{"id":7893,"date":"2013-12-01T01:00:34","date_gmt":"2013-12-01T00:00:34","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=7893"},"modified":"2019-03-17T19:38:25","modified_gmt":"2019-03-17T18:38:25","slug":"shortcom-kaamelott","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/shortcom-kaamelott\/","title":{"rendered":"Alexandre Astier, sc\u00e9nariste fran\u00e7ais, et la shortcom \u00ab\u00a0Kaamelott\u00a0\u00bb – Sonia BENNACEUR"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

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[himage]\"\"<\/a>\"\"<\/a>[\/himage]\n

Alexandre Astier \u00e9volue dans un univers tout particulier qui l\u2019a nourri dans son processus de cr\u00e9ation. C\u2019est un passionn\u00e9 des nouvelles technologies, il a pratiqu\u00e9 les jeux de r\u00f4le, et est friand de fantasy et de science-fiction. Il se rapproche de ce qu\u2019on pourrait qualifier de culture geek. Les influences d\u2019Astier sont nombreuses, et ont particip\u00e9 \u00e0 faire de <\/strong><\/em>Kaamelott<\/strong> un objet audiovisuel tout \u00e0 fait atypique.<\/strong><\/em><\/p>\n

Article interdit \u00e0 la reproduction payante<\/p>\n

Influence de Christopher Vogler sur Alexandre Astier<\/h2>\n
\"\"
Joseph Campbell<\/figcaption><\/figure>
\"\"<\/a>
Chris Vogler<\/figcaption><\/figure>\n

D’o\u00f9 est venue l’inspiration de la shortcom originale Kaamelott <\/em>? Un des \u00e9l\u00e9ments essentiels dans le parcours d\u2019Alexandre Astier<\/a> est li\u00e9 \u00e0 son int\u00e9r\u00eat pour les travaux de l\u2019Am\u00e9ricain Christopher Vogler<\/a>, qui a \u00e9tudi\u00e9 la mani\u00e8re dont toute histoire se raconte et se structure par une narration diss\u00e9qu\u00e9e. Son livre The Writer\u2019s journey : mythic structure for writers<\/em> <\/a>(1992) a eu beaucoup d\u2019impact quant \u00e0 la fa\u00e7on de construire des r\u00e9cits dans diff\u00e9rents milieux : cin\u00e9ma, t\u00e9l\u00e9vision ou litt\u00e9rature. Vogler a contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9criture de nombreux sc\u00e9narios comme celui du film Fight Club<\/em> de David Fincher ou encore de La Ligne rouge<\/em> de Terrence Malick [1]. Il est \u00e9galement connu pour avoir travaill\u00e9 pour les studios Disney en apportant ses comp\u00e9tences d\u2019\u00e9criture de sc\u00e9narios \u00e0 des dessins anim\u00e9s comme Mulan<\/em> ou Aladdin<\/em>. Lorsqu\u2019il travaillait pour Disney, Vogler mit en place un syst\u00e8me qui lui permettait de rep\u00e9rer tr\u00e8s rapidement les qualit\u00e9s et les d\u00e9faillances d\u2019un script. L\u2019id\u00e9e fut reprise par les studios d\u2019Hollywood, sans lui demander son accord. Le syst\u00e8me d\u2019\u00e9valuation de Vogler est inspir\u00e9 de l’\u00e9tude classique de Vladimir Propp<\/a>, Morphologie du conte <\/a><\/em>(1928), et du livre The Hero with a Thousand Faces<\/em> <\/a>(Les H\u00e9ros sont \u00e9ternels<\/em>) du mythologue \u00e9sot\u00e9rique Joseph Campbell<\/a> (1904-87), publi\u00e9 en 1949. De nombreux films suivent la structure expliqu\u00e9e dans le livre de Campbell ; les exemples les plus connus sont les films Matrix<\/em>,<\/em> Star Wars<\/em>, et la s\u00e9rie Lost<\/em>. Vogler s’inspire aussi des arch\u00e9types de Carl Gustav Jung <\/a>pour caract\u00e9riser ses personnages, en retenant sept principaux : le h\u00e9ros, le mentor, le gardien du seuil, le messager, le personnage prot\u00e9iforme, l’ombre, et le trickster. Ce qui est tr\u00e8s int\u00e9ressant chez Vogler, c\u2019est qu\u2019il mobilise des notions qui r\u00e9sonnent avec le r\u00e9cit qu\u2019on voit s\u2019accomplir dans Kaamelott<\/em>.<\/a> \u00c0 titre d\u2019exemple, Vogler parle d\u2019un personnage r\u00e9current, \u00e0 savoir l\u2019image du mentor, et se permet une analogie avec le personnage de Merlin l\u2019enchanteur qui figure tr\u00e8s r\u00e9guli\u00e8rement dans la shortcom Kaamelott<\/em> [2].<\/p>\n

Dans le livre de Vogler, il est rappel\u00e9 qu\u2019un voyage se construit toujours en trois \u00e9tapes, \u00e9tapes que l\u2019on retrouve \u00e9galement dans la Po\u00e9tique<\/em> d\u2019Aristote, o\u00f9 l\u2019histoire est racont\u00e9e en trois actes. Le premier acte concerne le d\u00e9part du h\u00e9ros vers un monde nouveau, le second la route des \u00e9preuves, et enfin le dernier concerne le retour du h\u00e9ros chez lui apr\u00e8s avoir achev\u00e9 son voyage. A partir de la structure en trois actes de Campbell, Vogler condense, double et \u00e9limine des \u00e9tapes pour n’en garder que douze :<\/p>\n

1. \"\"<\/a>Le monde ordinaire (=l’exposition du d\u00e9part)<\/p>\n

2. L’appel de l’aventure<\/p>\n

3. Le refus de l’appel<\/p>\n

4. La rencontre avec le Mentor (=l’aide surnaturelle)<\/p>\n

5. Le passage du premier seuil<\/p>\n

6. Les tests, les alli\u00e9s et les ennemis (=le chemin des \u00e9preuves)<\/p>\n

7. L’approche (=passage du second seuil ; acc\u00e8s \u00e0 un lieu hautement p\u00e9rilleux)<\/p>\n

8. L’\u00e9preuve supr\u00eame (=la rencontre avec la d\u00e9esse, la femme tentatrice et la r\u00e9union du p\u00e8re)<\/p>\n

9. La r\u00e9compense (le don supr\u00eame)<\/p>\n

10. Le chemin du retour (=le retour)<\/p>\n

11. La r\u00e9surrection (=le refus du retour, la fuite magique, la d\u00e9livrance venue de l’ext\u00e9rieur)<\/p>\n

12. Le retour avec l’elixir (=le passage du seuil au retour, le ma\u00eetre des deux mondes, et libre devant la vie).<\/p>\n

Le parcours d’Alexandre Astier et l’origine de Kaamelott<\/em><\/strong><\/h2>\n
\"\"<\/a>
Alexandre Astier<\/figcaption><\/figure>\n

En ce qui concerne Alexandre Astier, rappelons qu\u2019il est avant tout un musicien. Il suit des \u00e9tudes au conservatoire, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019American School of Modern Music de Paris, tout en pratiquant le th\u00e9\u00e2tre. Ses parents, tous deux pr\u00e9sents en tant qu\u2019acteurs dans Kaamelott<\/em>, sont familiers du monde du spectacle. Jo\u00eblle Sevilla, la m\u00e8re d\u2019Alexandre Astier est com\u00e9dienne depuis les ann\u00e9es 1960 et a ouvert une \u00e9cole d\u2019acteur, l\u2019Acting Studio ainsi qu\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de production \u00e0 Lyon. Son p\u00e8re, quant \u00e0 lui, conna\u00eet une longue carri\u00e8re \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision dans de nombreux t\u00e9l\u00e9films, mais aussi au th\u00e9\u00e2tre en tant qu\u2019auteur et com\u00e9dien. En r\u00e9sum\u00e9, Astier grandit dans un cercle familial enclin \u00e0 d\u00e9velopper un int\u00e9r\u00eat pour la pratique cr\u00e9ative. Il n\u2019est donc pas \u00e9tonnant de voir que ses parents, son demi-fr\u00e8re, ainsi que ses amis fassent partie du casting.<\/p>\n

L\u2019\u00e9pop\u00e9e de Kaamelott<\/em> d\u00e9bute en 2002 quand Astier r\u00e9alise un court-m\u00e9trage de 14 minutes intitul\u00e9 Dies ir\u00e6<\/em>. Il remporte en 2003 le prix du public Off-Courts pour ce projet, et assiste \u00e0 une conf\u00e9rence de Christopher Vogler \u00e0 Londres. Le court-m\u00e9trage se d\u00e9roule au ch\u00e2teau du roi Arthur pendant une r\u00e9union de la Table Ronde. Tr\u00e8s vite, les chevaliers sont pr\u00e9sent\u00e9s comme l\u00e2ches et faibles, tr\u00e8s loin de l\u2019image que la l\u00e9gende brosse d\u2019eux [3]. En bref, la qu\u00eate du Graal int\u00e9resse beaucoup moins les chevaliers que leur repas \u00e0 venir. Alexandre Astier instaure un pacte de lecture : la cause noble des chevaliers ne sera pas repr\u00e9sent\u00e9e dans Kaamelott<\/em>, mais au contraire, il sera montr\u00e9 un roi Arthur d\u00e9pass\u00e9 et d\u00e9courag\u00e9, entour\u00e9 d\u2019incapables. C\u2019est dans ces \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9gradation que na\u00eet le comique burlesque du programme :<\/p>\n

\n

Je cherchais un chef impliqu\u00e9 dans des situations \u00ab defunessiennes \u00bb. [\u2026] Il me fallait aussi un sujet sur lequel l\u2019imagination collective nourrissait d\u00e9j\u00e0 quelques clich\u00e9s : le Graal, Excalibur\u2026 Un gros engin que je puisse redescendre de dix crans<\/em> [4].<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

D\u2019autre part, Astier \u00e9volue dans un univers tout particulier qui l\u2019a nourri dans son processus de cr\u00e9ation. C\u2019est un passionn\u00e9 des nouvelles technologies, il a pratiqu\u00e9 les jeux de r\u00f4le, et est friand de fantasy<\/em> et de science-fiction. Il se rapproche de ce qu\u2019on pourrait qualifier de culture geek<\/em>. Les influences d\u2019Astier sont nombreuses, et ont particip\u00e9 \u00e0 faire de Kaamelott un objet audiovisuel tout \u00e0 fait atypique. Il dit \u00e0 ce propos :<\/p>\n

\n

Kaamelott c\u2019est l\u2019enfant de <\/em>Warhammer et <\/em>Donjons et Dragons. J\u2019ai jou\u00e9 aux jeux de r\u00f4le, j\u2019ai \u00e9crit des scripts de jeux de r\u00f4le, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 ma\u00eetre de jeu. Je m\u2019inspire d\u2019arch\u00e9ologie, de bouquins d\u2019histoire, et de bouquins de technique m\u00e9canique, mais jamais de l\u2019univers d\u2019un autre<\/em> [5].<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Pour l\u2019\u00e9criture de Kaamelott<\/em>, Astier s\u2019est aid\u00e9 d’un programme informatique. Il a pratiqu\u00e9 ce qu\u2019on appelle l’ \u00ab \u00c9criture Assist\u00e9e par Ordinateu<\/a>r \u00bb ou EAO. Ce programme lui permet de d\u00e9velopper une souplesse dans l\u2019\u00e9criture, et \u00eatre pr\u00eat \u00e0 r\u00e9pondre \u00e0 toute \u00e9ventualit\u00e9 ou contrainte. D\u2019autre part, Astier \u00e9crit beaucoup au dernier moment ; parfois la veille pour le lendemain, ce qui permet d\u2019\u00e9crire et de r\u00e9aliser un \u00e9pisode selon les capacit\u00e9s de tournage du moment.<\/p>\n

Les divers formats de Kaamelott<\/em><\/strong><\/h2>\n

En janvier 2005, Kaamelott<\/em> remplace Camera Caf\u00e9<\/em> sur la cha\u00eene M6 et conna\u00eet un succ\u00e8s imm\u00e9diat. Il est compos\u00e9 de six saisons, appel\u00e9es des livres. M6 programme pour la premi\u00e8re fois cette shortcom en access prime time<\/em>, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 20 h 40, juste avant le prime time<\/em> de 21 h. Les \u00e9pisodes des quatre premiers livres durent en moyenne 3 min 30 s. Ainsi, ce programme peut \u00eatre class\u00e9 dans la famille du format court. Cependant le livre V inaugure un nouveau format, celui de 7 minutes. Mais le montage de cette saison a demand\u00e9 des efforts particuliers. En effet, trois diff\u00e9rentes versions de cette saison ont \u00e9t\u00e9 mont\u00e9es. Diffus\u00e9e en access prime time<\/em> sur M6, la saison \u00e9tait d\u00e9compos\u00e9e en 50 \u00e9pisodes de 7 minutes chacun. Cependant, 4 \u00e9pisodes de 52 minutes ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 mont\u00e9s, mais Astier n\u2019\u00e9tait pas satisfait de ces montages. Aussi, pour la sortie DVD de la saison, il monta l\u2019ensemble sous la forme de 8 \u00e9pisodes de 52 minutes [6]. La derni\u00e8re saison de Kaamelott<\/em>, le livre VI se compose de 9 \u00e9pisodes de 40 minutes chacun. Ce livre raconte la jeunesse d\u2019Arthur lorsqu\u2019il \u00e9tait soldat \u00e0 Rome. Ainsi, bon nombre d\u2019\u00e9l\u00e9ments sont d\u00e9j\u00e0 connus du spectateur, gr\u00e2ce aux livres pr\u00e9c\u00e9dents. La saison est compos\u00e9e d\u2019\u00ab ant\u00e9pisodes \u00bb, car l\u2019histoire se concentre sur des \u00e9v\u00e9nements qui sont arriv\u00e9s chronologiquement avant le r\u00e9cit original.<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n

Une des ambitions affich\u00e9es d\u2019Astier \u00e9tait de faire de son projet un film, mais il fallait qu\u2019il fasse ses preuves avant de rechercher un financement. Ainsi, il envoie d\u00e8s 2003 six pilotes \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de production CALT, qui produisait \u00e9galement Cam\u00e9ra Caf\u00e9<\/em>. Ces pilotes d\u2019une dur\u00e9e moyenne de 5 minutes s\u00e9duisent le producteur Jean-Yves Robin, qui demande \u00e0 Astier de r\u00e9aliser quatre autres pilotes d\u2019une dur\u00e9e de 3 min 30 s afin de pouvoir pr\u00e9senter le projet \u00e0 M6, qui commande la premi\u00e8re saison de 100 \u00e9pisodes. On voit l\u00e0 comment Alexandre Astier s\u2019est adapt\u00e9 aux exigences \u00e9conomiques de la cha\u00eene.<\/p>\n

D\u2019autre part, Kaamelott<\/em> pr\u00e9sente des qualit\u00e9s de r\u00e9alisation, qui la classe comme une shortcom particuli\u00e8re. Elle est film\u00e9e en 16\/9 et mobilise de v\u00e9ritables costumes et d\u00e9cors de l\u2019\u00e9poque du Ve si\u00e8cle apr\u00e8s J.-C. Les \u00e9l\u00e9ments historiques n\u00e9cessaires augmentent le budget de ce genre de programme d\u2019environ 20 %. De nombreux effets sp\u00e9ciaux sont mobilis\u00e9s comme le scintillement d\u2019Excalibur ou encore l\u2019aspect luminescent de la Dame du Lac. Le programme est tourn\u00e9 avec des cam\u00e9ras haute d\u00e9finition afin d\u2019obtenir un rendu visuel satisfaisant. On trouve aussi la pr\u00e9sence d\u2019acteurs d\u00e9j\u00e0 connus comme Bruno Solo que l\u2019on conna\u00eet gr\u00e2ce \u00e0 Cam\u00e9ra Caf\u00e9<\/em>, ou encore Jean-Fran\u00e7ois Rollin connu pour avoir jou\u00e9 dans la s\u00e9rie Palace<\/em> dans les ann\u00e9es 1980. Ainsi, tous ces \u00e9l\u00e9ments ne font qu\u2019augmenter le budget de Kaamelott<\/em>. Chaque \u00e9pisode du livre I aurait co\u00fbt\u00e9 20 000 euros, ce qui monte \u00e0 2 millions d\u2019euros de budget pour l\u2019ensemble du livre [7]. Le budget augmente au fil des saisons du fait de l\u2019augmentation des plans en ext\u00e9rieur, si bien que l\u2019on parle de 3 millions d\u2019euros pour le livre VI, chiffre donn\u00e9 par Alexandre Astier lui-m\u00eame [8].<\/p>\n

Un sc\u00e9nariste fran\u00e7ais<\/strong><\/h2>\n

En quoi Alexandre Astier incarne-t-il le sc\u00e9nariste \u00e0 la fran\u00e7aise ? En quoi son parcours permet-il de parler d\u2019un auteur tout \u00e0 fait particulier et atypique ? Afin de r\u00e9pondre \u00e0 ces questions, je me concentrerai sur des vid\u00e9os dans lesquelles Astier revient sur Vogler [9]. Ces vid\u00e9os ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es dans le cadre de l\u2019Acting Studio et sont destin\u00e9es \u00e0 toute personne int\u00e9ress\u00e9e par le processus d\u2019\u00e9criture sc\u00e9naristique. \u00c0 ce sujet, Astier dit :<\/p>\n

\n

Les m\u00e9thodes telles que celles de Vogler servent \u00e0 chaque fois que tu veux construire quelque chose. \u00c0 chaque fois que tu veux comprendre avec recul et vue d\u2019avion quelque chose que t\u2019es en train de planifier. Moi, \u00e7a me permet, par exemple, d\u2019\u00e9crire des choses extr\u00eames vite, et qui ne sont pas bancales \u00e0 la fin ; parce qu\u2019une fois que \u00e7a s\u2019est plac\u00e9, une fois que t\u2019as mis les murs et les briques de ta baraque, remplir \u00e7a avec ton\u2026 je n\u2019aime pas le mot, mais avec ton art, avec ce que t\u2019es, ta cr\u00e9ativit\u00e9, ton caract\u00e8re, ta signature [\u2026], c\u2019est comme un architecte qui montrait des murs sans avoir fait de plan<\/em>.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Cependant, le statut d\u2019Astier est particulier, car il accepte de s’incliner \u00e0 la structure de l’intrigue. Il s\u2019apparente donc aux techniques d\u2019\u00e9criture anglo-saxonnes qui sont r\u00e9gies par des normes et des principes que chaque sc\u00e9nariste doit respecter. Mais en m\u00eame temps, il revendique aussi la libert\u00e9 de cr\u00e9ation d\u2019un auteur singulier. Il se trouve donc au milieu de deux visions diff\u00e9rentes du processus de cr\u00e9ation : d\u2019un c\u00f4t\u00e9, la n\u00e9cessit\u00e9 de conna\u00eetre les r\u00e8gles de l\u2019\u00e9criture sc\u00e9naristique, et de l\u2019autre, la part d\u2019inventivit\u00e9, de cr\u00e9ativit\u00e9 et d\u2019innovation que l\u2019auteur porte en lui et qui ne saurait \u00eatre enferm\u00e9e dans des lois trop rigides. Astier rappelle souvent qu\u2019il est d\u2019autant plus n\u00e9cessaire de conna\u00eetre les techniques d\u2019\u00e9criture lorsqu\u2019il s\u2019agit du format court :<\/p>\n

\n

Pour le format court, c\u2019est ultra utile d\u2019avoir un peu de technique pour arriver en tr\u00e8s peu de temps \u00e0 ce que ton truc ne soit pas bancal. C\u2019est plus facile de faire du bancal en 3 minutes que de le faire en deux heures. En deux heures, t\u2019as le temps de retomber sur tes pieds [\u2026] Tu peux faire une sc\u00e8ne qui ne sert \u00e0 rien sans t\u2019en apercevoir [\u2026] Ce n\u2019est pas tr\u00e8s grave parce que si tu la rattrapes apr\u00e8s avec quelque chose qui marche, \u00e7a va. En 3 min 30 s, rien ne peut servir \u00e0 rien, donc \u00e7a t\u2019aide \u00e0 rester concentr\u00e9 sur ce que tu dois dire, et \u00e7a t\u2019aide sur l\u2019\u00e9criture th\u00e9matique. [\u2026] Et m\u00eame en 3 minutes, tu peux t\u2019amuser \u00e0 donner une articulation rigide concr\u00e8te et efficace \u00e0 un truc de 3 min 30 s [\u2026] La technique est bonne pour tout ce qui concerne l\u2019activit\u00e9 de raconter une histoire [\u2026] La technique, \u00e7a n\u2019a jamais rien uniformis\u00e9 [\u2026] La technique ne fait que d\u00e9velopper le g\u00e9nie des gens qui sont potentiellement g\u00e9niaux <\/em>[10].<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

\"\"<\/a>
Monty Python et le Sacr\u00e9 Graal<\/figcaption><\/figure>\n

Kaamelott<\/em> refl\u00e8te donc bien l\u2019id\u00e9e qu\u2019il existe un savoir-faire fran\u00e7ais en ce qui concerne la sc\u00e9narisation, qui se trouve particuli\u00e8rement bien appliqu\u00e9 au format court. Si l\u2019on a bien souvent reproch\u00e9 aux Fran\u00e7ais de ne pas savoir faire de sitcoms comme les Am\u00e9ricains, il est en revanche admis qu\u2019ils ont une certaine aptitude pour des formats innovants. Mais l\u2019exemple de Kaamelott<\/em> est un cas tr\u00e8s particulier. De tous les shortcoms fran\u00e7ais, il est celui qui montre autant un travail sur le fond que sur la forme. Il est celui qui a co\u00fbt\u00e9 le plus cher, celui dont les inspirations sont les plus vari\u00e9es, allant de l\u2019humour britannique des Monty Python<\/a>, des \u0153uvres de Vogler, aux dialoguistes fran\u00e7ais comme Michel Audiard<\/a>.<\/p>\n

Mais surtout, il est celui qui a la plus d\u2019ambition. En effet, Astier n\u2019a jamais cach\u00e9 son envie de faire de Kaamelott<\/em> un grand projet cin\u00e9matographique, sous la forme d\u2019une trilogie. Les derni\u00e8res saisons de Kaamelott<\/em>, particuli\u00e8rement la derni\u00e8re, \u00e0 savoir la saison VI, montraient une ambition cin\u00e9matographique ind\u00e9niable [11]. Cette ultime saison a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9e dans les d\u00e9cors de la Cinecitt\u00e0 \u00e0 Rome, qui a accueilli bon nombre de tournages comme celui de la s\u00e9rie Rome<\/em> de HBO entre 2004 et 2007.<\/p>\n

Note de l’\u00e9diteur : pour une explication plus d\u00e9taill\u00e9e de la th\u00e9orie de Vogler, voir Quentin Dispas, \u00ab\u00a0Les origines de la th\u00e9orie du ‘voyage du h\u00e9ros’ de Christopher Vogler<\/a>\u00ab\u00a0, Projections<\/em>, post\u00e9 20 juin 2012.<\/p>\n

 <\/p>\n

Notes<\/span><\/strong><\/p>\n

[1] http:\/\/www.actingstudio-masterclass.com\/presentation.php<\/a><\/p>\n

[2] VOGLER, Christopher, Le guide du sc\u00e9nariste : la force d\u2019inspiration des mythes pour l\u2019\u00e9criture cin\u00e9matographique et romanesque<\/em>, \u00e9d. Dixit, 1998, page 49.<\/p>\n

[3] http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=bSyO1_espUM<\/a><\/p>\n

[4] Cit\u00e9 dans le m\u00e9moire de Laurie Malterre, Kaamelott : Une r\u00e9\u00e9criture contemporaine du mythe d\u2019Arthur<\/em>, universit\u00e9 de Limoges sous la direction de Jacques Migozzi, 2009.<\/p>\n

[5] Donjons et Dragons<\/em> est un jeu de r\u00f4le c\u00e9l\u00e8bre inspir\u00e9 par l\u2019univers de Tolkien. Warhammer<\/em> est un jeu m\u00e9di\u00e9val \u2014 fantastique qui a notamment donn\u00e9 lieu \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un jeu de figurines. Entretien d\u2019Alexandre Astier dans le documentaire Suck my Geek<\/em> de Tristan Schulmann et Xavier Sayanoff, diffus\u00e9 le 30 novembre 2007 sur Canal +.<\/p>\n

[6] \u00c9l\u00e9ments pr\u00e9cis\u00e9s gr\u00e2ce au m\u00e9moire de Laurie Malterre, op.cit.<\/em><\/p>\n

[7] CONSTANS Marie-Eve, \u00ab Kaamelott<\/em> \u00e9tend son royaume \u00bb, L\u2019internaute<\/em>, mis en ligne en f\u00e9vrier 2006, http:\/\/www.linternaute.com\/television\/dossier\/06\/kaamelott\/en-savoir-plus.shtml<\/a><\/p>\n

[8] \u00ab Kaamelott, le livre VI romain ! \u00bb, S\u00e9rie TV<\/em>, n \u00b0 43, juin, p. 40.<\/p>\n

[9] http:\/\/vimeo.com\/44396142<\/a><\/p>\n

[10] Citation d\u2019Alexandre Astier issue de l\u2019entretien Masterclass Christopher Vogler. http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=GpTx65_Lpcw<\/a><\/p>\n

[11] http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Oleb_zuF1hg<\/a><\/p>\n

Extrait d’un m\u00e9moire de recherche (M2) en information-communication \u00e0 l’universit\u00e9<\/em> de Paris Ouest Nanterre La D\u00e9fense, soutenu en juin 2013, adapt\u00e9 par David Buxton.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>Bennaceur Sonia, \u00ab Alexandre Astier, sc\u00e9nariste fran\u00e7ais, et la shortcom \u00ab\u00a0Kaamelott\u00a0\u00bb – Sonia Bennaceur \u00bb, Articles<\/em> [en ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2013, mis en ligne le 1er d\u00e9cembre 2013. URL : http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/Kaamelott<\/span>\/<\/span><\/p>\n

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Alexandre Astier \u00e9volue dans un univers tout particulier qui l\u2019a nourri dans son processus de cr\u00e9ation. C\u2019est un passionn\u00e9 des nouvelles technologies, il a pratiqu\u00e9 les jeux de r\u00f4le, et est friand de fantasy et de science-fiction. <\/p>\n","protected":false},"author":484,"featured_media":7984,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1018,3,14,10],"tags":[335,57],"coauthors":[346],"class_list":["post-7893","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-article","category-industries-culturelles","category-serie-tv","category-television","tag-scenarisation","tag-shortcoms"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7893","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/484"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7893"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7893\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7984"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7893"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7893"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7893"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=7893"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}