{"id":5422,"date":"2013-09-01T06:05:12","date_gmt":"2013-09-01T04:05:12","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=5422"},"modified":"2015-06-19T22:41:26","modified_gmt":"2015-06-19T20:41:26","slug":"actualites-industries-culturelles-creatives-12-septembre-2013","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-industries-culturelles-creatives-12-septembre-2013\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et cr\u00e9atives #12, septembre 2013"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

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Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et cr\u00e9atives du c\u00f4t\u00e9 des professionnels de la publicit\u00e9 et du marketing, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation technologique constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de cette web-revue.<\/strong><\/span><\/p>\n

Article interdit \u00e0 la reproduction payante<\/p>\n

Le rock en toc, ou le creux de la vague
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\"\"<\/a>Les tribute bands<\/em>, id\u00e9alement compos\u00e9s de sosies de groupes des ann\u00e9es 1970 (Genesis, Pink Floyd, Yes, Led Zeppelin, Queen, Abba), et qui reproduisent \u00a0<\/span>les m\u00eames chansons note \u00e0 note sur des instruments et des amplis de l\u2019\u00e9poque, sans oublier les costumes, ont le vent en poupe. The Australian Pink Floyd Show (avec films en 3D, \u00e9norme kangourou sur sc\u00e8ne pour faire australien [1], et son quadriphonique) a fait une tourn\u00e9e remarqu\u00e9e en France en juin-juillet 2013, et sera suivi par One Night of Queen en septembre-octobre (qui a fait 174 concerts dans le monde entier en 2012). La reproduction \u00e0 l\u2019identique inclut les m\u00eames tremblements de glotte dans le cas de Gary Mullen, quasi-sosie de Freddy Mercury, feu le chanteur de Queen, mais sa calvitie l\u2019oblige \u00e0 porter une perruque sur sc\u00e8ne et il se d\u00e9clare h\u00e9t\u00e9rosexuel\u00a0: nobody\u2019s perfect. <\/em>M\u00eame en France, il y a des faux Beatles (The Rabeats, qui viennent d\u2019Amiens), et du faux Nirvana (Samsara Unplugged Nirvana). Reflet d\u2019une industrie en crise, ils ne se jouent que sur sc\u00e8ne\u00a0; en effet, sortir un disque r\u00e9plique de \"\"<\/a>l\u2019original n\u2019aurait aucun sens. Selon Philippe Man\u0153uvre, r\u00e9dacteur en chef de Rock & Folk <\/em>: \u00ab\u00a0Nous sommes, en ce moment, dans le creux de la vague en mati\u00e8re de rock, et des artistes comme Queen, Pink Floyd ou Led Zeppelin ont laiss\u00e9 un r\u00e9pertoire formidable. Il est normal qu\u2019il y ait des musiciens qui l\u2019interpr\u00e8tent. Pour moi, le rock est la musique classique d\u2019aujourd\u2019hui. Quand on joue du Bach ou du Chopin, on ne s\u2019attend pas que ces derniers soient pr\u00e9sents au concert, en train de diriger l\u2019orchestre\u2026<\/em>\u00a0\u00bb. Moins \"\"<\/a>complaisant, le critique et \u00e9crivain Patrick Eudeline (ancien chanteur et guitariste du groupe punk Asphalt Jungle) est effar\u00e9 par ce \u00ab\u00a0barnum musical\u00a0\u00bb\u00a0: \u00ab\u00a0On se croirait au mus\u00e9e Gr\u00e9vin. C\u2019est le triomphe morbide de l\u2019inauthentique, du simulacre. Autrefois, la musique rock \u00e9tait vivante, elle avan\u00e7ait sans cesse, se renouvelait constamment. Elle d\u00e9frichait toujours de nouveaux territoires. Aujourd\u2019hui on copie servilement le pass\u00e9, comme si le temps s\u2019\u00e9tait arr\u00eat\u00e9, comme s\u2019il n\u2019y avait plus de progr\u00e8s possible<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

D\u2019apr\u00e8s le sociologue australien Shane Homan, auteur d\u2019une \u00e9tude sur les tribute bands<\/em>, Access All Eras\u00a0<\/em>:\u00a0\u00ab\u00a0Ces groupes inventent une autre mani\u00e8re de consommer de la musique. Ils battent en br\u00e8che la sacro-sainte id\u00e9e qu\u2019un artiste devrait \u00eatre forcement authentique, unique, et v\u00e9n\u00e9r\u00e9 pour cela\u2026 Le public et le groupe se comportent comme s\u2019ils \u00e9taient tous deux acteurs d\u2019un show\u00a0: ils se glissent dans des r\u00f4les en se conformant \u00e0 des r\u00e8gles tacites. On assiste \u00e0 une suspension de la croyance. L\u2019espace d\u2019une soir\u00e9e, les gens dans l\u2019assistance semblent vouloir oublier tout ce qu\u2019ils savent<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

Les tribute bands, <\/em>selon l\u2019ancien organisateur de concerts Didier Hunsinger, \u00ab\u00a0permettent de voir des groupes l\u00e9gendaires qui se sont dissous, qui ne se reformeront plus, voire dont certains membres sont morts. Un tribute band en honneur de U2 n\u2019aurait pas beaucoup de sens\u2026 Parfois, quand vous allez entendre un groupe qui vient de sortir un album, ils jouent deux morceaux un peu tubesques, le reste de son r\u00e9pertoire ne vous dit rien, et, en plus, les musiciens ne sont pas forc\u00e9ment tr\u00e8s bons<\/em>\u00a0\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Source\u00a0: Patrick Williams, \u00ab\u00a0La vague du rock en toc<\/a>\u00a0\u00bb, <\/span><\/em>Marianne, 848, 20-26 juillet 2013, pp. 80-3.
\n<\/em>[1] Bon exemple du concept adornien de \u00ab\u00a0pseudo-individualisation\u00a0\u00bb dans la culture de masse. Voir l’article de Christophe Magis<\/a> dans la web-revue.
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Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
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Il serait vain de trop s\u2019indigner par rapport \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne en lui-m\u00eame anecdotique, m\u00eame si spontan\u00e9ment j\u2019aurais tendance \u00e0 \u00eatre d\u2019accord avec Patrick Eudeline, qui met l\u2019accent sur l’aspect mus\u00e9al de la culture rock d\u2019aujourd\u2019hui. On a vu ces derni\u00e8res ann\u00e9es des expositions consacr\u00e9es \u00e0 Pink Floyd et \u00e0 Bob Dylan \u00e0 la Cit\u00e9 de la Musique (La Villette). Quant \u00e0 Philippe Man\u0153uvre, pass\u00e9 armes et bagages au jury de l\u2019\u00e9mission de t\u00e9l\u00e9-r\u00e9alit\u00e9 Nouvelle Star <\/em>(M6) en 2008, avec les lunettes noires et le blouson en cuir qu\u2019il porte en permanence, il est devenu une sorte de Monsieur Rock \u00a9. Pour journaliste talentueux qu\u2019il eut \u00e9t\u00e9 (avec d\u2019autres, il a r\u00e9ussi \u00e0 forger un style en fran\u00e7ais pour la critique du rock dans les ann\u00e9es 1970), il incarne d\u00e9sormais le triste d\u00e9clin de la culture rock en France. D\u00e9j\u00e0 en 1979, Antoine de Caunes, jeune pr\u00e9sentateur de Chorus <\/em>(Antenne 2), \u00e9mission consacr\u00e9e \u00e0 la captation de concerts, m’a parl\u00e9 d’un \u00ab creux de la vague\u00a0\u00bb dans le rock quand j’\u00e9tais \u00e9tudiant-stagiaire chez lui.
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Il faut distinguer la reproduction-calque des standards, de l\u2019interpr\u00e9tation singuli\u00e8re d\u2019une chanson existante dans un autre registre ou dans un autre genre\u00a0: les versions soul de \u00ab\u00a0With a little help from my friends\u00a0\u00bb (The Beatles) par Joe Cocker ou de \u00ab\u00a0Hey Jude\u00a0\u00bb (The Beatles) par Wilson Pickett, ou dans l\u2019autre sens, les versions psych\u00e9d\u00e9liques \u00a0<\/span>de \u00ab\u00a0You keep me hanging on\u00a0\u00bb (The Supremes) par Vanilla Fudge et de \u00ab\u00a0Hey Joe\u00a0\u00bb (Billy Roberts) par Jimi Hendrix pour ne prendre que quatre exemples c\u00e9l\u00e8bres des ann\u00e9es 1968-9 qui me viennent \u00e0 l\u2019esprit. L’un des actes de naissance du rock fut m\u00eame une reprise d\u2019un blues d\u2019Arthur \u00ab\u00a0Big Boy\u00a0\u00bb Crudup (1946) par Elvis Presley (\u00ab\u00a0That\u2019s alright Mama\u00a0\u00bb, 1954). Les reprises qui se voulaient fid\u00e8les avaient leur raison d\u2019\u00eatre dans les ann\u00e9es 1950 et 1960, avant la mondialisation de la musique populaire, quand le march\u00e9 \u00e9tait organis\u00e9 en aires nationaux, voire r\u00e9gionaux, et les disques circulaient difficilement d\u2019un pays \u00e0 l\u2019autre\u00a0; ce n\u2019est pas par hasard que la vague du rock britannique est partie de Liverpool, port d\u2019acc\u00e8s aux \u00c9tats-Unis, et occasion inesp\u00e9r\u00e9e pour des jeunes du coin \u00e0 entrer en contact avec des marins noirs amateurs de blues qui leur passaient des disques indisponibles chez eux. Le r\u00e9pertoire initial des groupes britanniques (The Beatles, The Animals, etc.) en concert \u00e9taient enti\u00e8rement compos\u00e9 de reprises ; sur le premier disque des Rolling Stones en 1964, 11 des 12 titres sont des reprises. En France, le rock fut lanc\u00e9 \u00e0 travers des adaptations en fran\u00e7ais des chansons am\u00e9ricaines (Johnny Hallyday). Mais en peu de temps, la capacit\u00e9 \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer des compositions originales \u00ab en interne\u00a0\u00bb (qui permettait aussi d’importants revenus de droits d’auteur) sert \u00e0 d\u00e9marquer les meilleurs groupes des autres \u00e0 comp\u00e9tence musicale \u00e9gale, et fut m\u00eame la condition de survie de ceux-ci.
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Finalement, le ph\u00e9nom\u00e8ne des tribute bands<\/em> n\u2019est pas si diff\u00e9rent que cela d\u2019une tourn\u00e9e des Rolling Stones (qui mobilise jusqu’\u00e0 110 camions d’\u00e9quipements), o\u00f9 ces derniers singent leur propre r\u00e9pertoire, se transformant de fait en jukebox vivant d\u2019eux-m\u00eames. Il est int\u00e9ressant de noter que, dans les deux cas, les promoteurs insistent sur le c\u00f4t\u00e9 convivial, bon enfant, et interg\u00e9n\u00e9rationnel du spectacle. Dans les ann\u00e9es 1960 et 1970, le concert \u00e9tait aper\u00e7u comme une copie (avec les d\u00e9fauts associ\u00e9s \u00e0 la performance en direct) de l\u2019original, le disque\u00a0; la plupart des groupes \u00e9taient contraints \u00e0 faire des tourn\u00e9es \u00e9puisantes pour (au mieux) promouvoir leur disque ou (au pire) trouver un public afin de pouvoir acc\u00e9der aux studios d\u2019enregistrement sous contrat. Maintenant que la musique populaire \u00e0 destination des jeunes est plut\u00f4t assembl\u00e9e et programm\u00e9e que \u00ab\u00a0jou\u00e9e\u00a0\u00bb (malgr\u00e9 la persistance de la sc\u00e8ne du rock ind\u00e9), et qu\u2019elle a perdu la dimension identitaire de ses d\u00e9buts, sa valeur d\u2019usage provient moins de la jouissance personnelle d\u2019une marchandise que d’une exp\u00e9rience esth\u00e9tique singuli\u00e8re, \u00e0 consommer en direct. Place alors aux plus connus, ou \u00e0 ceux qui \u00ab\u00a0assurent\u00a0\u00bb le spectacle sans originalit\u00e9, mais sans p\u00e9pins, sans mauvaises surprises. Dans cette nouvelle donne, les tribute bands<\/em> occupent un cr\u00e9neau laiss\u00e9 vide par des groupes qui ne tournent plus, ou qui ne sont plus de ce monde (dans le cas des Rolling Stones, il va falloir attendre). On pr\u00e9pare semble-t-il des spectacles (toujours remis) de chanteurs morts mais \u00ab\u00a0pr\u00e9sents\u00a0\u00bb en hologramme et en voix enregistr\u00e9e (Elvis et Jim Morrison sont souvent cit\u00e9s \u00e0 cet \u00e9gard). Pour l\u2019instant, il existe le duo d’un faux Elvis et de C\u00e9line Dion sur American Idol<\/em>, en 2007.<\/span><\/p>\n

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Les tribute bands<\/em>, pour la plupart, reprennent un moment pr\u00e9cis dans l\u2019histoire du rock\u00a0: celui du rock dit \u00ab\u00a0progressif\u00a0\u00bb*, qui s\u00e9vissait dans la premi\u00e8re partie des ann\u00e9es 1970, avant d\u2019\u00eatre balay\u00e9 par la vague punk et new wave<\/em>. Ce courant se distingue par l\u2019int\u00e9gration de motifs classiques dans le format rock, avec la mise en avant de la prouesse des instrumentistes ; les claviers y jouent un r\u00f4le plus important que dans le rock traditionnel. Sous sa forme relativement \u00ab\u00a0carr\u00e9e\u00a0\u00bb (Genesis, Pink Floyd, Queen), le rock progressif se pr\u00eate bien \u00e0 la reproduction mus\u00e9ale\u00a0; \u00e0 cet \u00e9gard, l\u2019assimilation de celui-ci \u00e0 la musique classique par Philippe Man\u0153uvre est \u00e9loquente. On pense in\u00e9vitablement \u00e0 l’obscure litt\u00e9rateur Pierre M\u00e9nard (dans la c\u00e9l\u00e8bre nouvelle de Jorge Luis Borges<\/a>) qui r\u00e9\u00e9crit Don Quichotte<\/em> mot \u00e0 mot, mais avec un sens totalement diff\u00e9rent plus de trois cents ans plus tard. Le \u00ab\u00a0moment\u00a0\u00bb progressif (situ\u00e9 dans les ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dant la fin des \u00ab\u00a0Trentes Glorieuses\u00a0\u00bb) se caract\u00e9rise par la recherche contradictoire d\u2019un prolongement des ambitions utopistes du rock des ann\u00e9es 1960 (le rock changera le monde), et d\u2019une certaine respectabilit\u00e9, voire d\u2019embourgeoisement (le rock vaut la musique \u00ab\u00a0savante\u00a0\u00bb). Quarante ans plus tard, quel est le sens d\u2019une musique reproduite note \u00e0 note en concert\u00a0? \u00ab\u00a0L\u2019esprit Woodstock\u00a0<\/a>\u00bb n\u2019est plus de mise\u00a0; quant \u00e0 la respectabilit\u00e9, elle est acquise depuis longtemps (Fran\u00e7ois Fillon et George Bush d\u00e9clarent aimer le rock). Reste le sentiment d\u2019une forme qui justement ne progresse plus, fig\u00e9e dans une \u00e9poque per\u00e7ue comme \u00e9tant plus heureuse, maintenant que la crise commence \u00e0 menacer les acquis de la classe moyenne. Vague conscience, de plus en plus difficile \u00e0 refouler, de la lente agonie du capitalisme tardif ? Le clich\u00e9 d’un \u00ab creux de la vague \u00bb, qui suppose une relance naturelle de la cr\u00e9ativit\u00e9, est d’une complaisance absolue.<\/span><\/p>\n

*Voir le livre du musicologue Christophe Pirenne, Le rock progressif anglais (1967-1977)<\/em>, Honor\u00e9 Champion, 2005.
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La fin des blockbusters\u00a0? Vers un nouveau mod\u00e8le pour le cin\u00e9ma<\/span><\/strong><\/span><\/h2>\n

\"\"<\/a>Les cin\u00e9astes Steven Spielberg et George Lucas, chacun de son c\u00f4t\u00e9, ont sonn\u00e9 l\u2019alerte contre l\u2019\u00e9ventuelle \u00ab\u00a0implosion\u00a0\u00bb de l\u2019industrie du cin\u00e9ma, face aux budgets exponentiels, et \u00e0 la concurrence des cha\u00eenes \"\"<\/a>de t\u00e9l\u00e9vision par c\u00e2ble comme HBO. Spielberg a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 que son dernier film Lincoln<\/em>, qui a gagn\u00e9 un Oscar, a failli ne pas sortir dans les salles am\u00e9ricaines en 2012. De l\u2019avis de Lucas, ce genre de film (en l\u2019occurrence un drame historique), per\u00e7u comme \u00e9tant insuffisamment commercial, sera diffus\u00e9 uniquement sur les cha\u00eenes de c\u00e2ble aux \u00c9tats-Unis dans l\u2019avenir. Jug\u00e9 trop controvers\u00e9, Behind the Candelabra<\/em>, biopic du pianiste gay Liberace par Steven Soderbergh (o\u00f9 figurent quand m\u00eame Michael Douglas et Matt Damon), pr\u00e9sent\u00e9 au festival de Cannes cette ann\u00e9e, n\u2019a pas pu sortir en salle aux \u00c9tats-Unis, mais a fini par \u00eatre diffus\u00e9 sur HBO. Selon Spielberg, \u00ab\u00a0Il va y avoir une implosion o\u00f9 trois, quatre ou peut-\u00eatre une demi-douzaine de films \u00e0 m\u00e9ga-budget vont crasher, et cela va faire changer le mod\u00e8le existant<\/em>.\u00a0\u00bb Cela n\u2019a pas emp\u00each\u00e9 la Fox de se lancer dans trois s\u00e9quelles projet\u00e9es d\u2019Avatar <\/em>(en 3D) pour un co\u00fbt de production estim\u00e9 \u00e0 un milliard de dollars. De nouveaux films des franchises de Star Wars,<\/em> de Jurassic Park<\/em> et de l’increvable James Bond sont annonc\u00e9s pour 2014 ; ironie de la sorte, les deux premi\u00e8res franchises cit\u00e9es, qui pr\u00e9sident aux d\u00e9buts du genre\u00a0blockbuster<\/em>, ont \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9es par Lucas et par Spielberg dans les ann\u00e9es 1970. Le public chinois, en progression, est friand de ce genre de production et a permis de limiter les d\u00e9g\u00e2ts dans les cas de Pacific Rim<\/em> et d’After Earth<\/em>, \u00e9checs cinglants aux \u00c9tats-Unis.
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De plus en plus de blockbusters<\/em> am\u00e9ricains ont \u00e9t\u00e9 des \u00e9checs commerciaux. Selon la productrice Kathryn Arnold\u00a0: \u00ab\u00a0Les studios essaient d\u2019atteindre l\u2019audience la plus large possible et croient parfois qu\u2019ils doivent simplifier l\u2019histoire et multiplier les sc\u00e8nes d\u2019action pour s\u00e9duire un public non anglo-saxon. Mais le public est plus malin.<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n

Voici quelques exemples de gros \u00e9checs commerciaux de blockbusters<\/em>\u00a0r\u00e9cents au box office<\/em> (voir aussi \u00ab\u00a0Actualit\u00e9s #9<\/a>\u00a0\u00bb pour les films commerciaux des ann\u00e9es 2000-10, et pour le commentaire sur le retour sur investissement d\u00e9clinant de ce genre de film qui, une fois exploit\u00e9, tombe dans un trou noir). Qui plus est, les frais (suppl\u00e9mentaires) de marketing sont g\u00e9n\u00e9ralement entre 60% et 100% du co\u00fbt de la production, et la carri\u00e8re commerciale (t\u00e9l\u00e9vision, DVD) en dehors des recettes de salles est relativement limit\u00e9e.
\n<\/span><\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titre<\/th>\nDate<\/th>\nCo\u00fbt
\n\/millions $<\/th>\n		B.O. USA
\n\/millions $<\/th>\n		B.O. hors USA
\n\/millions $<\/th>\n		B.O. global
\n\/millions $<\/th>\n<\/tr>\n
John Carter<\/em><\/td>\n2012<\/td>\n250<\/td>\n73<\/td>\n209<\/td>\n282,8<\/td>\n<\/tr>\n
After Earth<\/em><\/td>\n2013<\/td>\n130<\/td>\n60,3<\/td>\n184,2<\/td>\n244,5<\/td>\n<\/tr>\n
The Lone Ranger
\n<\/em><\/td>\n		2013<\/td>\n215<\/td>\n87,8<\/td>\n88,7*<\/span><\/td>\n175,7*<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Pacific Rim
\n<\/em><\/td>\n		2013<\/td>\n190<\/td>\n95,6<\/td>\n200,4<\/td>\n296<\/td>\n<\/tr>\n
R.I.P.D.
\n<\/em><\/td>\n		2013<\/td>\n130<\/td>\n32<\/td>\n24*<\/span><\/td>\n56*<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Source: boxofficemojo.com ; * film toujours en exploitation (notamment en France).<\/span><\/em><\/p>\n

Sources\u00a0: AFP, Le Monde (article de Thomas Sotinel), 10 ao\u00fbt 2013<\/a><\/span><\/em><\/p>\n

Lire les autres articles de la rubrique <\/a><\/em><\/p>\n

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Septembre 2013
\nContenu :
\n 1 Le rock en toc, ou le creux de la vague
\n 2 La fin des blockbusters ? Vers un nouveau mod\u00e8le pour le cin\u00e9ma<\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":5793,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[80,11,12],"tags":[142,157],"coauthors":[193],"class_list":["post-5422","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-cinema","category-musique","tag-blockbusters","tag-tribute-bands"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t