{"id":6875,"date":"2013-11-01T01:00:18","date_gmt":"2013-11-01T00:00:18","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=6875"},"modified":"2019-03-17T19:41:30","modified_gmt":"2019-03-17T18:41:30","slug":"place-strategique-dj-spectacle-vivant-industrialise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/place-strategique-dj-spectacle-vivant-industrialise\/","title":{"rendered":"La place strat\u00e9gique des DJ dans le spectacle vivant et industrialis\u00e9 – Emmanuel SOUMOUNTHONG"},"content":{"rendered":"
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Surfant sur la vague des nouvelles technologies, du num\u00e9rique et des nouvelles pratiques du net, animateurs de spectacles hybrides, vivants et industrialis\u00e9s, les DJ sont souvent critiqu\u00e9s sur la dimension artistique de leurs prestations\u00a0: monophonie des morceaux, prestations pseudo live truqu\u00e9es, plagiats d\u00e9guis\u00e9s. Mais ne sont-ils pas tout simplement dans la logique des industries culturelles les vecteurs d\u2019innovation industrielle, les initiateurs de modes de consommation musicale et donc \u00e0 l\u2019origine du renouvellement de l\u2019offre dans la production musicale populaire industrialis\u00e9e\u00a0?<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/em>Article interdit \u00e0 la reproduction payante<\/p>\n

Historique du m\u00e9tier et du terme DJ<\/span><\/h2>\n

Le m\u00e9tier de DJ ne se limite pas \u00e0 son activit\u00e9 derri\u00e8re les platines<\/strong> et bien souvent il cumule plusieurs fonctions\u00a0: auteur, compositeur, musicien, producteur, remixeur, arrangeur, chanteur ou responsable de label. Un DJ est capable de cr\u00e9er sa propre musique en m\u00e9langeant les sons ou musiques d\u2019autres artistes. Il peut utiliser des logiciels de MAO [musique assist\u00e9e par ordinateur]. C\u2019est le cas de nombreux DJ comme David Guetta (producteur, fondateur du label musical Jack Back) ou Quentin Mosimann (producteur, compositeur, chanteur). Un DJ est aussi une personne qui doit savoir animer la sc\u00e8ne ou la piste de danse, souvent sans instruments ni musiciens, et il doit attirer la client\u00e8le et susciter l\u2019int\u00e9r\u00eat du plus large public possible.<\/p>\n

\"\"<\/a>Mais d\u2019o\u00f9 proviennent les DJ\u00a0? Dans le livre d\u2019Ulf Poschardt[1]<\/sup><\/a>, l\u2019histoire du DJ commence avec celle de la radio en 1906. Reginald Fessenden r\u00e9alise le 24 d\u00e9cembre 1906 la premi\u00e8re \u00e9mission radio de voix et musique, soit la premi\u00e8re transmission radio publique \u00e0 partir de Brant Rock pr\u00e8s de Boston aux \u00c9tats-Unis. Son programme comprenait un recueil compos\u00e9 de lectures de l\u2019\u00c9vangile selon Saint-Luc, de chants et de solos de violon. En diffusant Largo<\/em> de Haendel[2]<\/sup><\/a>, Ulf Poschardt consid\u00e8re Reginald Fessenden comme le premier DJ de l\u2019histoire ce qui d\u2019ailleurs correspond bien \u00e0 la d\u00e9finition du Larousse qui explique qu\u2019un DJ est un animateur radio charg\u00e9 de programmer et de pr\u00e9senter des disques de vari\u00e9t\u00e9 et c\u2019est le cas. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, l\u2019\u00e9mission radio de Fessenden est surtout entendue par des op\u00e9rateurs de radio sur des navires de la c\u00f4te est des \u00c9tats-Unis. Au-del\u00e0 de la transmission du disque, Poschardt consid\u00e8re que Fessenden avait connaissance qu\u2019il se servait d\u2019un m\u00e9dium, la radio, comme un outil capable de conqu\u00e9rir un large public.<\/p>\n

Toutefois, le berceau des deejays<\/strong> se situe en Jama\u00efque dans les ann\u00e9es 1950 avec le reggae et le dancehall. \u00c0 ce moment-l\u00e0, le DJ jama\u00efcain est appel\u00e9 \u00ab\u00a0commandeur\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0selecter\u00a0\u00bb, c\u2019\u00e9tait celui qui parlait, qui rimait dans le micro sur le rythme (riddim) d’un instrumental. S’il chante, on peut l’appeler singjay<\/strong>. Il f<\/strong>aut diff\u00e9rencier ces deejays jama\u00efcains des disc-jockeys dans le hip-hop, par exemple. Bref, en Jama\u00efque, le DJ se d\u00e9finit comme un toaster (\u00ab\u00a0celui qui grille le pain\u00a0\u00bb)<\/strong> \u00e0 la diff\u00e9rence du disc-jockey (\u00ab\u00a0celui qui chevauche le rythme de la voix\u00a0\u00bb).<\/strong><\/p>\n

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Les Sound systems<\/figcaption><\/figure>\n

Le premier DJ jama\u00efcain \u00e0 s\u2019illustrer fut Count Matchuki qui faisait partie du sound system<\/em> de Sir Coxsone Dodd du label Studio One<\/em>. Dans les ann\u00e9es 1950, le concept des sound systems<\/strong> \u00e9tait populaire dans les ghettos de Kingston. Les sound systems ont une fonction socioculturelle. Ils constituent une tradition authentique de consommation musicale, sp\u00e9cifiquement jama\u00efcaine. Les premiers sound systems sont n\u00e9s \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1940 et permettaient \u00e0 ceux qui ne pouvaient pas s\u2019acheter de radio ou de tourne-disques d\u2019\u00e9couter les nouveaut\u00e9s musicales. Les sound systems sont donc de grands rassemblements festifs, en plein air qui attirent une large frange de la population jama\u00efcaine, en particulier celle des quartiers pauvres de Kingston. Les MC [ma\u00eetres de c\u00e9r\u00e9monie] [3]<\/sup><\/a> improvisent librement sur la musique jou\u00e9e par les DJ. Les DJ disposent de pressages sp\u00e9cifiques destin\u00e9s \u00e0 leurs prestations publiques et interviennent sur la musique qu\u2019ils jouent \u00e0 l\u2019aide d\u2019effets comme des chambres d\u2019\u00e9cho. Les sound systems ont aussi un aspect musical au sens professionnalis\u00e9 et ont commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des emplois. Les m\u00eames acteurs du mouvement ont ensuite investi les studios. Les sound systems sont donc \u00e0 l\u2019origine de la cr\u00e9ation de l\u2019industrie musicale jama\u00efcaine.<\/p>\n

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Block party dans le 9-2<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c9migr\u00e9 de la Jama\u00efque \u00e0 l\u2019adolescence, dans le Bronx de New York, Clive Campbell surnomm\u00e9 Kool Herc (n\u00e9 en 1955), eut l\u2019id\u00e9e, dans les ann\u00e9es 70, d\u2019importer le style caract\u00e9ristique des f\u00eates de son pays natal, organis\u00e9es autour des sound systems. Il cr\u00e9e alors les premi\u00e8res block parties<\/strong> dans la rue rassemblant danseurs et rappeurs. Artisan lui aussi du deejaying<\/a>, il met en place une seule platine et fait l\u2019animation au micro, puis il s\u2019essaie avec deux platines et amorce ce que sera le mix<\/strong> aujourd\u2019hui. Avec ses platines, sa collection de vinyles<\/strong>, ses enceintes aux basses tr\u00e8s puissantes, il produit les breaks musicaux. \u00a0<\/span>Le break<\/strong> d\u00e9signe sur un disque rock, de funk ou de rhythm & blues, une partie instrumentale et rythmique, plac\u00e9e entre deux couplets ou refrains. En encha\u00eenant le m\u00eame segment jou\u00e9 \u00e0 partir de deux platines \u00e9quip\u00e9es du m\u00eame disque, Kool Herc poss\u00e8de la capacit\u00e9 de faire durer ces moments particuliers, d\u2019\u00e9tendre la dur\u00e9e d\u2019un fragment, afin d\u2019attiser l\u2019\u00e9nergie du public et de jouer avec ses attentes, avant la reprise du prochain couplet. \u00c0 partir de 1973, Grandmaster Flash et Afrika Bambaataa prennent sa rel\u00e8ve et d\u00e9veloppent leurs propres techniques de mix.<\/p>\n

Grandmaster Flash, de son vrai nom Joseph Saddler (n\u00e9 en 1958), met en place un ensemble de techniques de mix qu\u2019il appelle \u00ab\u00a0quick mix theory\u00a0\u00bb. Il apporte plus de pr\u00e9cision dans l\u2019encha\u00eenement des breaks et dans la synchronisation du tempo entre deux disques.<\/p>\n

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Grandmaster Flash scratching the vinyl<\/figcaption><\/figure>\n

Gr\u00e2ce \u00e0 sa rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution et une technique remarquable de manipulation des disques vinyles, il est capable de remixer en temps r\u00e9el les disques qu\u2019il diffuse, en s\u00e9lectionnant de petites portions de ces vinyles, qu\u2019il superpose \u00e0 d\u2019autres s\u00e9quences. Grandmaster Flash est aussi consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des inventeurs de la technique du scratch. Le scratch<\/strong> (ou scratching) est un proc\u00e9d\u00e9 consistant \u00e0 modifier manuellement la vitesse de lecture d\u2019un disque vinyle plac\u00e9 sous une t\u00eate de lecture, en d\u00e9pla\u00e7ant la main, alternativement en avant et en arri\u00e8re. Ce frottement cr\u00e9e un effet sonore, dont le timbre varie selon sa vitesse d\u2019ex\u00e9cution et la pression de la main. Cette manipulation est associ\u00e9e \u00e0 une modification du volume permettant de conf\u00e9rer un rythme \u00e0 cette modulation. Avec le scratching, la platine disque passe du statut d\u2019outil de lecture, \u00e0 celui d\u2019instrument de musique.<\/strong><\/p>\n

Kevin Donovan, connu sous le pseudonyme d\u2019Afrika Bambaataa (n\u00e9 en 1960), apporte une ouverture artistique et esth\u00e9tique dans le deejaying. Alors que ses confr\u00e8res jouent principalement du funk, de la soul ou du disco, il inclut dans ses mixes du rock, du jazz, de la new wave ou de la pop \u00e9lectronique europ\u00e9enne, compos\u00e9s par des artistes aussi vari\u00e9s que Aerosmith ou les Rolling Stones. Il encha\u00eene avec une grande rapidit\u00e9 des fragments de disques de tous horizons, dont la dur\u00e9e de diffusion ne d\u00e9passe jamais deux minutes.<\/p>\n

Le dictionnaire du Larousse 2013 oublie de mentionner un changement majeur dans la terminologie du mot DJ. Depuis le 16 octobre 2011, le terme \u00ab\u00a0DJ\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 rebaptis\u00e9 en \u00ab\u00a0platiniste<\/strong>\u00a0\u00bb dans le Journal Officiel[4]<\/sup><\/a>. La Commission g\u00e9n\u00e9rale de terminologie et de n\u00e9ologie a francis\u00e9 une trentaine de mots utilis\u00e9s dans la Communication, la Publicit\u00e9 et l\u2019Audiovisuel. Le terme \u00ab\u00a0platiniste\u00a0\u00bb est aussi utilis\u00e9 comme adjectif, et le \u00ab\u00a0platinisme\u00a0\u00bb est donc l\u2019art de combiner diff\u00e9rentes sources sonores. L\u2019emploi de ces termes officiels s\u2019impose uniquement \u00e0 l\u2019Administration, aux services de l\u2019\u00c9tat, et aux \u00e9tablissements publics. On est donc libre de les adopter ou de ne pas les employer.<\/div><\/div>\n