Archive For The “Industries culturelles” Catégorie

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Le capital « woke » et le crépuscule de la bourgeoisie – Jason READ

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Pour qui pos­sède un mini­mum de mémoire his­to­rique, les contro­verses concer­nant l’esprit « woke » res­semblent à un remake, ou à un redé­mar­rage de la panique autour du « poli­ti­que­ment cor­rect » vécue par la géné­ra­tion précédente.

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Révolution culturelle – éditorial, revue « n+1 »

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La nature cultu­relle de la poli­tique, la nature poli­tique de la culture : voi­là le dilemme prin­ci­pal débat­tu par les intel­lec­tuels de gauche.

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Les films de superhéros : personne ne s’excite – R. S. BENEDICT

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L’original de cet article a été publié dans la revue en ligne Bloodknife, le 14 février 2021. Il s’inscrit dans la tra­di­tion amé­ri­caine de l’essai jour­na­lis­tique, qui a ses propres carac­té­ris­tiques, bien éloi­gnées de la prose universitaire…

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Contextualiser la bande sonore du « Shining » – Christine Lee GENGARO

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Cet article est paru dans la revue en ligne aus­tra­lienne, « Senses of Cinéma » en juillet 2020, dans un numé­ro consa­cré au qua­ran­tième anni­ver­saire de la sor­tie de « Shining ». Il a été tra­duit de l’anglais par David Buxton.

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X-Files – « L’homme à la cigarette » – David BUXTON

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Cet article appro­fon­dit l’analyse en fran­çais d’une série télé­vi­sée amé­ri­caine. La série de télé­vi­sion y est étu­diée comme forme mar­chande par l’approche cri­tique de son mode de pro­duc­tion, mais aus­si comme forme idéologique.

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« Black Mirror » : la forme anthologie et l’économie de l’attention – Youssef GUETTACHE

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L’intérêt de la forme antho­lo­gie En 2019, il y avait 532 séries dif­fu­sées à la télé­vi­sion amé­ri­caine contre 210 en 2009, ce qui repré­sente une aug­men­ta­tion de 153 %. C’est ce que cer­tains appellent la « peak TV » (point culmi­nant) ; même les pro­fes­sion­nels recon­naissent qu’ils ne peuvent plus tout suivre (1). Selon Ryan Murphy, pro­duc­teur de plu­sieurs séries néo-anthologiques…

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Le présent éternel : est-il encore possible d’oublier ? – Mark FISHER

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Personnage ico­no­claste et atta­chant, Mark Fisher (1968-2017) fut essayiste, jour­na­liste, édi­teur (chez Zero Books, puis Repeater Books), uni­ver­si­taire pré­caire avant d’avoir un poste juste avant la fin de sa vie.

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La méthode Marvel et les raisons de son succès – Liam BURKE

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En 2009, sol­vable de nou­veau après sa mise en liqui­da­tion en 1996, Marvel Entertainment a été rache­té pour 4,24 mil­liards de dol­lars par la Walt Disney Company.

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L’ère de la franchise : le Hollywood des blockbusters dans les années 2010 – Tara LOMAX

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En juillet 2019, Avengers : Endgame (Joe et Anthony Russo) – une pro­duc­tion porte-drapeau de la fran­chise Marvel Cinematic Universe – a dépas­sé Avatar (James Cameron, 2009) pour le titre du film ayant géné­ré les plus gros reve­nus dans l’histoire du ciné­ma (1). Cet évè­ne­ment reflète la for­ma­li­sa­tion de la fran­chise comme mode défi­nis­sant de la production…

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Actualités des industries culturelles et de communication #70, spécial industrie musicale

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Le déclin des musi­ciens de stu­dio (#65, juin 2018) En France comme aux États-Unis et en Grande-Bretagne, les années 1960-1970 étaient l’âge d’or des musi­ciens de stu­dio. À l’époque des vinyles de 45 tours, on gra­vait deux ou trois titres par ses­sion de trois heures. Dominique Blanc-Francard, ingé­nieur du son depuis cin­quante ans résume : « Tous les disques…

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Les « cultural studies » : un entretien avec Toby MILLER

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Toby Miller (né en 1958) est un uni­ver­si­taire britanno-australien très influent dans le champ anglo-saxon des cultu­ral stu­dies et des media stu­dies. Il est l’auteur d’environ qua­rante livres, seul ou collectivement.

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Blockbusters et mèmes à l’ère de l’effondrement viral – Jason READ

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Cet article fut pos­té le 31 juillet sur le blog de Jason Read « unem­ployed nega­ti­vi­ty ». L’original se trouve ici. Il a été tra­duit par moi et vali­dé par Jason Read. Le « meme » (fran­ci­sé en mème, notez l’orthographe) est à l’origine un concept contro­ver­sé en bio­lo­gie décri­vant un élé­ment cultu­rel ou lan­ga­gier repro­duit et trans­mis par l’imitation…

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Actualités des industries culturelles et de communication #67, janvier 2019

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Janvier 2019

Contenu :

1 Jeux vidéo : ce sera la guerre 

2 Le car­ton de Fortnite Battle Royal

3 Le mar­ché mon­dial des jeux vidéo en graphiques 

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De qui vient « l’apport créatif » dans la production des séries télévisées ? – David BUXTON

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La ques­tion de l’apport créa­tif ou artis­tique a tou­jours posé pro­blème dans l’analyse des séries télé­vi­sées, tant leur pro­duc­tion est indus­trielle, et tant elles résistent à la notion d’auteur.

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