La place stratégique des DJ dans le spectacle vivant et industrialisé – Emmanuel SOUMOUNTHONG

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Surfant sur la vague des nou­velles tech­no­lo­gies, du numé­rique et des nou­velles pra­tiques du net, ani­ma­teurs de spec­tacles hybrides, vivants et indus­tria­li­sés, les DJ sont sou­vent cri­ti­qués sur la dimen­sion artis­tique de leurs pres­ta­tions : mono­pho­nie des mor­ceaux, pres­ta­tions pseu­do live tru­quées, pla­giats dégui­sés. Mais ne sont-ils pas tout sim­ple­ment dans la logique des indus­tries cultu­relles les vec­teurs d’innovation indus­trielle, les ini­tia­teurs de modes de consom­ma­tion musi­cale et donc à l’origine du renou­vel­le­ment de l’offre dans la pro­duc­tion musi­cale popu­laire industrialisée ?

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Historique du métier et du terme DJ

Le métier de DJ ne se limite pas à son acti­vi­té der­rière les pla­tines et bien sou­vent il cumule plu­sieurs fonc­tions : auteur, com­po­si­teur, musi­cien, pro­duc­teur, remixeur, arran­geur, chan­teur ou res­pon­sable de label. Un DJ est capable de créer sa propre musique en mélan­geant les sons ou musiques d’autres artistes. Il peut uti­li­ser des logi­ciels de MAO [musique assis­tée par ordi­na­teur]. C’est le cas de nom­breux DJ comme David Guetta (pro­duc­teur, fon­da­teur du label musi­cal Jack Back) ou Quentin Mosimann (pro­duc­teur, com­po­si­teur, chan­teur). Un DJ est aus­si une per­sonne qui doit savoir ani­mer la scène ou la piste de danse, sou­vent sans ins­tru­ments ni musi­ciens, et il doit atti­rer la clien­tèle et sus­ci­ter l’intérêt du plus large public possible.

Mais d’où pro­viennent les DJ ? Dans le livre d’Ulf Poschardt^[1], l’histoire du DJ com­mence avec celle de la radio en 1906. Reginald Fessenden réa­lise le 24 décembre 1906 la pre­mière émis­sion radio de voix et musique, soit la pre­mière trans­mis­sion radio publique à par­tir de Brant Rock près de Boston aux États-Unis. Son pro­gramme com­pre­nait un recueil com­po­sé de lec­tures de l’Évangile selon Saint-Luc, de chants et de solos de vio­lon. En dif­fu­sant Largo de Haendel^[2], Ulf Poschardt consi­dère Reginald Fessenden comme le pre­mier DJ de l’histoire ce qui d’ailleurs cor­res­pond bien à la défi­ni­tion du Larousse qui explique qu’un DJ est un ani­ma­teur radio char­gé de pro­gram­mer et de pré­sen­ter des disques de varié­té et c’est le cas. À l’époque, l’émission radio de Fessenden est sur­tout enten­due par des opé­ra­teurs de radio sur des navires de la côte est des États-Unis. Au-delà de la trans­mis­sion du disque, Poschardt consi­dère que Fessenden avait connais­sance qu’il se ser­vait d’un médium, la radio, comme un outil capable de conqué­rir un large public.

Toutefois, le ber­ceau des dee­jays se situe en Jamaïque dans les années 1950 avec le reg­gae et le dan­ce­hall. À ce moment-là, le DJ jamaï­cain est appe­lé « com­man­deur » ou « selec­ter », c’était celui qui par­lait, qui rimait dans le micro sur le rythme (rid­dim) d’un ins­tru­men­tal. S’il chante, on peut l’appeler sing­jay. Il faut dif­fé­ren­cier ces dee­jays jamaï­cains des disc-jockeys dans le hip-hop, par exemple. Bref, en Jamaïque, le DJ se défi­nit comme un toas­ter (« celui qui grille le pain ») à la dif­fé­rence du disc-jockey (« celui qui che­vauche le rythme de la voix »).

Les Sound systems

Le pre­mier DJ jamaï­cain à s’illustrer fut Count Matchuki qui fai­sait par­tie du sound sys­tem de Sir Coxsone Dodd du label Studio One. Dans les années 1950, le concept des sound sys­tems était popu­laire dans les ghet­tos de Kingston. Les sound sys­tems ont une fonc­tion socio­cul­tu­relle. Ils consti­tuent une tra­di­tion authen­tique de consom­ma­tion musi­cale, spé­ci­fi­que­ment jamaï­caine. Les pre­miers sound sys­tems sont nés à la fin des années 1940 et per­met­taient à ceux qui ne pou­vaient pas s’acheter de radio ou de tourne-disques d’écouter les nou­veau­tés musi­cales. Les sound sys­tems sont donc de grands ras­sem­ble­ments fes­tifs, en plein air qui attirent une large frange de la popu­la­tion jamaï­caine, en par­ti­cu­lier celle des quar­tiers pauvres de Kingston. Les MC [maîtres de céré­mo­nie] ^[3] impro­visent libre­ment sur la musique jouée par les DJ. Les DJ dis­posent de pres­sages spé­ci­fiques des­ti­nés à leurs pres­ta­tions publiques et inter­viennent sur la musique qu’ils jouent à l’aide d’effets comme des chambres d’écho. Les sound sys­tems ont aus­si un aspect musi­cal au sens pro­fes­sion­na­li­sé et ont com­men­cé à créer des emplois. Les mêmes acteurs du mou­ve­ment ont ensuite inves­ti les stu­dios. Les sound sys­tems sont donc à l’origine de la créa­tion de l’industrie musi­cale jamaïcaine.

Block par­ty dans le 9-2

Émigré de la Jamaïque à l’adolescence, dans le Bronx de New York, Clive Campbell sur­nom­mé Kool Herc (né en 1955), eut l’idée, dans les années 70, d’importer le style carac­té­ris­tique des fêtes de son pays natal, orga­ni­sées autour des sound sys­tems. Il crée alors les pre­mières block par­ties dans la rue ras­sem­blant dan­seurs et rap­peurs. Artisan lui aus­si du dee­jaying, il met en place une seule pla­tine et fait l’animation au micro, puis il s’essaie avec deux pla­tines et amorce ce que sera le mix aujourd’hui. Avec ses pla­tines, sa col­lec­tion de vinyles, ses enceintes aux basses très puis­santes, il pro­duit les breaks musi­caux.  Le break désigne sur un disque rock, de funk ou de rhythm & blues, une par­tie ins­tru­men­tale et ryth­mique, pla­cée entre deux cou­plets ou refrains. En enchaî­nant le même seg­ment joué à par­tir de deux pla­tines équi­pées du même disque, Kool Herc pos­sède la capa­ci­té de faire durer ces moments par­ti­cu­liers, d’étendre la durée d’un frag­ment, afin d’attiser l’énergie du public et de jouer avec ses attentes, avant la reprise du pro­chain cou­plet. À par­tir de 1973, Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa prennent sa relève et déve­loppent leurs propres tech­niques de mix.

Grandmaster Flash, de son vrai nom Joseph Saddler (né en 1958), met en place un ensemble de tech­niques de mix qu’il appelle « quick mix theo­ry ». Il apporte plus de pré­ci­sion dans l’enchaînement des breaks et dans la syn­chro­ni­sa­tion du tem­po entre deux disques.

Grandmaster Flash scrat­ching the vinyl

Grâce à sa rapi­di­té d’exécution et une tech­nique remar­quable de mani­pu­la­tion des disques vinyles, il est capable de remixer en temps réel les disques qu’il dif­fuse, en sélec­tion­nant de petites por­tions de ces vinyles, qu’il super­pose à d’autres séquences. Grandmaster Flash est aus­si consi­dé­ré comme l’un des inven­teurs de la tech­nique du scratch. Le scratch (ou scrat­ching) est un pro­cé­dé consis­tant à modi­fier manuel­le­ment la vitesse de lec­ture d’un disque vinyle pla­cé sous une tête de lec­ture, en dépla­çant la main, alter­na­ti­ve­ment en avant et en arrière. Ce frot­te­ment crée un effet sonore, dont le timbre varie selon sa vitesse d’exécution et la pres­sion de la main. Cette mani­pu­la­tion est asso­ciée à une modi­fi­ca­tion du volume per­met­tant de confé­rer un rythme à cette modu­la­tion. Avec le scrat­ching, la pla­tine disque passe du sta­tut d’outil de lec­ture, à celui d’instrument de musique.

Kevin Donovan, connu sous le pseu­do­nyme d’Afrika Bambaataa (né en 1960), apporte une ouver­ture artis­tique et esthé­tique dans le dee­jaying. Alors que ses confrères jouent prin­ci­pa­le­ment du funk, de la soul ou du dis­co, il inclut dans ses mixes du rock, du jazz, de la new wave ou de la pop élec­tro­nique euro­péenne, com­po­sés par des artistes aus­si variés que Aerosmith ou les Rolling Stones. Il enchaîne avec une grande rapi­di­té des frag­ments de disques de tous hori­zons, dont la durée de dif­fu­sion ne dépasse jamais deux minutes.

Le rôle de la Commission géné­rale de ter­mi­no­lo­gie et de néo­lo­gie a aus­si pour rôle d’enrichir la langue fran­çaise, de révi­ser des listes issues de la pré­cé­dente régle­men­ta­tion, de fémi­ni­ser les noms de métier, d’élaborer un voca­bu­laire fran­çais des tech­no­lo­gies de l’information et de la com­mu­ni­ca­tion. Cette com­mis­sion a sou­hai­té mettre fin aux angli­cismes, à l’utilisation des mots ou termes emprun­tés aux langues étran­gères, ou ceux créés à par­tir du fran­çais et qui ne sont pas équi­va­lents, ceux qui sont impré­cis ou mal adap­tés. Les mots d’une langue vivante évo­luent per­pé­tuel­le­ment et il faut les adap­ter au fil du temps sur des bases offi­cielles. Les mots choi­sis par la Commission sont par­fois des termes super­flus ou réduc­teurs. Le choix d’une ter­mi­no­lo­gie qui se base sur des règles bien pré­cises ne cor­res­pond pas tou­jours au besoin d’expression de l’usager.

Le 18 octobre 2011, les jour­na­listes de la chaîne LCI s’en étaient amu­sés de cette fran­ci­sa­tion des termes du domaine musi­cal et du dee­jaying. Lors de cette émis­sion, le chro­ni­queur spé­cia­liste des réseaux sociaux qua­li­fie la Commission « d’usine à blagues » et demande au jour­na­liste pré­sen­ta­teur ce que signi­fie « pla­ti­niste ». Le jour­na­liste lui répond avec humour « des fans de Platini^[5], ça paraît évident ». Le chro­ni­queur sou­ligne cette ridi­cule fran­ci­sa­tion des termes en rele­vant la tra­duc­tion du mot « lip­dub » en « mimo­clip » ou par « inter­pré­ta­tion mimée sur un vidéo­gramme d’une bande son pré­exis­tante et par exten­sion ce vidéo­gramme lui-même ». Ce qui est évi­dem­ment trop long à pla­cer dans le lan­gage de tous les jours.

Le phénomène de starification des DJ

Martin Solveig a fait les pre­mières par­ties des concerts de Madonna, Tiësto a inau­gu­ré les Jeux olym­piques d’Athènes en 2004, Charles Schilling a sono­ri­sé les défi­lés des cou­tu­riers Karl Lagerfeld et Louis Vuitton. L’époque des DJ ano­nymes qui ne fai­saient qu’enchaîner les hits des artistes de l’heure est révolue.

Rave par­ty sauvage

Le phé­no­mène des DJ démarre vers la fin des années 1980 avec l’apparition des rave par­ties. Une rave par­ty est un terme consti­tué du verbe anglais « to rave » qui signi­fie en fran­çais déli­rer et du mot « par­ty » qui signi­fie fête. Une rave par­ty est une fête, par­fois clan­des­tine, orga­ni­sée dans un lieu inha­bi­tuel (des champs, une plage, un ter­rain vague ou un site indus­triel par exemple) au son de la musique élec­tro­nique. Le phé­no­mène des raves par­ties se déve­loppe en Europe à par­tir de la fin des années 80 et connaît son apo­gée au milieu des années 90. Ces grandes fêtes clan­des­tines popu­la­risent les musiques house et tech­no venues des États-Unis. Le DJ, étant peu esti­mé mal­gré son rôle dans l’émergence de la dis­co au cours des années 70, puis du hip-hop au cours de la décen­nie sui­vante, c’est bel et bien le phé­no­mène des rave par­ties, ain­si que la popu­la­ri­sa­tion crois­sante de la musique tech­no, qui lui assurent un rôle majeur au sein de la culture popu­laire. Importés en Angleterre en 1988 après le « Summer of love » de l’été 1987 à Ibiza, les rave par­ties connaissent un pre­mier suc­cès popu­laire. C’est un DJ légen­daire qui a inven­té ce qu’on va appe­ler pen­dant des années le Balearic Sound. Dénommé DJ Alfredo, il mixe hi-NRG^[6] et acid-house amé­ri­caine. Fortement impres­sion­nés, des DJ comme Danny Rampling, Nick Holloway ou Paul Oakenfold, trois des plus grands DJ anglais à la fin des années 80, rap­portent ce son à Londres et car­tonnent dans les clubs.

Les rai­sons de ce suc­cès s’expliquent par l’attrait du public bri­tan­nique pour les nou­velles ten­dances de la culture popu­laire indus­tria­li­sée, le son de la musique élec­tro­nique amé­ri­caine et la pro­pa­ga­tion rapide et mas­sive de l’ecs­ta­sy, une drogue chi­mique dont les effets empa­thiques et eupho­riques se marient par­fai­te­ment avec l’atmosphère de ces fêtes et la puis­sance ryth­mique de la house ou de la techno.

Un club va deve­nir le sym­bole de cette période où tout semble être per­mis : le Ku. Depuis 1991, le Ku s’appelle désor­mais le Privilège. Le club, créé en 1978, réunis­sait régu­liè­re­ment de grands artistes ou groupes tels que Freddie Mercury ou Duran Duran. Le Privilège est consi­dé­ré comme le plus grand club du monde avec sa capa­ci­té de 10 000 per­sonnes. Le Space débu­ta un peu plus tard que les autres en 1989 et se fit rapi­de­ment une place de pre­mier rang au milieu des clubs plus anciens en se posi­tion­nant au départ comme clubs « after hours ». À Ibiza, on danse sur la house de Chicago ou la tech­no de Détroit. La house a trou­vé sa terre d’accueil en Europe. Dès le début des années 90, les clubs d’Ibiza com­men­çaient à être recon­nus sur la scène inter­na­tio­nale. Par la suite, le déve­lop­pe­ment com­bi­né du tou­risme aux Baléares et de la musique élec­tro­nique dans le monde entier fit d’Ibiza un lieu rêvé pour venir faire la fête tous les étés aux sons des plus grands DJ de la planète.

Le phé­no­mène des rave par­ties dans la culture popu­laire bri­tan­nique connaît son apo­gée entre 1988 et 1994, jusqu’à l’adoption par le gou­ver­ne­ment du Criminal Justice & Public Order Act, une réforme du sys­tème juri­dique per­met­tant d’interdire et de répri­mer plus sévè­re­ment ce type de ras­sem­ble­ment public. Début des années 1990, le phé­no­mène des raves par­ties s’exporte dans de nom­breux pays comme la France, les Pays-Bas, l’Allemagne, les États-Unis et les pays scan­di­naves, dont une par­tie de la jeu­nesse appré­cie, tout comme les Britanniques, cette sen­sa­tion de liber­té et de nou­veau­té offerte par ces vastes ras­sem­ble­ments fes­tifs. Dans des pays comme la France ou les États-Unis, les raves par­ties connaissent des pro­blèmes sem­blables à ceux de l’Angleterre. Elles subissent de vives réac­tions de la part des forces poli­tiques, une pres­sion poli­cière régu­lière ain­si que l’adoption de légis­la­tions répres­sives. Le phé­no­mène des raves joue dans l’ensemble de ces pays un rôle de déclen­cheur. Il repré­sente pour la jeu­nesse qui le découvre, l’avènement d’une nou­velle culture venant rem­pla­cer l’ordre ancien sym­bo­li­sé par le rock. Il crée de nou­velles voca­tions chez cer­tains jeunes artistes qui dans cha­cun de ces pays, débutent une car­rière de musi­cien élec­tro­nique ou de DJ. Les raves par­ties clan­des­tines dis­pa­raissent vers la fin des années 90 en Europe, au fur et à mesure de la pro­fes­sion­na­li­sa­tion des acteurs de la scène électronique.

En France, Laurent Garnier, Dimitri From Paris ou DJ Deep animent les pre­mières raves et les rares pre­mières soi­rées dédiées aux genres élec­tro­niques orga­ni­sées dans les dis­co­thèques. C’est l’émergence du mou­ve­ment French Touch. Laurent Garnier est l’un des pre­miers à mixer les clas­siques tech­no et house de Chicago et Détroit à Paris. Dès 1994, des DJ fran­çais com­mencent à pro­duire et à édi­ter des titres qui vont grim­per rapi­de­ment dans les clas­se­ments des hits bri­tan­niques et ne laissent pas indif­fé­rents les cri­tiques d’outre-Manche. En 1995, Air, Dimitri from Paris ou les Daft Punk com­mencent à se faire connaître du public. La même année, l’album Boulevard de St-Germain est encen­sé par la presse bri­tan­nique. L’album Homework des Daft Punk assoit le mou­ve­ment musi­cal en France et à l’international. Dans la fou­lée, Étienne de Crécy, Cassius, Alex Gopher par­ti­cipent au cou­rant. Eric Morand, fon­da­teur du label F Communications écri­vait déjà en 1994 sur son blou­son « We give a French Touch to House music », c’est alors que toute la presse bri­tan­nique qui relaie ce mou­ve­ment et toutes les scènes inter­na­tio­nales qui bougent au son des DJ fran­çais tou­jours plus nom­breux tels que Vitalic, Sébastien Tellier ou Mr Oizo.

Depuis les années 2000, les DJ sont deve­nus des pro­duc­teurs à part entière dans l’industrie musi­cale popu­laire, lancent des modes et sont aus­si écou­tés que n’importe quelle célé­bri­té pop ou rock. Avant les gens ne venaient que pour dan­ser, main­te­nant ils viennent aus­si assis­ter au spec­tacle du DJ, entendre ses tubes. Pour se démar­quer et per­cer dans le star-system des DJ, la pro­duc­tion est deve­nue un pas­sage obligatoire.

Daft punk

Ce sont les tubes qui per­mettent aux DJ d’asseoir leur noto­rié­té, d’attirer les foules et de faire aug­men­ter leurs cachets. Des cachets qui peuvent atteindre 30 000 € pour une soi­rée. C’est le début du phé­no­mène de sta­ri­fi­ca­tion de la pro­fes­sion. Des DJ comme David Guetta, Bob Sinclar ou le groupe Daft Punk ont bien com­pris ce concept et sont consi­dé­rés comme des fai­seurs de tubes. Les DJ ont connais­sance des logi­ciels de MAO et pro­duisent leur propre son. Sorti le 7 jan­vier 1997, l’album Homework des Daft Punk s’écoule en moins de deux mois à plus de 2 mil­lions d’exemplaires dans 35 pays dif­fé­rents. Le titre Around the World débarque éga­le­ment dans les charts amé­ri­cains. Un exploit pour un groupe d’origine fran­çaise. En 2002, le pre­mier album de David Guetta, Just A Little More Love, s’est ven­du à 300 000 exem­plaires dans le monde. Le single Love Don’t Let Me Go a per­mis au DJ fran­çais d’exploser sur la scène inter­na­tio­nale. La même année, le titre, qui a atteint la qua­trième place du Top 50, est cer­ti­fié Disque d’or par le Syndicat natio­nal de l’édition pho­no­gra­phique (SNEP) avec 376 000 exem­plaires ven­dus en France.

La radio et la télé­vi­sion ont beau­coup contri­bué à l’introduction des DJ dans le star sys­tem. Radio FG, créée en 1981, a été la pre­mière radio en France à dédier inté­gra­le­ment sa pro­gram­ma­tion à la musique élec­tro­nique ; en ce sens, elle est une pion­nière et une réfé­rence en matière de radio house/électro en France et à l’étranger. C’est en 1991 que la sta­tion se dote d’une iden­ti­té musi­cale cen­trée sur la musique élec­tro­nique, et devient une des radios pion­nières dans le genre avec Galaxie (créée en 1981) et Contact FM (créée en 1982). De nom­breux DJ se suc­cèdent à l’antenne comme Laurent Garnier, Jeff Mills ou Carl Cox. Radio FG crée en 1995 l’évènement Global Tekno qui vise à faire accep­ter la musique élec­tro­nique au public. Le suc­cès de la pre­mière édi­tion en 1995 amè­ne­ra Radio FG a en pro­duire trois autres, la der­nière ayant eu lieu en 2000. Fun Radio a par­ti­ci­pé à la noto­rié­té des DJ stars tels que David Guetta, Bob Sinclar ou Martin Solveig qui étaient des DJ rési­dents de la sta­tion. D’ailleurs, un DJ figu­rait par­mi les pre­miers ani­ma­teurs de la sta­tion, il s’agissait du DJ Didier Sinclair. Fun Radio avait per­mis l’éclosion de nou­veaux talents en orga­ni­sant le concours Fun DJ Sélection qui per­met au lau­réat de deve­nir DJ résident sur Fun Radio. Il y a eu trois édi­tions entre 2008 et 2010.

Les vidéo­clips jouent aus­si un rôle majeur dans la sta­ri­fi­ca­tion des DJ. Le clip Around the World des Daft Punk en est un exemple. Le clip a été réa­li­sé par Michel Gondry, connu pour ses longs métrages tels que La Science des rêves (2006) ou L’Écume des jours (2013). Le clip pré­sente des robots mar­chant en rond sur une plate-forme repré­sen­tant un disque vinyle, des ath­lètes mon­tant et des­cen­dant des esca­liers, des femmes dégui­sées en nageuses de nata­tion syn­chro­ni­sée mon­tant et des­cen­dant un autre jeu d’escaliers, des sque­lettes dan­sant au centre de la plate-forme et des momies dan­sant au rythme de la ligne ryth­mique de la chan­son. Cet ensemble cho­ré­gra­phique se veut une repré­sen­ta­tion visuelle de la chan­son ; les dif­fé­rents per­son­nages repré­sentent un ins­tru­ment (ou une piste) spécifique.

Selon Michel Gondry, les robots cor­res­pondent à la voix chan­tée, le phy­sique et la rapi­di­té des ath­lètes sym­bo­lisent la ligne de basse ascen­dante ou des­cen­dante de la musique, la fémi­ni­té des nageuses syn­chro­ni­sées repré­sente le cla­vier, les sque­lettes servent pour les gui­tares et les momies pour la boîte à rythmes.

Pour leur deuxième album, Discovery, les clips des quatre pre­miers singles des Daft Punk (One More Time, Aerodynamic, Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger) repré­sentent les quatre pre­miers cha­pitres du film d’animation Insterstella 5555 : The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem et le titre Something About Us, le neu­vième cha­pitre. Le film d’animation est réa­li­sé par Leiji Matsumoto, le créa­teur d’Albator. Le résul­tat final, fruit de la col­la­bo­ra­tion entre Leiji Matsumoto et Daft Punk, est un long-métrage d’une richesse fas­ci­nante à l’image de la luxu­riance sonique de l’album Discovery.

David Guetta a atten­du son troi­sième album, Pop Life, pour se mettre en scène dans ses propres vidéo­clips. Les vidéo­clips du DJ s’apparentent à des courts films. Dans Love Is Gone, le clip met en scène une ser­veuse employée d’un res­tau­rant qui vient de se dis­pu­ter avec son com­pa­gnon et qui va mettre l’ambiance à sa manière dans le res­tau­rant. L’actrice et man­ne­quin Kelly Thybaud joue le rôle de la ser­veuse. On la retrouve dans les autres clips de l’album Pop Life, dont Baby When The Light, Delirious et Tomorrow Can Wait. Par ses vidéo­clips, David Guetta donne une visi­bi­li­té aux DJ au contraire des Daft Punk qui pré­fèrent conser­ver le mys­tère concer­nant leur identité.

Plus auda­cieux, le DJ fran­çais Bob Sinclar met en scène Jean-Claude Van Damme dans le vidéo­clip de son titre Kiss My Eyes, tiré de son troi­sième album inti­tu­lé III. Bob Sinclar vou­lait mettre en scène un couple connu à la fois en France et à l’international dan­sant le tan­go. Bob Sinclar a convain­cu Jean-Claude Van Damme, célèbre acteur belge mon­dia­le­ment connu pour ses films d’art mar­tiaux, et sa femme Gladys Portugues de par­ti­ci­per à son clip. Dans le vidéo­clip, Jean-Claude Van Damme et sa char­mante com­pagne s’adonnent à un tan­go dévas­ta­teur dans un hôtel désertique.

La musique élec­tro­nique popu­laire va acqué­rir ses lettres de noblesse en 1998. Lors des Victoires de la musique de 1998, la caté­go­rie Victoire de l’album de musiques élec­tro­niques, groove, dance de l’année voit le jour. Le DJ Laurent Garnier fut le pre­mier à être récom­pen­sé grâce à son album 30. Au moment de sa récom­pense, Laurent Garnier déclare : « je vou­drais sim­ple­ment remer­cier les Victoires de la musique pour la créa­tion de cette nou­velle caté­go­rie en espé­rant que la qua­li­té des nomi­nés conti­nue­ra à don­ner une image plus juste de la musique élec­tro­nique et de ce qui est vrai­ment la dance music. Juste pour finir, j’espère sim­ple­ment que cette Victoire per­met­tra à la tech­no de s’exprimer plus libre­ment sans subir l’incompréhension et la répres­sion ren­con­trées ces der­nières années ».

En 1998, Laurent Garnier devient le pre­mier DJ à se pro­duire sur la scène de l’Olympia à Paris. Toujours en 1998, aux États-Unis, les caté­go­ries Meilleur enre­gis­tre­ment dance et Meilleur remix de l’année font leur appa­ri­tion aux Grammy Awards. David Guetta a rem­por­té deux fois le prix du Meilleur remix et le groupe Daft Punk a rem­por­té une fois le prix du Meilleur enre­gis­tre­ment dance.

Les DJ se pro­duisent éga­le­ment en plein air. L’un des fes­ti­vals de musique élec­tro­nique qui va his­ser les DJ au som­met est la Love Parade. Créée en 1989 par Dr Motte, Danielle de Picciotto et Westbam, la pre­mière Love Parade a été inven­tée après la chute du mur de Berlin et la réuni­fi­ca­tion alle­mande. Depuis, elle se tenait tous les étés pour célé­brer l’amour plu­tôt que la divi­sion entre les peuples.

Depuis 1989, seize Love Parade se sont dérou­lées en plein cœur de Berlin. L’évènement tech­no, assu­rée par des grands DJ, ras­semble envi­ron 1 mil­lion de per­sonnes. Forte de son suc­cès et d’une affluence record, la Love Parade était deve­nue le deuxième plus grand ras­sem­ble­ment musi­cal du monde après le Carnaval de Rio. Lors de l’édition 2010, 511 per­sonnes se blessent et 20 per­sonnes trouvent la mort lors de mou­ve­ments de foules dans un tun­nel menant au lieu du fes­ti­val. À la suite de ce drame, les orga­ni­sa­teurs ont annon­cé que la Love Parade n’aurait plus lieu après cette édition.

En 1993, les pre­miers tek­ni­vals furent orga­ni­sés en France. Un tek­ni­val est un fes­ti­val qui réunit plu­sieurs dizaines, voire cen­taines, de sound sys­tems pen­dant plu­sieurs jours sur un site, à l’écart des agglo­mé­ra­tions, pour don­ner des concerts ampli­fiés de musique élec­tro­nique. Il n’y a pas d’organisation cen­tra­li­sée ni offi­cielle, juste quelques sound sys­tems qui choi­sissent un lieu et invitent les autres à les rejoindre. Chacun s’installe sur une par­celle, y pose son sys­tème de sono­ri­sa­tion, déli­mite un dan­ce­floor et fait jouer ses artistes. D’année en année, ces évè­ne­ments se mul­ti­plient un peu par­tout en France. Certaines dates s’officialisent de façons récur­rentes à l’encontre des pou­voirs publics. Ainsi, un tek­ni­val est orga­ni­sé le pre­mier mai aux alen­tours de Paris et un autre mi-août à proxi­mi­té des plages du Sud. Ce mou­ve­ment prend vite de l’importance en répon­dant à un besoin gran­dis­sant de la popu­la­tion à se diver­tir le week-end en par­ti­ci­pant à des ras­sem­ble­ments fes­tifs, gra­tuits et ouverts à tous.

Dans le cou­rant des années 2000, une impor­tante média­ti­sa­tion du mou­ve­ment vient bou­le­ver­ser le nombre de par­ti­ci­pants, les fai­sant pas­ser de quelques mil­liers à plus de 40 000 (tek­ni­val de Cambrai 2013). À la fin des années 90, ces ras­sem­ble­ments ren­contrent des pro­blé­ma­tiques sani­taires et sont répri­més par l’État. Les tek­ni­vals ont ensuite ten­dance à s’officialiser avec la loi sur la sécu­ri­té quo­ti­dienne votée le 29 mai 2001.

En 1998, l’association Technopol crée la Techno Parade, avec la par­ti­ci­pa­tion de l’ancien ministre de la Culture Jack Lang, afin de reven­di­quer l’existence de la culture élec­tro­nique. Jack Lang confie dans une inter­view en 2009 : « à l’époque la musique tech­no était dia­bo­li­sée, excom­mu­niée, les concerts ou les raves étaient sou­vent inter­dites et donc j’avais vou­lu créer cet évè­ne­ment en m’inspirant un tout petit peu de Berlin, mais à la fran­çaise ». L’évènement se déroule tous les ans à Paris, le deuxième same­di de sep­tembre. La pre­mière édi­tion a ras­sem­blé 130 000 per­sonnes. À pré­sent, le défi­lé de chars ras­semble envi­ron 400 000 per­sonnes chaque année.

De nos jours, de plus en plus de DJ se font une place dans des fes­ti­vals popu­laires comme les Vieilles Charrues, les Francofolies ou le Printemps de Bourges. En 2011, les Vieilles Charrues accueillent David Guetta. Le DJ a trans­for­mé Carhaix en dance club géant, livrant un spec­tacle devant 50 000 personnes.

L’image controversée du DJ star

Avril 2012, Le Petit Journal de Canal Plus, pré­sen­té par Yann Barthès n’hésite pas à tacler David Guetta. Le pré­sen­ta­teur demande : « David Guet­ta seul sur scène, c’est quoi exac­te­ment le spec­tacle ? » Et face aux réac­tions des spec­ta­teurs qui plé­bis­citent le lever de bras du DJ, Yann Barthès s’y met aus­si en paro­diant le DJ. « Dans une salle grande comme Bercy, ils ont regar­dé un mec les bras en l’air pen­dant toute une soi­rée ! » s’exclame-t-il. Sébastien Cauet, ani­ma­teur de télé­vi­sion et de radio qua­li­fie David Guetta de « roi du hold-up à l’envers, c’est lui qui a les bras en l’air et c’est lui qui prend le pognon » dans son one-man-show. Les DJ stars sont sou­vent la proie des médias. Ces der­niers remettent en cause la ridi­cule sta­ri­fi­ca­tion du métier et son exer­cice. Par exemple, les Guignols de l’info n’épargnent pas David Guetta qui le qua­li­fient de DJ mono­pho­nique, c’est-à-dire, le fait de pro­duire très peu de notes dans sa musique à l’image du sketch du pia­no avec une touche ou avec le jeu Simon.

Voir la vidéo des Guignols sur YouTube

David Guetta, sans conteste le DJ le plus cri­ti­qué, est le plus gros ven­deur de disques fran­çais à l’étranger. Quand une polé­mique éclate autour de lui, les médias emploient des termes durs à l’encontre du DJ fran­çais. Septembre 2011, un DJ suisse accuse David Guetta d’avoir pla­gié un de ses sons. Voici.fr titre l’article de la polé­mique « copié, col­lé, mixé ». De quoi faire pas­ser David Guetta pour un oppor­tu­niste ou un plagiaire.

Récemment, les médias se sont empa­rés de la polé­mique autour de David Guetta sur un concert qu’il doit don­ner à Marseille le 23 juin. Selon l’article du site de l’Express du 14 février 2013, la mai­rie de Marseille déblo­que­rait une sub­ven­tion de 400 000 euros pour faire venir le DJ fran­çais. Quelles sont les rai­sons de cette polé­mique ? Tout d’abord, le coût des billets pour le concert. Le moins cher coûte 44 euros. Le plus cher 59 euros. Tous les Marseillais ne pour­ront pas pro­fi­ter de ce concert payant et cer­tains estiment que la ville fait un cadeau à une entre­prise pri­vée en l’occurrence à la socié­té Adam Concerts qui orga­nise l’évènement. Plus de 25 000 per­sonnes ont signé une péti­tion sur Internet pour empê­cher la venue de David Guetta. Les inter­nautes ont la pos­si­bi­li­té de lais­ser un com­men­taire à la fin des articles.

On se rend compte que les inter­nautes sont les pre­miers à don­ner une image néga­tive des DJ stars. Dans l’article de l’Express, on peut lire « je n’arrive pas à com­prendre ! Guetta n’est pas une star, moi aus­si j’arrive à faire tour­ner des 45 ou 33 tours et de crier tous ensemble ! » ou « encore des brouettes d’argent public pour des spec­tacles de qua­li­té et d’intérêt dis­cu­tables ». Les inter­nautes sont à l’affût de la moindre erreur du DJ, comme on peut consta­ter sur une des vidéos YouTube qui décrypte l’incompétence de David Guetta lors de ses pres­ta­tions en live, comme jouer avec des pla­tines éteintes ou uti­li­ser des sets pré-enregistrés. Aujourd’hui, cette vidéo a été vision­née plus de 700 000 fois.

À tra­vers ces cri­tiques, on y retrouve la sem­pi­ter­nelle ques­tion : les DJ sont-ils des musi­ciens ou artistes à part entière ? Certes, le DJ recycle des sons, mais il appor­te­rait sa touche per­son­nelle, car il mani­pu­le­rait et trans­for­me­rait les sons, essayant dif­fé­rentes com­bi­nai­sons au niveau de la musique dif­fu­sée et réflé­chis­sant à la manière de mixer les sons entre eux. Le DJ n’en demeure pas moins un sala­rié artiste du spec­tacle. À cet égard, dans un arrêt du 14 octobre 2009 n°08-42908, la Chambre sociale de la Cour de cas­sa­tion a consi­dé­ré qu’un pla­ti­niste était un artiste du spec­tacle, sou­mis à une pré­somp­tion de sala­riat, en ver­tu de l’article L.7121-3 du Code du travail.

La place stratégique des DJ entre spectacle vivant, industrie du disque et diffusion sur le net

Les DJ se sont fait une place dans l’industrie du disque et du spec­tacle. On voit des DJ à la télé­vi­sion, à la pro­gram­ma­tion des fes­ti­vals et leurs titres sont dif­fu­sés à la radio. Certains DJ se sont his­sés au sta­tut de star et col­la­borent avec des chan­teurs inter­na­tio­naux tels que Madonna ou Lady Gaga. La pro­fes­sion est aus­si deve­nue plus gla­mour. Face à cet engoue­ment des DJ, le métier s’est pro­fes­sion­na­li­sé. Les DJ répu­tés sont main­te­nant sui­vis par des agences de boo­king, des écoles pro­posent des for­ma­tions pour deve­nir un DJ pro­fes­sion­nel et obte­nir un diplôme recon­nu par l’État. De plus en plus de femmes s’intéressent éga­le­ment aux platines.

Autrefois, les DJ étaient consi­dé­rés comme de vul­gaires pas­seurs de disques. Aujourd’hui, ce sont des acteurs impor­tants d’une indus­trie dans les métiers de la nuit. Non seule­ment ils doivent savoir ambian­cer le public par leur sélec­tion musi­cale, mais ils doivent aus­si savoir ani­mer der­rière un micro. Il faut sou­li­gner que Les DJ ont été les pre­miers à sau­ver le disque vinyle face au suc­cès du CD durant les années 80. Mais ils sont éga­le­ment les pre­miers à aban­don­ner le disque vinyle au pro­fit du MP3 au début des années 2000. Les DJ ont été des moteurs d’innovation indus­trielle dans la musique popu­laire indus­tria­li­sée, car ils ont su s’adapter à l’évolution des tech­no­lo­gies numé­riques et ont été par­mi les pre­miers à s’intéresser au mar­ché de la musique en ligne.

L’arrivée des réseaux sociaux ajoute une com­pé­tence sup­plé­men­taire au DJ : la com­mu­ni­ca­tion. Pour n’importe quel DJ, savoir uti­li­ser les réseaux sociaux est deve­nu un atout impor­tant dans sa pro­mo­tion et pour conqué­rir plus de fans. Fini les érein­tantes et inten­sives dis­tri­bu­tions de flyers dans la rue.

Surfant sur la vague des nou­velles tech­no­lo­gies, du numé­rique et des nou­velles pra­tiques du Net, ani­ma­teurs d’événement fes­tifs, les DJ sont sou­vent cri­ti­qués sur l’éventuelle dimen­sion artis­tique de leurs pres­ta­tions : mono­pho­nie des mor­ceaux, pres­ta­tions pseudo-live tru­quées, pla­giats dégui­sés. Mais ne sont-ils pas – ni plus ni moins – dans la logique des indus­tries cultu­relles les vec­teurs d’innovation indus­trielle, les ini­tia­teurs de modes de consom­ma­tion musi­cale et donc à l’origine du renou­vel­le­ment de l’offre dans la pro­duc­tion musi­cale popu­laire industrialisée ?

Notes et références

[1] Ulf Poschardt est un écri­vain et jour­na­liste alle­mand. Il est pro­fes­seur invi­té d’esthétique de la com­mu­ni­ca­tion à l’université des arts de Berlin

[2] Georg Friedrich Haendel est un com­po­si­teur alle­mand, natu­ra­li­sé bri­tan­nique, né en 1685 et mort en 1759

[3] MC : au sens strict, le terme maître de céré­mo­nie (en anglais Master of Ceremony) désigne la per­sonne qui dirige une ou des céré­mo­nies, une fête, une soi­rée ou un spec­tacle. Dans le milieu du rap, ce terme désigne le chan­teur (ou le rap­peur). Le plus sou­vent, seules les ini­tiales MC sont uti­li­sées. Le rap­peur fran­çais MC Solaar est un bon exemple de cet usage.

[4] Source : JORF n° 0241 du 16 octobre 2011 page 17524 texte n°28

[5] Platini, ancien foot­bal­leur inter­na­tio­nal fran­çais et actuel pré­sident de l’UEFA

[6] Hi-NRG : abré­via­tion de High Energy. La Hi-NRG est un style de musique élec­tro­nique né à San Francisco, New York et londres en 1981. C’est une musique éner­gique, avec des sons stac­ca­to, où la basse syn­co­pée est très sou­vent appuyée par un clap sonore. Essentiellement com­po­sée de syn­thé­ti­seurs et de boîtes à rythmes, elle est pro­gram­mée à l’aide de séquen­ceurs ana­lo­giques. La Hi-NRG est très sou­vent asso­ciée aux clubs gay et à une image de travesti.

Bibliographie

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  • Partie 2 : http://www.dailymotion.com/video/xcewom_20-ans-de-fete-s-a-ibiza-part-2-2_music#.Ua-TDZy0OGs
• Profession DJ, Envoyé spé­cial, France 2, 25 février 2010. 
  • Partie 1 : http://www.dailymotion.com/video/xcdqf3_envoye-special-profession-dj-1-2_music#.UZi7FrVM8rU
  • Partie 2 : http://www.dailymotion.com/video/xcdpa2_envoye-special-profession-dj-2-2_music#.UZi7L7VM8rU
• Un pla­ti­niste n’est pas un fan de Platini, mais un DJ, LCI, 18 octobre 2011.
• http://www.wat.tv/video/platiniste-est-pas-fan-platini-4c3z5_2exyh_.html

SOUMOUNTHONG Emmanuel, « La place stra­té­gique des DJ dans le spec­tacle vivant et indus­tria­li­sé – Emmanuel SOUMOUNTHONG », Articles [en ligne], Web-revue des indus­tries cultu­relles et numé­riques, 2013, mis en ligne le 1er novembre 2013. URL : https://industrie-culturelle.fr/industrie-culturelle/place-strategique-DJ-spectacle-vivant-industrialise/

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Emmanuel Soumounthong

Etudiant dans le mas­ter Communication Rédactionnelle Dédiée au Multimédia (CRDM) à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense au dépar­te­ment des Sciences de l’Information et de la Communication.