette pul­sa­tion par laquelle s’organise le dis­cours musi­cal, qui est le fon­de­ment même de la ryth­mi­ci­té musi­cale, et impose un cadre ryth­mique à l’improvisation vocale :
1. ou bi ou di ou di di bi ou di ou di ou di
2. ou di ou di//bi ou di di bi ou di ou di ou di
3. bou dou da da da bo bo dèr bou bou di ou di ou di di
4. bao bouï ba bo bio bèr béo ba ba bii
5. a o di do dè ba ba ba bi di diou diou diou di dou dou dou dou ba (p. 108)

Ella Fitzgerald How High is the moon.

Dans une sec­tion pré­cé­dente, l’auteur avait fait réfé­rence à André Leroi-Gourhan (Le Geste et la parole) :

Le fait humain par excel­lence est peut-être moins la créa­tion de l’outil que la domes­ti­ca­tion du temps et de l’espace, c’est-à-dire la créa­tion d’un temps et d’un espace humains […] Cette domes­ti­ca­tion sym­bo­lique abou­tit au pas­sage de la ryth­mi­ci­té natu­relle des sai­sons, des jours […] Le rythme des cadences et des inter­valles régu­la­ri­sés se sub­sti­tue à la ryth­mi­ci­té chao­tique du monde natu­rel et devient l’élément prin­ci­pal de la socia­li­sa­tion humaine… (p. 115)

Psychologisation et socia­li­sa­tion se rejoignent comme les deux axes per­ti­nents pour une étude sur les logiques des indus­tries cultu­relles. J’émets l’hypothèse que ces deux axes, par extra­po­la­tion de la cri­tique d’Adorno, sont inner­vés par un para­digme musi­cal. En effet, si l’art authen­tique ne peut se satis­faire d’une simple pré­ten­tion de récon­ci­lia­tion indi­vi­duelle et sociale, l’étude de la psy­cho­so­cio­tech­nique, mise en œuvre dans les indus­tries cultu­relles par le tru­che­ment de la musique, aide à élu­ci­der les pro­ces­sus d’industrialisation sym­bo­liques de la culture.

Quoi qu’il en soit, et dans le cadre pré­cis du pré­sent article, les effets de psy­cho­lo­gi­sa­tion et de socia­li­sa­tion de la musique s’éclairent un peu mieux par ce détour eth­no­gra­phique qu’il conve­nait de reca­drer en fonc­tion de notre angle d’attaque. Ainsi se creuse l’écart entre des pro­duits cultu­rels qui, au mieux, diver­tissent en subli­mant, accom­pa­gnant ain­si le récepteur/usager dans un double mou­ve­ment de psy­cho­lo­gi­sa­tion et de socia­li­sa­tion et la recherche artis­tique qui sème tou­jours le trouble dans l’ordre inté­rieur et social. Une telle dimen­sion poli­tique ne doit d’ailleurs jamais être occul­tée au pro­fit de simples études de cas « empi­riques » ou de dis­cours d’expertise.

Mot, métaphore, notion, concept ?

Si la forme esthé­tique est du conte­nu sédi­men­té et si a for­tio­ri, la forme esthé­tique est du conte­nu [social] sédi­men­té, alors l’expression « pul­sa­tion idéo­lo­gique » pro­pose d’allier deux termes qui relè­ve­raient de deux champs théo­riques : l’esthétique et le poli­tique ; « pul­sa­tion » en musique, voire musi­co­lo­gie, et « idéo­lo­gique » pour le champ social et politique…

Si l’on se place dans le cadre d’une Dialectique néga­tive où les concepts sont aus­si des pro­vo­ca­tions théo­riques comme le fameux « art authen­tique » lan­cé à la face de tous les créa­tifs et de leurs men­tors publi­ci­taires qui vou­draient com­pen­ser leur bles­sure nar­cis­sique par une pos­ture archéo-romantique, alors « pul­sa­tion idéo­lo­gique » se range dans la cohorte des concepts néga­tifs, cri­tiques — mais tout à fait théo­riques — à l’instar de cer­tains concepts mathé­ma­tiques comme le zéro, les ima­gi­naires et les irra­tion­nels trans­cen­dants, et pas comme une simple notion méta­pho­rique. Je pro­pose que « pul­sa­tion idéo­lo­gique » rejoigne les alliances de mot dont Kulturindustrie est le modèle et dont nous trai­tons dans cette Web-revue.

Une bande-son idéologique

Au cours de ma relec­ture des textes d’Adorno, écrits en solo ou à deux mains, j’ai été confron­té à la ques­tion trans­ver­sale du son en géné­ral, et de la musique en par­ti­cu­lier dans leur approche des indus­tries cultu­relles. Au tra­vers de mes articles pré­cé­dents dans la Web-revue, j’ai mon­tré com­bien Adorno a l’oreille si sen­sible à tout ce qui touche les pro­duits cultu­rels dans leur pro­ces­sus de mar­chan­di­sa­tion esthé­tique et économique.

C’est dans le pro­lon­ge­ment de ce même mou­ve­ment théo­rique que s’intègre ma réflexion sur la musique popu­laire — sous ses ava­tars les plus com­mer­ciaux — dont le deve­nir mar­chan­dise passe par un moment esthé­tique où elle acquiert le sta­tut de para­digme musi­cal et for­mel des indus­tries cultu­relles. Bref le moment où, par exemple, le jazz popu­laire, qui se défi­nis­saient un peu comme une pul­sa­tion orgas­tique de libé­ra­tion du corps, est deve­nu une bande-son de nature pul­sa­tive entê­tante, une ligne de basse qua­si méca­nique pro­duite par des logi­ciels ryth­mant la vie et sa repré­sen­ta­tion idéo­lo­gique dans les socié­tés indus­trielles et dans le cadre d’un capi­ta­lisme avancé.

L’hégémonisme des indus­triels de la culture musi­cale et du disque vou­drait donc nous faire prendre ces « pul­sa­tions idéo­lo­giques », non pour ce qu’elles sont : des valeurs idéo­lo­giques, mais pour des scan­sions natu­relles de l’art. Cette reprise d’une ques­tion trans­ver­sale éclaire une fois de plus les méca­nismes de la psy­cho­lo­gi­sa­tion des indus­tries cultu­relles qui, au nom d’une pseudo-théorie des besoins cher­che­raient à satis­faire de pré­ten­dus plai­sirs natu­rels et popu­laires, consti­tuant ain­si la base de masse et les lignes de basse d’une idéo­lo­gie maté­rielle ancrée dans des pra­tiques musi­cales industrialisées.

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Bibliographie

ADORNO, T. W., Société : Intégration, Désintégration – Écrits socio­lo­giques, Paris, Payot (tra­duc­tion fran­çaise Pierre Arnoux, Julia Christ, Georges Felten, Florian Nicodème), 2011.

ADORNO, T. W., Dialectique néga­tive, Paris, Payot (tra­duc­tion fran­çaise par le groupe de tra­duc­tion du Collège de phi­lo­so­phie : Gérard Coffin, Joëlle Masson, Olivier Masson, Alain Renaut et Dagmar Trousson), 2001.

ADORNO, T. W. avec la col­la­bo­ra­tion de George SIMPSON, « Sur la musique popu­laire », texte de 1937, in Revue d’esthétique n° 19, Jazz (tra­duc­tion fran­çaise Marie-Noëlle Ryan, Peter Carrier et Marc Jimenez), 1991.

ADORNO, T. W., HORKHEIMER, M., « La Production indus­trielle de biens cultu­rels » in La Dialectique de la rai­son, Paris, Tel Gallimard (trad. fran­çaise Éliane Kaufholz), 1974.

ALTHUSSER, Louis, « Idéologie et appa­reils idéo­lo­giques d’État (notes pour une recherche) » (texte inté­gral). Originalement publié in La Pensée, n° 151, juin 1970.

DUBLEUMORTIER, Nathalie, Glossolalie, Paris, L’Harmattan, col­lec­tion « Sémantiques », 1997.

HIVER, Marc, Adorno et les indus­tries cultu­relles — com­mu­ni­ca­tion, musique et ciné­ma, Paris, L’Harmattan, col­lec­tion « Communication et civi­li­sa­tion », 2010.

HIVER Marc, « La Motown : une fabrique de tubes – Marc HIVER », Articles [En ligne], Web-revue des indus­tries cultu­relles et numé­riques, 2014, mis en ligne le 1er mars 2014. URL : https://industrie-culturelle.fr/industrie-culturelle/motown-fabrique-tubes-marc-hiver/

HIVER Marc, « Adorno #1 : plai­sir, rêve et ima­gi­naire – Marc HIVER », Articles [En ligne], Web-revue des indus­tries cultu­relles et numé­riques, 2013, mis en ligne le 1er juillet 2013. URL : https://industrie-culturelle.fr/industrie-culturelle/adorno-1-plaisir-reve-et-imaginaire-marc-hiver/

HIVER Marc, « Adorno #2 : la forme esthé­tique comme conte­nu [social] sédi­men­té – Marc HIVER », Articles [En ligne], Web-revue des indus­tries cultu­relles et numé­riques, 2013, mis en ligne le 1er octobre 2013. URL : https://industrie-culturelle.fr/industrie-culturelle/adorno-2-forme-esthetique-contenu-social-sedimente-marc-hiver/

LEROI-GOURHAN, André, Le Geste et la parole, Paris, Editions Albin Michel, 1964.

MALSON, Lucien, Histoire du jazz et de la musique afro-américaine, Paris, Seuil, 1994.

MARX, K., ENGELS, F., L’Idéologie alle­mande, Paris, Éditions sociales, « Classiques du mar­xisme » (tra­duc­tion fran­çaise Renée Cartelle et Gilbert Badia), 1968. (Texte inté­gral en ligne).

MARX, K., Manuscrits de 1844, Paris, Éditions sociales, « Économie poli­tique & Philosophie » (tra­duc­tion fran­çaise Émile Bottigelli), 1969. (Texte inté­gral en ligne).

REVAULT D’ALLONNES, Olivier, Xenakis/Les Polytopes, Paris, Balland, 1975.

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HIVER Marc, « Pulsations idéo­lo­giques : le cadre ryth­mique du meilleur des mondes capi­ta­liste – Marc HIVER », Articles [En ligne], Web-revue des indus­tries cultu­relles et numé­riques, 2014, mis en ligne le 1er novembre 2014. URL : https://industrie-culturelle.fr/industrie-culturelle/pulsation-ideologique-industrie-culturelle-marc-hiver/

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