{"id":9043,"date":"2014-03-01T03:00:26","date_gmt":"2014-03-01T02:00:26","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=9043"},"modified":"2015-06-03T18:15:25","modified_gmt":"2015-06-03T16:15:25","slug":"actualites-des-industries-culturelles-et-numeriques-18-mars-2014","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-des-industries-culturelles-et-numeriques-18-mars-2014\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques #18, mars 2014"},"content":{"rendered":"
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Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et cr\u00e9atives du c\u00f4t\u00e9 des professionnels de la publicit\u00e9 et du marketing, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation technologique constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de cette web-revue.<\/strong><\/p>\n

Article interdit \u00e0 la reproduction payante<\/p>\n

L’avenir de l’industrie musicale en France<\/strong><\/span><\/h2>\n
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Stromae<\/figcaption><\/figure>\n

Le mois dernier, s’est tenu \u00e0 Cannes le 48\u00e8me salon des industries de la musique, au cours duquel le Syndicat national de l’\u00e9dition phonographique (Snep), qui repr\u00e9sente 80% du march\u00e9 fran\u00e7ais, a annonc\u00e9 que, pour la premi\u00e8re fois depuis 2002, le chiffre d’affaires de la musique enregistr\u00e9e (CD, vinyle et num\u00e9rique) a progress\u00e9 en 2013 de 0,9%, hors \u00ab\u00a0droits voisins\u00a0\u00bb (+2,3% en tout). Ce succ\u00e8s tr\u00e8s relatif ne dissipe pas le malaise qui existe quant \u00e0 la survie de l’industrie musicale (en tant que telle), non seulement en France mais dans le monde entier, o\u00f9 l’internet n’en finit pas de bousculer les lignes.<\/p>\n

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J\u00e9r\u00f4me Roger<\/figcaption><\/figure>\n

En fait, l’\u00e9quilibre annonc\u00e9 tient \u00e0 peu de choses. Selon Guillaume Leblanc, nouveau directeur g\u00e9n\u00e9ral du Snep : \u00ab On voit surtout que Stromae a \u00e9t\u00e9 un booster<\/em> en vendant un million d’albums<\/em> en quatre mois \u00e0 la fin de l’ann\u00e9e<\/em> \u00bb. Pour J\u00e9r\u00f4me Roger, directeur g\u00e9n\u00e9ral de l’Union des producteurs ind\u00e9pendants (UPFI), ce genre de succ\u00e8s (il faut ajouter Daft Punk et Ma\u00eetre Gims) est :<\/p>\n

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l’arbre qui cache la for\u00ea<\/em>t. 2013 a \u00e9t\u00e9<\/em> une ann\u00e9e n\u00e9gative pour les ind\u00e9s, petits ou grands. On revient \u00e0 une ultra-concentration dans les mains des majors. <\/em>[…] [L’UPFI repr\u00e9sente<\/em>] toujours plus de 80% de la production d’albums en France, mais pour combien de temps encore ?<\/em> Nos membres continuent de financer des disques, mais ils sont au bord de la rupture. Leurs disques se vendent moins en CD, eux ne disposent pas d’un catalogue de classiques comme celui des majeurs. Lesquels peuvent profiter du streaming aujourd’hui, car elles ont une rente de situation et des revenus<\/em> assur\u00e9s<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Les ventes d’album (+1,6%) doivent beaucoup \u00e0 quelques disques qui \u00ab\u00a0cartonnent\u00a0\u00bb. C’est le support CD vendu dans les grandes enseignes qui a assur\u00e9 la grosse part des revenus en 2013, malgr\u00e9 la disparition de Virgin : 367 millions \u20ac sur un march\u00e9 global de 493,2 millions \u20ac. Le CD single et le DVD musical ont pratiquement disparu, et le vinyle progresse, mais reste tr\u00e8s marginal \u00e0 471 000 ventes, soit 1,7% du chiffre d’affaires des membres du Snep. L’ensemble des formats physiques repr\u00e9sente 61% du march\u00e9 fran\u00e7ais, le reste se partageant entre les \u00ab\u00a0droits voisins\u00a0\u00bb (diffusions radio, copie priv\u00e9e, droits publicitaires), en forte progression (13%), et le num\u00e9rique (26%). Ce dernier secteur, qui comprend t\u00e9l\u00e9chargement l\u00e9gal et streaming, en l\u00e9g\u00e8re hausse de 0,6%, est n\u00e9anmoins sujet \u00e0 des contradictions internes. Le t\u00e9l\u00e9chargement l\u00e9gal, de morceaux et moins souvent d’albums, quasi monopolis\u00e9 par iTunes (Apple), a recul\u00e9 de 1% en 2013, alors que le streaming a progress\u00e9 globalement de 4%, et de 9,6% pour les services gratuits financ\u00e9s par la publicit\u00e9 (YouTube, Daily Motion, Deezer, Spotify, etc.).<\/p>\n

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Guillaume Leblanc<\/figcaption><\/figure>\n

La tendance de fond, d\u00e9j\u00e0 en \u00e9vidence dans certains pays (la Scandinavie, les \u00c9tats-Unis, Canada), c’est le d\u00e9clin non seulement du CD, mais aussi du t\u00e9l\u00e9chargement payant en faveur du streaming, qui rapporte sensiblement moins aux labels et aux artistes (entre 0,01 \u20ac et 0,015 \u20ac revient \u00e0 la maison de disque par titre \u00e9cout\u00e9). Bref, ce n’est pas un mod\u00e8le \u00e9conomique viable, surtout pour les artistes, ni dans le pr\u00e9sent, ni dans un avenir proche. \u00ab\u00a0On n’a pas de visibilit\u00e9 sur les ann\u00e9es \u00e0 venir<\/em>, constate Guillaume Leblanc. Le streaming s<\/em>‘est install\u00e9, mais les revenus ne sont pas encore au rendez-vous parce qu’il faut beaucoup d’utilisateurs pour le rendre rentable<\/em>.\u00a0\u00bb Selon un recent sondage Ipsos, 70% des internauts fran\u00e7ais \u00e2g\u00e9s de 16+ \u00e9coutent de la musique en ligne (dont 86% sur YouTube qui reverse une petite partie des revenus de la publicit\u00e9 aux ayants droit). Seuls 8%, soit environ un million de personnes, ont souscrit un abonnement \u00e0 Deezer, Spotify ou Napster. Pour que ce mod\u00e8le soit viable dans l’avenir, il faudra convaincre la plupart des utilisateurs de sites en streaming de payer pour le service, ce qui est tr\u00e8s loin d’\u00eatre gagn\u00e9, et probablement irr\u00e9aliste.<\/p>\n

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Bruno Boutleux<\/figcaption><\/figure>\n

Encourag\u00e9 par la ministre de la Culture Aur\u00e9lie Filipetti, le d\u00e9bat au Midem tournait autour de la question d’un partage plus \u00e9quitable des plateformes de streaming musical, ainsi que la nature de celles-ci dans le futur. Il s’agit d’emp\u00eacher que les mauvaises habitudes du CD se perp\u00e9tuent dans la nouvelle donne : contrats \u00e0 tiroirs, clauses cach\u00e9es, r\u00e9trocessions etc. Le rapport command\u00e9 par la ministre<\/a> \u00e0 Christian Ph\u00e9line (\u00ab\u00a0Musique en ligne et partage de la valeur\u00a0\u00bb), rendu en d\u00e9cembre, estime que les grosses maisons de disques continuent \u00e0 b\u00e9n\u00e9ficier d’une part trop importante du g\u00e2teau, et profitent de leurs catalogues pour n\u00e9gocier des garanties (avances, march\u00e9s assur\u00e9es) et des conditions tarifaires hors de port\u00e9e pour les petits producteurs. Bruno Boutleux, directeur-g\u00e9n\u00e9ral de l’Adami (qui\u00a0 repr\u00e9sente les artistes-interpr\u00e8tes) :<\/p>\n

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[Apr\u00e8s] trois ans de march\u00e9 de streaming<\/em>, les artistes font leurs comptes<\/em> aujourd’hui, et on ne s’y retrouvent pas. De plus, cette question \u00e9conomique est li\u00e9e \u00e0 une inqui\u00e9tude artistique<\/em>. Le risque, c’est que les plateformes, qui d\u00e9pensent des sommes folles pour avoir les catalogues de tubes, n’ach\u00e8tent plus les musiques de niche.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Le danger \u00e9vident, c’est l’amplification \u00e0 l’extr\u00eame de la situation actuelle d’une industrie \u00e0 deux vitesses, entre un petit secteur rentable monopolis\u00e9 par les \u00ab\u00a0majors\u00a0\u00bb, facilement disponible, et le reste de la production musicale, perdu dans les limbes num\u00e9riques, et rejet\u00e9 pratiquement en dehors de la sph\u00e8re marchande. C’est donc au nom de la diversit\u00e9 culturelle que la ministre a demand\u00e9 \u00e0 l’industrie d’aboutir rapidement \u00e0 un accord assurant \u00e0 tous les acteurs un acc\u00e8s aux plateformes dans des conditions transparentes. Faute de quoi, elle entend faire voter un amendement \u00e0 la future \u00ab\u00a0loi-cr\u00e9ation\u00a0\u00bb imposant la gestion collective sur le num\u00e9rique, selon les m\u00eames lignes que la gestion de la diffusion musicale radiophoniques par le Sacem, qui fait repartir aux ayants droits les revenus qui en sont issus. Mais cette \u00ab\u00a0solution\u00a0\u00bb est rejet\u00e9e par les producteurs (les labels ind\u00e9pendants inclus), qui pr\u00e9f\u00e8rent n\u00e9gocier directement avec les plateformes musicales, et menacent d’attaquer en justice une telle loi, jug\u00e9e \u00ab\u00a0inconstitutionnelle\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Lib\u00e9ration\u00a0\u00bb<\/em> 4 f\u00e9vrier et 5 f\u00e9vrier 2014 (Sophian Fanen).<\/em><\/p>\n

Lire : Jacob T. Matthews et Lucien Perticoz (dirs), L’industrie musicale \u00e0 l’aube du XXIe si\u00e8cle. Approches critiques, <\/em>L’Harmattan, 2012.<\/p>\n

Jean-Michel Jarre : \u00ab\u00a0le streaming, c’est la radio du XXIe si\u00e8cle\u00a0\u00bb<\/span><\/strong><\/h2>\n
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Jean-Michel Jarre<\/figcaption><\/figure>\n

Pionnier de la musique \u00e9lectronique grand public dans les ann\u00e9es 1970 (qu’on ne jugera pas ici), Jean-Michel Jarre <\/a>est depuis l’ann\u00e9e derni\u00e8re le pr\u00e9sident de la puissante Cisac (Conf\u00e9d\u00e9ration internationale des soci\u00e9t\u00e9s d’auteurs et compositeurs), qui ressemble les \u00ab\u00a0Sacem\u00a0\u00bb d’une centaine de pays, et couvre la musique, le cin\u00e9ma, la photographie et m\u00eame une partie de la presse. C’est en cette qualit\u00e9 qu’il est venu au Midem cette ann\u00e9e pour s’adresser \u00e0 ce qui reste des professionnels de l’industrie, avec un discours qui rompt avec la position pr\u00e9c\u00e9dente de son organisation. Morceaux choisis d’une interview tr\u00e8s int\u00e9ressante parue dans Lib\u00e9ration<\/em>.<\/p>\n

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Je crois que [l’industrie musicale] <\/em>a accumul\u00e9 les erreurs depuis vingt ans. Elle s’est ringardis\u00e9e de fait en voulant rendre les internautes responsables de nouvelles pratiques qui suivaient une \u00e9volution technologique. Du coup, on s’est compl\u00e8tement tromp\u00e9s sur l’id\u00e9e de vouloir absolument faire payer les consommateurs. Aujourd’hui, il faut le reconna\u00eetre et le comprendre : l’acc\u00e8s des contenus culturels en ligne sera gratuit. Mais ce n’est pas pour cela que les cr\u00e9ateurs ne doivent pas \u00eatre r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s. Pendant des ann\u00e9es, les grands acteurs d’Internet ont pouss\u00e9 \u00e0 fond pour que les cr\u00e9ateurs, les producteurs et les gouvernements tapent sur les consommateurs.<\/em><\/p>\n

Quand vous \u00e9coutez la radio aujourd’hui, ce n’est pas ill\u00e9gal, et pourtant c’est gratuit. C’est parce<\/em> que les droits ont \u00e9t\u00e9 pay\u00e9s en amont par le r\u00e9seau. A l’\u00e9poque, il a fallu se battre pour que les t\u00e9l\u00e9s et les radios paient… Nous sommes dans une situation similaire aujourd’hui, alors arr\u00eatons de nous plaindre et discutons autour d’une table, au niveau mondial, avec les grands acteurs d’Internet, les fournisseurs d’acc\u00e8s, les fabricants de smartphones, tous ceux qui se font des milliards sur le dos des cr\u00e9ateurs, et mettons au point un partenariat commercial durable. Ces gens ne sont pas nos ennemis. Ce sont des geeks qui ont cr\u00e9e des services devenus des monstres sans m\u00eame avoir le temps de r\u00e9fl\u00e9chir aux dommages collat\u00e9raux.<\/em><\/p>\n

Bruxelles subit un lobbying d’enfer [dans le cadre des accords de free trade d\u00e9fendus par les Am\u00e9ricains] pour en finir avec le droit d’auteur. Certains voudraient le supprimer et acheter de la musique comme on ach\u00e8te des yaourts… Je milite pour le droit d’auteur \u00e9ternel… Apr\u00e8s un certain temps, les revenus tomberaient dans un fonds international… [L’\u00e9quilibre entre les artistes et les g\u00e9ants d’Internet] s’est rompu provisoirement. Prenez MySpace, c’\u00e9tait le graal il y a dix ans, et aujourd’hui ce n’est plus rien. Il faut que Google et Facebook fassent attention \u00e0 ne pas \u00eatre les prochains MySpace, et pour cela, ils ont besoin de nous. La cr\u00e9ation existait avant l’\u00e9lectricit\u00e9, elle existera apr\u00e8s Internet. Les punks de la prochaine g\u00e9n\u00e9ration peuvent tr\u00e8s bien prendre le maquis d’Internet… Si ces grosses bo\u00eetes deviennent un peu moins sympathiques aux yeux du public, et que leurs actions s’effondrent \u00e0 Wall Street, je vous garantis qu’elles vont nous \u00e9couter.<\/em><\/p>\n

Le streaming, c’est la radio du XXIe si\u00e8cle, mais le partage de la valeur qu’il d\u00e9gage n’est absolument pas satisfaisant. Sur l’ensemble des sommes per\u00e7ues par les soci\u00e9t\u00e9s d’auteurs membres de la Cisac, on est \u00e0 4% seulement du num\u00e9rique, et le streaming n’en est qu’une petite partie. On peut donc s\u00e9rieusement s’inqui\u00e9ter sur la mani\u00e8re dont les artistes vont \u00eatre r\u00e9mun\u00e9r\u00e9s dans le futur.<\/em><\/p>\n

On oublie que c’est la valorisation de la soci\u00e9t\u00e9 qui compte. Le jour o\u00f9 Spotify sera revendu cent fois ou mille fois sa valeur, ce sera gr\u00e2ce \u00e0 notre contenu ! … Il para\u00eet \u00e9vident que dans un smartphone qui co\u00fbte 500 euros, si l’on enl\u00e8ve la possibilit\u00e9 d’acc\u00e9der \u00e0 ce que les artistes produisent, il ne vaut plus que 100 euros. On voit bien qu’il y a des masses d’argent \u00e0 r\u00e9partir. Mais c’est simple \u00e0 concevoir et difficile \u00e0 mettre en \u0153uvre.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

Source : \u00ab\u00a0Lib\u00e9ration\u00a0\u00bb, 5 f\u00e9vrier 2014 (propos recueillis par Sophian Fanen).<\/em><\/p>\n

Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
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Sommes-nous condamn\u00e9s \u00e0 la musique \u00ab\u00a0au kilom\u00e8tre\u00a0\u00bb, sans valeur ? Il y a beaucoup \u00e0 dire sur la lente agonie de l’industrie musicale. Comment valoriser la production musicale dans l’\u00e8re de la technologie num\u00e9rique qui d\u00e9mat\u00e9rialise les anciens supports, et rend tout son patrimoine accessible en ligne, l\u00e9galement ou non ? L’industrie n’a pas \u00e0 ce jour trouv\u00e9 de r\u00e9ponse. Jean-Michel Jarre va jusqu’\u00e0 ent\u00e9riner l’id\u00e9e que l’acc\u00e8s \u00e0 la musique en ligne sera gratuit, et qu’il faut en chercher d’autres formes de valorisation. Si le consommateur ne veut plus payer pour pouvoir \u00e9couter tel morceau de musique choisi, force est de conclure que sa valeur (en termes mon\u00e9taires) est devenue faible ou nulle. M\u00eame si l’on ne cherche plus \u00e0 imputer les difficult\u00e9s de l’industrie aux seules nouvelles technologies, la recherche de solutions reste confin\u00e9e \u00e0 une approche purement \u00e9conomique. Dans le constat de l’effondrement de la valeur de la musique enregistr\u00e9e, on n’\u00e9vitera pas la question d’une perte de \u00ab\u00a0qualit\u00e9\u00a0\u00bb, terme qui semble a priori <\/em>condamn\u00e9 \u00e0 l’affirmation subjective. On peut, cependant, objectiver cette perte, en comprenant la valeur d’usage de la marchandise culturelle comme un facteur variable (voir \u00ab\u00a0Le rock, chapitre 1<\/a>\u00a0\u00bb dans la web-revue).<\/p>\n

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Neil Young<\/figcaption><\/figure>\n

Le d\u00e9clin dans la valeur d’usage du support musical se manifeste formellement par l’\u00e9puisement de la musique rock et ses d\u00e9riv\u00e9s, comme peuvent en t\u00e9moigner des analyses musicologiques qui mettent en \u00e9vidence son adh\u00e9rence continue \u00e0 une tonalit\u00e9 classique et pauvre, son absence de liens cr\u00e9atifs avec une avant-garde, elle-m\u00eame exsangue ; sociologiquement par le d\u00e9clin parall\u00e8le de la presse sp\u00e9cialis\u00e9e, et des \u00ab\u00a0contre-cultures\u00a0\u00bb organis\u00e9es autour d’une forme musicale ; et techniquement dans le remplacement du CD par le format MP3, fortement compress\u00e9 et manquant de dynamique (typiquement, une diff\u00e9rence de 6 d\u00e9cibels entre les sons les plus forts et les plus faibles, par rapport \u00e0 17 d\u00e9cibels dans le cas, par exemple, de l’album vinyle Harvest <\/em>(1972) de Neil Young<\/a>, qui milite aujourd’hui pour une nouvelle norme num\u00e9rique<\/a>). Le niveau de compression actuelle flatte les oreilles dans un premier temps, mais rend monotone et lassant l’\u00e9coute d’un album en entier (voir l’article de Florent Aupetit<\/a> dans la web-revue). On pourrait ajouter aussi dans cette perte de valeur l’importance prise du \u00ab\u00a0capital mort\u00a0\u00bb, repr\u00e9sent\u00e9 par des programmes d’assemblage de sons (pre-sets<\/em>) et par des \u00e9chantillonnages, qui remplacent \"\"<\/a>le jeu d’ensemble et la prouesse instrumentale, acquise au prix de milliers d’heures de r\u00e9p\u00e9tition dans sa chambre, les doigts ensanglant\u00e9s (lire, par exemple, l’autobiographie \u00e9ponyme d’Eric Clapton<\/a> (\u00e0 droite) chez Arrow Books, 2007). Je pense aussi aux conditions sociales favorisant l’existence d’un vivier de musiciens, sans quoi le jazz et le rock n’auraient jamais pu exister, vivier d\u00e9pendant de la possibilit\u00e9 d’une vie boh\u00e8me auto-impos\u00e9e, essentiellement consacr\u00e9e \u00e0 l’apprentissage du jeu collectif (lire l’autobiographie de Keith Richards<\/a>, Life. Ma vie avec les Stones<\/em>, Robert Laffont, 2010). Ce serait un comportement risqu\u00e9, voire suicidaire de nos jours, o\u00f9 l’exclusion sociale d\u00e9finitive guette toute marginalit\u00e9. En d’autres termes, c’\u00e9tait la capacit\u00e9 \u00e0 cristalliser et \u00e0 articuler les id\u00e9es d’une contre-culture qui a historiquement donn\u00e9 au rock une valeur d’usage accrue.<\/p>\n

Sch\u00e9matiquement, on voit deux \u00ab\u00a0solutions\u00a0\u00bb propos\u00e9es au sein de l’industrie. D’abord, la mise en place de plateformes de streaming payantes plus \u00e9quitables dans l’espoir qu’on changera radicalement son comportement vis \u00e0 vis de la musique en ligne. Mais m\u00eame dans un sc\u00e9nario optimiste, les sommes qui en seraient issues, monopolis\u00e9es comme \u00e0 pr\u00e9sent par quelques artistes, risquent de rester n\u00e9gligeables pour la plupart des titres, malgr\u00e9 l’\u00e9galit\u00e9 d’acc\u00e8s promise. La solution de Jean-Michel Jarre, plus ambitieuse, revendique une part de la valeur boursi\u00e8re des plateformes et des technologies num\u00e9riques. Mais la centralit\u00e9 de la musique populaire de nos jours dans le succ\u00e8s de celles-ci est tr\u00e8s contestable ; est-ce vrai qu’un smartphone ne vaudrait que 100 euros sans acc\u00e8s aux plateformes musicales ? Le second probl\u00e8me, plus grave, est que cette valeur boursi\u00e8re, compl\u00e8tement d\u00e9tach\u00e9e du chiffre d’affaires dans l’\u00e9conomie r\u00e9elle, est \u00ab\u00a0virtuelle\u00a0\u00bb, et ne sera en toute probabilit\u00e9 jamais r\u00e9alis\u00e9e (voir \u00ab\u00a0Actualit\u00e9s #15<\/a> \u00bb).<\/p>\n

A lire : Fabien Granjon, Cl\u00e9ment Combes, \u00ab\u00a0La num\u00e9rimorphose<\/em> des pratiques de consommation musicale<\/a> \u00bb, R\u00e9seaux<\/em>, no. 145-46, 2007.<\/p>\n

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La musique s’inscrit au c\u0153ur de la publicit\u00e9<\/strong><\/span><\/h2>\n

\"\"<\/a><\/em>\u00ab\u00a0La musique a trop longtemps \u00e9t\u00e9 et continue d’\u00eatre la cinqui\u00e8me roue du carrosse des campagnes de pub. On y investit ce qui reste du budget qui n’a pas \u00e9t\u00e9 \u00ab\u00a0mang\u00e9\u00a0\u00bb par la production<\/em> \u00bb, dit l’ancien publicitaire Pierre Berville, qui vient de monter sa propre structure, Music Bridge, avec pour ambition de montrer aux annonceurs toute la valeur ajout\u00e9e de la musique en termes de m\u00e9morisation et attribution accrues de la campagne. Selon certains professionnels du secteur, le budget son d’un spot de pub se situerait en moyenne entre 10 000 et 15 000 euros, alors que celui d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’image oscillerait entre 100 000 et 500 000 euros. Exceptionnellement, l’utilisation du morceau \u00ab\u00a0Revolution\u00a0\u00bb (The Beatles) dans la campagne Orange a co\u00fbt\u00e9 300 000 euros en 2000.<\/p>\n

A l’origine d’une revalorisation du statut de la musique dans l’industrie publicitaire en France se trouvent R\u00e9mi Babinet, \u00c9ric Tong Cuong et Fabrice Brovelli, qui ont fond\u00e9 BETC Music (Havas) en 1998. C’est Brovelli, avec le film tourn\u00e9 pour Air France en 1999, qui a trouv\u00e9 une nouvelle \u00e9criture publicitaire, o\u00f9 c’est l’image (due \u00e0 Michel Gondry) qui accompagne le morceau \u00ab\u00a0Asleep from Day\u00a0\u00bb (The Chemical Brothers<\/a>), et non l’inverse. Les droits musicaux revenaient \u00e0 400 000 francs (60 980 \u20ac). Brovelli est aussi c\u00e9l\u00e8bre pour la campagne d’Evian en 2003 (un remix de \u00ab\u00a0We Will Rock You\u00a0\u00bb de Queen<\/a>), et derni\u00e8rement pour celle de Lacoste (un remix par le producteur et DJ australien Flume<\/a> de \u00ab\u00a0You and me\u00a0\u00bb par le duo \u00e9lectro britannique Disclosure<\/a>) lanc\u00e9e en f\u00e9vrier 2014 : \u00ab\u00a0La musique apporte un \u00e9l\u00e9ment diff\u00e9renciant \u00e0 la marque, une proximit\u00e9 et une \u00e9motion suppl\u00e9mentaires<\/em> \u00bb. Le montant des droits pour la synchronisation du spot Lacoste est pour l’instant inconnu.<\/p>\n

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Pour certains groupes et producteurs, les \u00ab\u00a0droits voisins\u00a0\u00bb issus de l’exploitation publicitaire permettent de contrer la chute des ventes des CDs. Estime Eric Tong Cuong (BETC Music), \u00ab\u00a0C’est un deal \u00ab\u00a0win-win\u00a0\u00bb. Les marques veulent diffuser de la musique fra\u00eeche, nouvelle, int\u00e9ressante, que les consommateurs<\/em> ont peu eu l’occasion d’\u00e9couter ailleurs, tandis que les jeunes groupes y trouvent l’occasion de diffuser leurs morceaux synchronis\u00e9s, de s’exposer aupr\u00e8s du grand public et d’\u00eatre pay\u00e9s. Nous, nous assumons le r\u00f4le de passeurs entre art et commerce.<\/em> \u00bb<\/p>\n

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Source : \u00ab\u00a0Les \u00c9chos\u00a0\u00bb, 12 f\u00e9vrier 2014 (V\u00e9ronique Richebois<\/em>).<\/p>\n

Lire l’article de Christophe Magis, \u00ab\u00a0Musique et publicit\u00e9 : les enjeux de la synchronisation<\/a>\u00a0\u00bb sur le site InaGlobal (2014). Christophe Magis a consacr\u00e9 sa th\u00e8se \u00e0 la musique de publicit\u00e9 (soutenue \u00e0 l’universit\u00e9 de Paris 8 en d\u00e9cembre 2012).<\/p>\n

Voir l’interview-vid\u00e9o<\/a> de Fabrice Brovelli et Christophe Caurret (BETC Music), mai 2013.<\/p>\n

Interview de Fabrice Brovelli<\/a> sur le site darkplanner.com.<\/p>\n

Lire les autres articles de la rubrique<\/a><\/em><\/p>\n

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Mars 2014 Contenu : 1 L\u2019avenir de l\u2019industrie musicale en France 2 Jean-Michel Jarre : \u00ab le streaming, c\u2019est la radio du XXIe si\u00e8cle \u00bb 3 La musique s\u2019inscrit au c\u0153ur de la publicit\u00e9<\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":9379,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[80,12,755,689],"tags":[139,123],"coauthors":[193],"class_list":["post-9043","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-musique","category-internet","category-publicite","tag-musique-numerique","tag-streaming"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1294"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9043"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9043\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9379"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9043"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=9043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}