{"id":4303,"date":"2013-06-01T05:15:54","date_gmt":"2013-06-01T03:15:54","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=4303"},"modified":"2019-04-26T09:55:41","modified_gmt":"2019-04-26T07:55:41","slug":"socio-economie-des-stars-dans-lindustrie-musicale-entre-strategies-dindividualisation-et-de-formatage-christophe-magis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/socio-economie-des-stars-dans-lindustrie-musicale-entre-strategies-dindividualisation-et-de-formatage-christophe-magis\/","title":{"rendered":"Socio-\u00e9conomie des stars dans l&rsquo;industrie musicale : entre strat\u00e9gies d&rsquo;individualisation et de formatage &#8211; Christophe MAGIS"},"content":{"rendered":"<div class=\"pdfprnt-buttons pdfprnt-buttons-post pdfprnt-top-right\"><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4303?print=pdf\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-pdf\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/pdf.png\" alt=\"image_pdf\" title=\"Afficher le PDF\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4303?print=print\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-print\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/print.png\" alt=\"image_print\" title=\"Contenu imprim\u00e9\" \/><\/a><\/div><p><a name=\"haut\"><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?s2member_file_download=magis1.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-4468\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/boutonprintpdf2.jpg\" alt=\"\" width=\"180\" height=\"42\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les stars et la mise en place de star-systems font partie int\u00e9grante de l&rsquo;arsenal des strat\u00e9gies \u00e9conomiques au service du capital dans les industries culturelles, et notamment dans l&rsquo;industrie de la musique enregistr\u00e9e. En tant que strat\u00e9gie \u00e9conomique, toutefois, la cr\u00e9ation des stars n&rsquo;en entre pas moins dans une relation tout \u00e0 fait particuli\u00e8re avec les mat\u00e9riaux musicaux. Cet article propose une exploration th\u00e9orique des strat\u00e9gies socio-\u00e9conomiques de cr\u00e9ation de stars dans l&rsquo;industrie musicale par une \u00e9tude du rapport de ces strat\u00e9gies \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 musicale des productions. Comme on le verra, ce rapport s&rsquo;inscrit dans une tension entre strat\u00e9gies d&rsquo;individualisation et strat\u00e9gies de formatage. C&rsquo;est ce paradoxe qui est ici \u00e0 l&rsquo;\u00e9tude, en se concentrant sur le domaine particulier de la musique populaire qu&rsquo;on se contentera, pour ne pas entrer dans des discussions qui seraient trop \u00e9loign\u00e9es du sujet du pr\u00e9sent article, de d\u00e9finir en opposition aux r\u00e9pertoires des \u0153uvres savantes de compositeurs contemporains ou, surtout, du pass\u00e9.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 16px;\">Du cin\u00e9matographe au disque\u00a0: la place des stars dans les strat\u00e9gies socio-\u00e9conomiques de la production industrielle de la culture<\/span><\/h2>\n<p><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/hollywood-walk-of-fame-star.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-4524\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/hollywood-walk-of-fame-star-300x225.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/hollywood-walk-of-fame-star-300x225.jpg 300w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/hollywood-walk-of-fame-star.jpg 400w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<figure id=\"attachment_4312\" aria-describedby=\"caption-attachment-4312\" style=\"width: 116px\" class=\"wp-caption alignright\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/richard-caves.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-4312 \" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/richard-caves.jpg\" alt=\"Richard Caves\" width=\"116\" height=\"150\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4312\" class=\"wp-caption-text\">Richard Caves<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si le star-system se d\u00e9veloppe historiquement dans le cin\u00e9ma bien davantage que dans le th\u00e9\u00e2tre [1], il existe un mouvement analogue dans l\u2019industrie musicale. C\u2019est, en effet, essentiellement dans le cas de la musique enregistr\u00e9e que le star-system se manifeste historiquement dans la musique. On pourrait m\u00eame dire qu\u2019il en est l&rsquo;une des m\u00e9diations principales, comme dans d&rsquo;autres domaines culturels \u00e0 leur \u00e9poque industrielle\u00a0: la cr\u00e9ation des stars et d&rsquo;un star-system fait partie des strat\u00e9gies de limitation du risque dans le secteur de la production industrielle des biens culturels. Comme pour les autres industries culturelles, l&rsquo;\u00e9conomie de la musique enregistr\u00e9e est fortement caract\u00e9ris\u00e9e par le risque. La consommation de marchandises symboliques r\u00e9pond, en effet, \u00e0 des logiques extr\u00eamement impr\u00e9visibles, m\u00eame les productions pour lesquelles de grandes campagnes de promotion ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es peuvent \u00eatre des \u00e9checs commerciaux alors que des projets au d\u00e9part plus confidentiels peuvent b\u00e9n\u00e9ficier de bonnes critiques m\u00e9diatiques et conna\u00eetre une forte diffusion gr\u00e2ce \u00e0 des effets de bouche-\u00e0-oreille. Ainsi, l&rsquo;ensemble de ces secteurs que Richard Caves range dans la cat\u00e9gorie des <em>creative industries<\/em> \u2014 dont fait partie l&rsquo;industrie de la musique enregistr\u00e9e \u2014, voient leurs chances de succ\u00e8s ob\u00e9ir \u00e0 la r\u00e8gle selon laquelle \u00ab\u00a0personne ne sait \u00bb (<em>the nobody knows property<\/em>), la demande \u00e9tant incertaine\u00a0 [2].<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Toutefois, pour ne pas laisser ce secteur de la production culturelle \u00e0 l&rsquo;\u00e9cart de toute possibilit\u00e9 de retour sur investissement pr\u00e9visible, et en faire m\u00eame un champ \u00e9conomiquement profitable, le capital a mis en place certaines strat\u00e9gies dont voici les principales\u00a0:<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">La strat\u00e9gie de catalogue o\u00f9 les \u00e9diteurs \u00ab\u00a0sont conduits \u00e0 proposer une gamme de produits, r\u00e9pertori\u00e9s sur un m\u00eame catalogue, et \u00e0 calculer les r\u00e9sultats d&rsquo;exploitation non titre par titre, mais catalogue par catalogue\u00a0\u00bb [3]\u00a0;<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;int\u00e9gration\u00a0: le secteur de la production musicale est en cons\u00e9quence un secteur extr\u00eamement concentr\u00e9, dont l&rsquo;organisation se caract\u00e9rise par une \u00ab\u00a0oligopole \u00e0 frange concurrentielle\u00a0\u00bb [4]\u00a0;<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">La cr\u00e9ation de la raret\u00e9\u00a0: dans la mesure o\u00f9 les productions culturelles ne sont pas d\u00e9truites lors de leur consommation, elles ont un caract\u00e8re de ce que les \u00e9conomistes appellent des \u00ab\u00a0biens publics\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0semi-publics\u00a0\u00bb. Les industriels du secteur ont donc int\u00e9r\u00eat \u00e0 la mise en place de lois de propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle afin d&rsquo;en limiter l&rsquo;acc\u00e8s ou la possibilit\u00e9 de reproduction. \u00c9galement, entrent dans cette strat\u00e9gie les tentatives d&rsquo;attacher des valeurs sp\u00e9cifiques (travail de production sonore et cr\u00e9ation de stars) aux productions des biens culturels qui sont marqu\u00e9es par une forte standardisation, afin de leur donner un caract\u00e8re plus individuel et original\u00a0;<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Le formatage des biens culturels par l&rsquo;association de termes g\u00e9n\u00e9riques (comme les genres) ou du nom d&rsquo;artistes aux productions afin de sugg\u00e9rer a priori aux auditeurs quel type de plaisir en attendre [5].<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ce sont les deux derni\u00e8res strat\u00e9gies qui int\u00e9ressent plus avant le propos du pr\u00e9sent article. Comme on peut d&rsquo;ores et d\u00e9j\u00e0 le constater, les stars servent \u00e0 la fois la strat\u00e9gie de cr\u00e9ation de raret\u00e9 par l&rsquo;individualisation des productions culturelles, et, sont, en m\u00eame temps, int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 celle du formatage des produits culturels.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 16px;\"><strong> Les stars et l&rsquo;individualisation du musical<\/strong><\/span><\/h2>\n<figure id=\"attachment_4305\" aria-describedby=\"caption-attachment-4305\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Scan_Pic00122.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-4305 \" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Scan_Pic00122-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Scan_Pic00122-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Scan_Pic00122-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Scan_Pic00122-115x115.jpg 115w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4305\" class=\"wp-caption-text\">David Buxton (1985)<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Comme le rappelle David Buxton dans son travail sur le rock (1985), la premi\u00e8re industrie de masse de la musique est l\u2019\u00e9dition de partitions. Au d\u00e9but du 20\u00e8me si\u00e8cle, cette industrie est largement plus d\u00e9velopp\u00e9e que celle des disques. Entre 1900 et 1910, cent partitions se sont vendues \u00e0 un million d\u2019exemplaires ; pendant la m\u00eame p\u00e9riode, il n\u2019y eut que trois disques sur le march\u00e9 mondial pour se vendre \u00e0 un million d\u2019exemplaires.[6] L\u2019\u00e9dition de partitions et celle de disques suivent des int\u00e9r\u00eats oppos\u00e9s :<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>L\u2019\u00e9dition [de partitions] s\u2019appuie sur les musiciens amateurs et professionnels, donc la repr\u00e9sentation soit sur sc\u00e8ne, soit en priv\u00e9. L\u2019industrie du disque cherche, au contraire, \u00e0 vendre des enregistrements des repr\u00e9sentations et les moyens de les reproduire. D\u2019o\u00f9 la n\u00e9cessit\u00e9 pour l\u2019industrie du disque d\u2019exploiter des formes plus modernes de musique populaire coup\u00e9es de la tradition folklorique \u00e9tablie ou qui sont difficilement reproductibles par les amateurs. <\/em>[7]\n<p style=\"text-align: justify;\">Cette affirmation montre qu\u2019une industrie de la musique enregistr\u00e9e doit, en plus de la musique elle-m\u00eame, trouver un objet sp\u00e9cifique qui, difficilement reproductible par les auditeurs ou sur partition, puisse augmenter la valeur d\u2019usage du disque. L\u00e0 o\u00f9 la partition a tendance \u00e0 simplifier les \u0153uvres, le disque doit chercher la virtuosit\u00e9 ; l\u00e0 o\u00f9 la partition cherche une standardisation jusque dans les timbres, le disque doit complexifier ceux-ci. Les stars entrent dans le r\u00e9seau de ces \u00e9l\u00e9ments d&rsquo;augmentation de la valeur d&rsquo;usage des enregistrements musicaux.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px;\"><strong>\u00ab\u00a0Dialectique d&rsquo;interp\u00e9n\u00e9tration\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/h3>\n<figure id=\"attachment_4306\" aria-describedby=\"caption-attachment-4306\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignright\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/edgar-morin.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-4306\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/edgar-morin-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/edgar-morin-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/edgar-morin-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/edgar-morin-115x115.jpg 115w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4306\" class=\"wp-caption-text\">Edgar Morin (ann\u00e9es 1960)<\/figcaption><\/figure> <figure id=\"attachment_4617\" aria-describedby=\"caption-attachment-4617\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/GaryCooper.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-4617\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/GaryCooper-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/GaryCooper-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/GaryCooper-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/GaryCooper-115x115.jpg 115w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4617\" class=\"wp-caption-text\">Gary Cooper<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans son \u00e9tude sur l&rsquo;apog\u00e9e du star-system dans le cin\u00e9ma hollywoodien (1957), Edgar Morin rappelle que \u00ab\u00a0<em>la star n&rsquo;est pas seulement une actrice. Ses personnages ne sont pas seulement des personnages. Les personnages du film contaminent les stars. R\u00e9ciproquement, la star elle-m\u00eame contamine ses personnages<\/em>\u00a0\u00bb [8]. L&rsquo;auteur explique ainsi qu&rsquo;il se produit une \u00ab\u00a0dialectique d&rsquo;interp\u00e9n\u00e9tration\u00a0\u00bb entre stars et personnages, sans laquelle aucune star ne peut v\u00e9ritablement surgir parmi la soci\u00e9t\u00e9 des acteurs. Les stars sont par cons\u00e9quent des acteurs particuliers auxquels le public s&rsquo;identifie via, en filigrane, l&rsquo;ensemble des h\u00e9ros qu&rsquo;ils ont jou\u00e9 et qu&rsquo;ils portent en eux et \u00e0 travers l&rsquo;histoire pr\u00e9cise de ces h\u00e9ros, dont chacun ajoute \u00e0 l&rsquo;histoire personnelle de l&rsquo;acteur-m\u00eame.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Tous les h\u00e9ros que Gary Cooper enferme en lui le poussent \u00e0 la pr\u00e9sidence des \u00c9tats-Unis, et, r\u00e9ciproquement, Gary Cooper ennoblit et grandit ses h\u00e9ros, les garycooperise. Le joueur et le jou\u00e9 se d\u00e9terminent mutuellement. La star est plus qu&rsquo;un acteur incarnant des personnages, elle s&rsquo;incarne en eux et ceux-ci s&rsquo;incarnent en elle<\/em>[9].<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cette identification par le public \u00e0 un ensemble de personnages jou\u00e9s par l&rsquo;acteur \u00e0 travers lui et r\u00e9ciproquement est, par ailleurs, magnifi\u00e9e par l&rsquo;ensemble des discours que cr\u00e9e l&rsquo;industrie cin\u00e9matographique sur les biographies des stars et les apparitions et discours publics de ces acteurs particuliers.<\/p>\n<figure id=\"attachment_4307\" aria-describedby=\"caption-attachment-4307\" style=\"width: 140px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/antoine-hennion.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-4307\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/antoine-hennion-140x150.jpg\" alt=\"\" width=\"140\" height=\"150\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4307\" class=\"wp-caption-text\">Antoine Hennion<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">On peut ici \u00e9tablir une analogie avec le surgissement des stars dans la musique. Dans son travail sur les vari\u00e9t\u00e9s (1981), Antoine Hennion rappelle qu&rsquo;aux c\u00f4t\u00e9s des paroles et de la musique, il existe un troisi\u00e8me \u00e9l\u00e9ment qui entre dans la composition des chansons populaires\u00a0: il s&rsquo;agit du \u00ab\u00a0personnage\u00a0\u00bb, \u00e9l\u00e9ment qui est dans une relation singuli\u00e8re avec le chanteur lui-m\u00eame. En effet, selon Hennion, le chanteur de vari\u00e9t\u00e9s \u00ab\u00a0<em>fait lui-m\u00eame partie int\u00e9grante de la chanson qu&rsquo;il chante, au titre de son \u201cpersonnage\u201d. La construction et la publicit\u00e9 de ce personnage ne sont nullement un simple travail de promotion situ\u00e9 en aval de la cr\u00e9ation artistique\u00a0; au contraire, ce travail est un \u00e9l\u00e9ment central de la chanson, laquelle ne se con\u00e7oit que dans la cr\u00e9dibilit\u00e9 de l&rsquo;association entre son texte, sa musique et le chanteur\u00a0<\/em>\u00bb [10]. C&rsquo;est donc par la m\u00e9diation de ce couple entre le chanteur lui-m\u00eame et son identit\u00e9 de personnage mis en sc\u00e8ne dans les chansons qu&rsquo;il chante que, dans la musique, peut se r\u00e9aliser l&rsquo;identification permettant d&rsquo;\u00e9riger des stars. Il faut, bien s\u00fbr, qu&rsquo;il y ait une coh\u00e9rence entre les discours cr\u00e9\u00e9s autour du chanteur-star, ses prises de position et pr\u00e9sentations publiques \u2014 et les valeurs que ces prises de position cristallisent \u2014 et l&rsquo;ensemble g\u00e9n\u00e9ral de son \u0153uvre, l&rsquo;\u00e9volution du \u00ab\u00a0personnage\u00a0\u00bb mis en sc\u00e8ne dans ses chansons. Cet ensemble cr\u00e9e la star musicale et p\u00e9n\u00e8tre tout nouveau contenu musical en donnant \u00e0 celui-ci une singularit\u00e9 et une originalit\u00e9 sp\u00e9cifique due aux valeurs particuli\u00e8res associ\u00e9es \u00e0 cette image de star, image en permanence entretenue par les nouveaux projets et prises de positions publiques du chanteur. Dans son \u00e9tude \u00e9galement, Hennion rappelle que les autres \u00e9l\u00e9ments des chansons, textes et musiques s&rsquo;appuient sur un ensemble fini et r\u00e9duit de formules qui reviennent inexorablement au long du temps (voir <em>infra<\/em>). C&rsquo;est donc cet \u00e9l\u00e9ment du personnage qui est garant du caract\u00e8re original et individuel des productions musicales et qui peut m\u00eame faire de deux enregistrements de la m\u00eame chanson par deux stars diff\u00e9rentes deux productions singuli\u00e8res.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 la mani\u00e8re de ce qui se passe dans l&rsquo;histoire du cin\u00e9ma, \u00e9galement, o\u00f9 l&rsquo;apparition de certaines technologies de prises de vue et de son accroissent la possibilit\u00e9 pour les acteurs de donner davantage de corps aux personnages qu&rsquo;ils interpr\u00e8tent et enferment, certaines techniques d&rsquo;enregistrement ont, dans l&rsquo;histoire de la musique, transform\u00e9 les approches artistiques de la production des stars.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>Sinc\u00e9rit\u00e9 et identification au timbre de la voix<\/strong><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/microphone2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-4567 alignleft\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/microphone2-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"216\" height=\"216\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/microphone2-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/microphone2-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/microphone2-115x115.jpg 115w\" sizes=\"auto, (max-width: 216px) 100vw, 216px\" \/><\/a>Permettant de percevoir la moindre nuance dans la voix, le microphone offre aux chanteurs la possibilit\u00e9 de d\u00e9passer la virtuosit\u00e9. Il les encourage \u00e0 viser l\u2019\u00e9motion et l\u2019expressivit\u00e9 au-del\u00e0 de la puissance, n\u00e9cessaire dans les premiers temps de l&rsquo;enregistrement sonore. Si les chanteurs de la tradition classique de l\u2019Op\u00e9ra avaient \u00e9t\u00e9 \u00e9duqu\u00e9s dans le but de pouvoir chanter des notes claires et puissantes afin de d\u00e9passer le volume de l\u2019orchestre, l\u2019\u00e9ducation au microphone offre la possibilit\u00e9 expressive du chuchotement, du tremblement de la voix ou du cri. Cela rend le timbre de la voix primordial par rapport au crit\u00e8re de puissance vocale dont le microphone pallie les manques. Le timbre peut alors v\u00e9hiculer des \u00e9motions qui seront magnifi\u00e9es par l\u2019illusion de leur aspect authentique. L&rsquo;individualisation est un param\u00e8tre central de la production de musique\u00a0; avec le microphone \u00e9lectrique cette individualisation passe par la sinc\u00e9rit\u00e9. \u00c0 l\u2019oppos\u00e9 de la tradition classique, dans laquelle la n\u00e9cessaire virtuosit\u00e9 pouvait ali\u00e9ner les chanteurs en les obligeant \u00e0 des prouesses techniques au d\u00e9triment de ce que leur individualit\u00e9 avait \u00e0 dire, le microphone offre la possibilit\u00e9 de renforcement de la vision romantique de l\u2019artiste qui a v\u00e9cu et qui raconte son histoire vraie sans recherche d\u2019effet de style ou de technique n\u00e9cessaire qui ab\u00eemerait son authenticit\u00e9. Le timbre est alors partie int\u00e9grante de ce \u00ab\u00a0vrai\u00a0\u00bb, de cette \u00ab\u00a0authenticit\u00e9\u00a0\u00bb et accro\u00eet la possibilit\u00e9 d&rsquo;identification aux personnages des chansons, et \u00e0 travers eux, aux stars. L\u2019artiste est sinc\u00e8re, il raconte sa r\u00e9alit\u00e9 que son timbre de voix ne peut trahir. Cette sinc\u00e9rit\u00e9 revendiqu\u00e9e tend au rapprochement entre l\u2019imaginaire des produits culturels et le r\u00e9el. La sinc\u00e9rit\u00e9 de la voix, transmise par le microphone, offre un point d\u2019appui r\u00e9aliste pour s&rsquo;identifier aux stars. Ainsi, c\u2019est avec cette technique, qui magnifie les chanteurs \u00e0 travers le simple m\u00e9dium de leur voix, que l\u2019identification est rendue possible et permet l\u2019av\u00e8nement de stars dans la musique \u2014 combin\u00e9e aux discours que l&rsquo;industrie musicale construit autour d&rsquo;eux et de leurs pr\u00e9sentations publiques dans les m\u00e9dias, et la coh\u00e9rence de ces discours avec ce que la \u00ab\u00a0sinc\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb que laisse entendre leur voix au microphone raconte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le microphone, dont l&rsquo;utilisation et la d\u00e9mocratisation pour l&rsquo;enregistrement sonore d\u00e9bute \u00e0 partir du second quart du vingti\u00e8me si\u00e8cle est donc un \u00e9l\u00e9ment central de la possibilit\u00e9 de \u00ab starification\u00a0\u00bb des chanteurs dans l&rsquo;industrie musicale et notamment dans la musique populaire o\u00f9 les stars, en relation avec les \u00ab\u00a0personnages\u00a0\u00bb des chansons, font partie int\u00e9grante des chansons qu&rsquo;ils chantent.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>La croissance de l\u2019industrie de la musique pop pendant cette p\u00e9riode, combin\u00e9e avec la possibilit\u00e9 de diffusion offerte par la radio, posa les jalons de ce qui devait devenir l\u2019adulation massive des \u201cidoles\u201d. Attirer l\u2019attention sur les chanteurs fournissait la possibilit\u00e9 d\u2019existence \u00e0 un objet d\u2019adulation pour lequel potentiellement l\u2019expressivit\u00e9 dominait la technique.<\/em> [11]\n<p style=\"text-align: justify;\">Si la virtuosit\u00e9 fut d\u2019abord un moyen pour l\u2019industrie du disque de r\u00e9sister \u00e0 la standardisation des partitions, cette nouvelle attention port\u00e9e sur les chanteurs est un moyen de d\u00e9passer la standardisation par le disque.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">On comprend donc que les stars sur lesquelles se concentrent les strat\u00e9gies de promotion de l&rsquo;industrie de la musique enregistr\u00e9e sont un moyen, dans la production musicale, d&rsquo;individualiser les \u0153uvres \u2014 et, par l\u00e0, de limiter leur caract\u00e8re conventionnel \u2014 en attribuant aux chansons des valeurs particuli\u00e8res, cristallis\u00e9es par l&rsquo;image des interpr\u00e8tes. Leur int\u00e9r\u00eat dans l&rsquo;\u00e9conomie de la cr\u00e9ation musicale passe ainsi par leur particularit\u00e9 de d\u00e9finition du contenu symbolique des productions musicales dont elles d\u00e9terminent en grande partie le caract\u00e8re d&rsquo;originalit\u00e9.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 16px;\"><strong>L&rsquo;aspect standardis\u00e9 des processus d&rsquo;individualisation de la musique par la star<\/strong><\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il est toutefois int\u00e9ressant de remarquer que cette strat\u00e9gie qui pousse \u00e0 cr\u00e9er des stars dans un mouvement d&rsquo;individualisation des mat\u00e9riaux de la musique populaire, et sert en cela la n\u00e9cessit\u00e9 \u00e9conomique de contr\u00f4le de l&rsquo;originalit\u00e9 et de la raret\u00e9 dans la production musicale, entre \u00e9galement dans un processus de formatage des produits musicaux. Si l&rsquo;individualisation est n\u00e9cessaire pour vendre des productions dont l&rsquo;originalit\u00e9 est valoris\u00e9e et revendiqu\u00e9e, l&rsquo;investissement capitalistique et son aversion pour le risque ne peuvent v\u00e9ritablement se satisfaire du caract\u00e8re al\u00e9atoire que repr\u00e9senterait un trop plein d&rsquo;originalit\u00e9 dans les productions culturelles. Ainsi, comme d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 supra, les stars permettent aussi, par l&rsquo;association de certains mat\u00e9riaux musicaux et certains titre au nom d&rsquo;interpr\u00e8tes connus, de limiter la profusion du code dans la production culturelle et, par l\u00e0 m\u00eame, de standardiser celui-ci.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il faut tout d&rsquo;abord rappeler que le langage musical de l&rsquo;essentiel des \u0153uvres de musique populaire ob\u00e9it \u00e0 une rationalisation particuli\u00e8re. Comme mentionn\u00e9 supra, Antoine Hennion remarque que, dans les musiques de vari\u00e9t\u00e9s, \u00ab\u00a0<em>les m\u00e9lodies sont tonales, rarement modales (les m\u00e9lodies modales sont trop fortement connot\u00e9es ; elles ne servent que dans un contexte pr\u00e9cis, o\u00f9 leur pouvoir d\u2019\u00e9vocation d\u00e9su\u00e8te cr\u00e9e l\u2019atmosph\u00e8re juste : ambiance ancienne, champ\u00eatre, c\u00e9r\u00e9monieuse&#8230;) [et que] les principales harmonies sont famili\u00e8res\u00a0<\/em>\u00bb [12]. L\u2019analyse de ce point me para\u00eet primordiale dans l\u2019analyse de la fonction de la musique de vari\u00e9t\u00e9s comme production de l\u2019industrie culturelle. La tonalit\u00e9 est ainsi utilis\u00e9e comme langage musical \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur duquel la communication est possible et qui permet une compr\u00e9hension imm\u00e9diate du public. Le syst\u00e8me tonal (la gamme dite \u00ab\u00a0temp\u00e9r\u00e9e\u00a0\u00bb) est une technique musicale localis\u00e9e dans l\u2019histoire de la musique occidentale\u00a0; il n\u2019a rien de naturel et r\u00e9sulte d&rsquo;une s\u00e9dimentation sociale en rapport dialectique avec ses formes historiques. Il est pourtant n\u00e9cessaire \u00e0 la cr\u00e9ation des biens musicaux parce que son apparence donne l\u2019impression d\u2019une immanente compr\u00e9hension qui permet une identification imm\u00e9diate. Mais en m\u00eame temps, comme nous l&rsquo;avons vu plus haut, son utilisation constante concourt \u00e0 l&rsquo;aspect limit\u00e9 des sch\u00e8mes harmoniques utilis\u00e9s par la musique populaire [13] qui n\u00e9cessite le concours des stars comme processus d&rsquo;individualisation.<\/p>\n<figure id=\"attachment_4309\" aria-describedby=\"caption-attachment-4309\" style=\"width: 119px\" class=\"wp-caption alignright\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/lahusen.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-4309\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/lahusen.jpg\" alt=\"\" width=\"119\" height=\"141\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4309\" class=\"wp-caption-text\">Christian Lahusen<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">C&rsquo;est \u00e0 l&rsquo;int\u00e9rieur de ce langage que doivent en grande partie se construire ceux des stars, qui permettent de les reconna\u00eetre. Dans son ouvrage de musico-s\u00e9miologie sur \u00ab la rh\u00e9torique de la protestation morale\u00a0\u00bb (1996), Christian Lahusen rappelle, en analysant la mise en sc\u00e8ne des rassemblements caritatifs d&rsquo;interpr\u00e8tes au disque et lors de concerts, que les interpr\u00e8tes connus (stars) qui participent\u00a0 \u00e0 ces projets se voient toujours reconnus en leur nom au sein des productions\u00a0: les arrangements laissent la possibilit\u00e9 \u00e0 ces interpr\u00e8tes de mettre en sc\u00e8ne leur \u00ab\u00a0idiolecte\u00a0\u00bb, reconnaissable dans le son de la voix. C&rsquo;est la capacit\u00e9 de cet \u00ab\u00a0idiolecte\u00a0\u00bb \u00e0 absorber un ensemble coh\u00e9rent de signifiants musicaux qui d\u00e9termine, selon l&rsquo;auteur, la possibilit\u00e9 de \u00ab starification\u00a0\u00bb des interpr\u00e8tes\u00a0:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>La c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 des artistes n&rsquo;est rien d&rsquo;autre qu&rsquo;un indicateur d&rsquo;un processus de condensation symbolique de leurs idiolectes (tokens) de repr\u00e9sentation de styles particuliers, leurs origines, essences et authenticit\u00e9 (types)<\/em> [14].<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ces idiolectes sont la traduction dans des signifiants musicaux de la personnalit\u00e9 authentique des <em>stars<\/em> et de leurs personnages, vers la d\u00e9finition d&rsquo;un style particulier.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cependant, en suivant l&rsquo;analyse de Lahusen, on remarque que ces idiolectes s&rsquo;appuient eux-m\u00eames sur des ensembles coh\u00e9rents qui r\u00e9sultent d\u00e9j\u00e0 d&rsquo;une standardisation du mat\u00e9riau musical par l&rsquo;industrie culturelle. En effet, les signifiants musicaux absorb\u00e9s dans l&rsquo;idiolecte individuel des interpr\u00e8tes sont des signifiants dont la coh\u00e9rence dans leur reconnaissance par les auditeurs d\u00e9pend de leur existence en s\u00e9rie dans les conventions de la production musicale industrialis\u00e9e \u2014 il s&rsquo;agit notamment des genres (que l&rsquo;auteur allemand appelle \u00ab\u00a0styles musicaux\u00a0\u00bb).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Les artistes peuvent devenir des m\u00e9tonymies, synecdoques ou prototypes de styles musicaux plus larges s\u2019ils sont capables d\u2019absorber, personnifier et \u00e9puiser le type musical dans leur idiolecte. [&#8230;] Ainsi lorsqu\u2019on dit reconna\u00eetre la voix de Bruce Springsteen, on interpr\u00e8te des signes musicaux. Il en est de m\u00eame lorsqu\u2019on reconna\u00eet l\u2019improvisation de Darlene Love comme de la soul ou les couplets de rap comme du \u00ab son de la rue<\/em> \u00bb. <em>On pourrait objecter que ces interpr\u00e9tants circonstanciels et contextuels sont des <\/em>possibilit\u00e9s<em> contingentes de l\u2019interpr\u00e9tation. J\u2019affirme n\u00e9anmoins que la signification du signe musical (par exemple la musique de rap) est le produit d\u2019une convention sociale, qui implique que des interpr\u00e9tations particuli\u00e8res s\u2019institutionnalisent en sens commun ou prennent le dessus sur les biographies des artistes et les contextes sociaux, politiques de leur musique.<\/em>[15]\n<div class=\"youtube\" style=\"width: 350; height: 300; margin-left: 22%;\"><object width=\"350\" height=\"300\" classid=\"clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000\" codebase=\"http:\/\/download.macromedia.com\/pub\/shockwave\/cabs\/flash\/swflash.cab#version=6,0,40,0\"><param name=\"wmode\" value=\"transparent\" \/><param name=\"src\" value=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/129kuDCQtHs\" \/><embed width=\"350\" height=\"300\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/129kuDCQtHs\" wmode=\"transparent\" \/><\/object><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Par cons\u00e9quent, outre le langage g\u00e9n\u00e9ral dans lequel la musique populaire inscrit ses productions, les possibilit\u00e9s m\u00eames de l&rsquo;individualisation de ce langage par la personnalit\u00e9 des stars, traduite dans leur idiolecte ou \u00ab\u00a0style\u00a0\u00bb musical, est sujette \u00e9galement \u00e0 des processus de rationalisation. Ainsi, de la probl\u00e9matique du <em>style<\/em> dans la musique populaire \u00e0 l&rsquo;heure de son industrialisation\u00a0: si le style est ce par quoi l&rsquo;individuel entre dans l&rsquo;\u0153uvre d&rsquo;art, son utilisation dans l&rsquo;industrie culturelle tend \u00e0 ne le laisser exister que comme image de lui-m\u00eame. \u00ab\u00a0<em>Une fois que ce qui constitue sa diff\u00e9rence est enregistr\u00e9 par l\u2019industrie culturelle, il fait d\u00e9j\u00e0 partie d\u2019elle comme le responsable des r\u00e9formes agraires fait partie du capitalisme.<\/em>\u00a0\u00bb [16]\n<p style=\"text-align: justify;\">C&rsquo;est ici que s&rsquo;inscrit le paradoxe des stars dans l&rsquo;industrie culturelle, mais ce paradoxe n&rsquo;en reste pas un bien longtemps lorsqu&rsquo;on comprend que la possibilit\u00e9 d&rsquo;originalit\u00e9 dans la production musicale populaire est ainsi, \u00e0 quelque niveau que ce soit, planifi\u00e9e dans les conventions sur lesquelles s&rsquo;appuient les proc\u00e9d\u00e9s de cr\u00e9ation. Alors, l&rsquo;originalit\u00e9 cr\u00e9\u00e9e par l&rsquo;utilisation des stars, qui est une n\u00e9cessit\u00e9 \u00e9conomique de la production culturelle, est non seulement artificiellement cr\u00e9\u00e9e, mais les moyens m\u00eames qui composent cette originalit\u00e9 sont \u00e9galement r\u00e9gis par des conventions.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 16px;\"><strong>Entre singularit\u00e9 et standardisation\u00a0: la starisation des interpr\u00e8tes de musiques populaires comme \u00ab\u00a0pseudo-individualisation\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">\u00c0 la lecture du pr\u00e9sent article, le lecteur pourrait s&rsquo;\u00e9tonner de l\u2019attention particuli\u00e8re qui a \u00e9t\u00e9 port\u00e9e sur la musique \u00ab\u00a0populaire\u00a0\u00bb au d\u00e9triment de la<\/span> <\/span>musique dite \u00ab\u00a0savante\u00a0\u00bb dans l&rsquo;analyse de la cr\u00e9ation des stars dans l&rsquo;industrie musicale. N\u2019y a-t-il alors pas de processus de \u00ab starification \u00bb et de star-system pour la musique \u00ab\u00a0savante\u00a0\u00bb ? Pourtant, depuis ses d\u00e9buts, le disque est l&rsquo;apanage \u00e9galement des compositeurs dits classiques et le microphone ainsi que la radiodiffusion jouent un r\u00f4le important dans la r\u00e9ception de ces compositeurs. En effet, s\u2019appuyant sur les conclusions de l&rsquo;ouvrage d\u2019Antoine Hennion, <em>La passion musicale <\/em>(M\u00e9taili\u00e9, 1993, 2007), Jacob Matthews le fait remarquer :<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>[Le] star-system ne concerne pas uniquement la musique populaire. En t\u00e9moignent les cultes vou\u00e9s, dans le domaine de la musique \u201cclassique\u201d, \u00e0 des chefs d\u2019orchestre comme Herbert von Karajan ou encore les \u201cgrandes voix\u201d comme Luciano Pavarotti ou Maria Callas. <\/em>[17]\n<p style=\"text-align: justify;\">Je me permettrais peut-\u00eatre de nuancer une telle affirmation. S&rsquo;il y a indubitablement des cultes vou\u00e9s \u00e0 des vedettes dans le domaine du classique, il semble qu&rsquo;une telle analogie passe un peu trop rapidement sur la nature des ph\u00e9nom\u00e8nes de vedettariat qui se manifestent au sein de la musique \u00ab\u00a0savante\u00a0\u00bb. Dans l\u2019industrie de la musique enregistr\u00e9e, le \u00ab\u00a0culte vou\u00e9\u00a0\u00bb \u00e0 un compositeur n\u2019est, en effet, pas de m\u00eame nature que celui vou\u00e9 \u00e0 un chef d\u2019orchestre, \u00e0 une \u00ab\u00a0grande voix\u00a0\u00bb, et encore moins que celui vou\u00e9 \u00e0 une star de rock. Il faut, \u00e0 ce titre, rappeler que la majorit\u00e9 des compositeurs contemporains ainsi que leurs \u0153uvres sont peu connus du grand public dans l\u2019extr\u00eame majorit\u00e9 des cas. Pour ce qui est des \u0153uvres et des compositeurs du pass\u00e9, s&rsquo;il y a des \u00ab\u00a0tubes\u00a0\u00bb v\u00e9ritables ainsi que des vedettes classiques, on ne peut vraiment constater d\u2019identification \u00e0 un personnage qui ferait que l\u2019on puisse parler de v\u00e9ritables stars. Quand un auditeur \u00e9coute l\u2019Allegro de <em>Eine Kleine Nachtmusik<\/em> de Mozart, il s\u2019identifie bien s\u00fbr \u00e0 cette musique en la reconnaissant, mais ne s\u2019identifie pas au personnage de Mozart (dont il n\u2019a finalement qu\u2019une tr\u00e8s vague id\u00e9e). Le seul lien v\u00e9ritable entre le public et ces compositeurs et \u0153uvres du pass\u00e9 est <em>l\u2019interpr\u00e8te<\/em>. C\u2019est \u00e0 travers lui que l\u2019identification \u00e0 un personnage peut se faire et l\u2019\u00e9lever th\u00e9oriquement au rang de star. Je pense cependant que cela n\u2019est possible que dans des conditions extr\u00eamement d\u00e9termin\u00e9es et par analogie avec ce qui se passe dans la musique populaire.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sans pr\u00e9tendre avoir fait le tour de la question du star-system dans la musique dite \u00ab savante \u00bb, il me semble donc certain que le star-system n\u2019y est pas de m\u00eame ordre que dans la musique populaire. Dans la musique savante, la star ne me para\u00eet pas faire partie int\u00e9grante de l\u2019\u0153uvre, comme c&rsquo;est le cas pour les chansons de musique populaire. C&rsquo;est pourtant cet \u00e9l\u00e9ment qui est essentiel dans les conditions de mise en place d&rsquo;un star-system la musique enregistr\u00e9e, et qui contient en lui-m\u00eame ce paradoxe : les stars sont utilis\u00e9es, dans l&rsquo;\u00e9conomie de la musique, \u00e0 la fois comme moyen de cr\u00e9ation d&rsquo;originalit\u00e9 pour des objets musicaux standardis\u00e9s et, par ce m\u00eame mouvement, elles assurent que ces objets musicaux ne s&rsquo;\u00e9loigneront pas trop du standard.<\/p>\n<figure id=\"attachment_4614\" aria-describedby=\"caption-attachment-4614\" style=\"width: 191px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Adorno.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-4614\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Adorno-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"191\" height=\"191\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Adorno-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Adorno-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/Adorno-115x115.jpg 115w\" sizes=\"auto, (max-width: 191px) 100vw, 191px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-4614\" class=\"wp-caption-text\">T.W. Adorno<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ainsi, pour conclure en s&rsquo;appuyant sur les propositions d&rsquo;Adorno dans ses \u00e9tudes de la musique populaire et leur reprise dans les travaux sur l&rsquo;industrie culturelle, on peut affirmer que les stars entrent dans la production des titres musicaux comme proc\u00e9d\u00e9 de \u00ab\u00a0pseudo-individualisation\u00a0\u00bb, en r\u00e9ponse \u00e0 la n\u00e9cessaire standardisation \u00e9conomique du mat\u00e9riau musical. La musique populaire est, selon Adorno, \u00ab\u00a0<em>compos\u00e9e de telle mani\u00e8re que la transformation de l&rsquo;unique en norme est d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9par\u00e9 et, dans une certaine mesure, accompli dans la composition elle-m\u00eame<\/em>\u00a0\u00bb [18]. Toutefois, chaque titre doit garder un certain niveau d&rsquo;autonomie par rapport aux autres, de mani\u00e8re \u00e0 lui conf\u00e9rer un caract\u00e8re diff\u00e9rent des autres \u00e0 l&rsquo;int\u00e9rieur m\u00eame du champ du standardis\u00e9. L&rsquo;utilisation des stars entre dans ce processus n\u00e9cessaire de \u00ab\u00a0pseudo-individualisation\u00a0\u00bb comme un moyen de \u00ab\u00a0camoufler le pr\u00e9-dig\u00e9r\u00e9\u00a0\u00bb [19].<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le corollaire n\u00e9cessaire de la standardisation est la pseudo-individualisation. Par pseudo-individualisation, nous entendons la production culturelle de masse, entour\u00e9e d&rsquo;un halo de libre choix ou de libre march\u00e9 se basant sur la standardisation elle-m\u00eame. La standardisation des tubes contr\u00f4le les consommateurs en \u00e9coutant, pour ainsi dire, pour eux. La pseudo-individualisation, quant \u00e0 elle, les contr\u00f4le en leur faisant oublier que ce qu&rsquo;ils \u00e9coutent est d\u00e9j\u00e0 \u00e9cout\u00e9 pour eux [\u2026].<\/em>[20]\n<p style=\"text-align: justify;\">Mais ce \u00ab\u00a0camouflage\u00a0\u00bb est lui-m\u00eame sujet \u00e0 la standardisation \u2014 et c&rsquo;est bien l\u00e0 qu&rsquo;il tire son caract\u00e8re \u00ab\u00a0pseudo \u00bb. La diff\u00e9rence la plus infime entre tel ou tel interpr\u00e8te est \u00e9lev\u00e9e au rang de caract\u00e9ristique distinctive, alors m\u00eame qu&rsquo;elle ne prend place que dans un ensemble limit\u00e9 de possibilit\u00e9s de diff\u00e9renciation, qui est en grande partie d\u00e9j\u00e0 lui-m\u00eame organis\u00e9 par la rationalisation industrielle de la production culturelle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Christophe Magis est docteur en sciences de l&rsquo;information et de la communication (2012), et charg\u00e9 de cours \u00e0 l&rsquo;universit\u00e9 de Paris 8. Sa th\u00e8se, sur les rapports entre musique et publicit\u00e9, a \u00e9t\u00e9 dirig\u00e9e par Philippe Bouquillion (info-com) et Jean-Paul Olive (musicologie). Ce texte est extrait d&rsquo;un m\u00e9moire de master recherche soutenu en 2008 \u00e0 l&rsquo;universit\u00e9 de Paris 8. Il appara\u00eet ici dans une version r\u00e9vis\u00e9e et adapt\u00e9e pour la web-revue.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Notes<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">[1] Cf. Edgar Morin, <em>Les stars<\/em>, Paris\u00a0: Seuil, 1972 (troisi\u00e8me \u00e9dition remani\u00e9e ; \u00e9dition originale, 1957).<br \/>\n[2] Richard Caves, <em>Creative Industries<\/em>, Cambridge, MA\u00a0: Harvard University Press, 2000, pp.\u00a02-3.<br \/>\n[3] Bernard Mi\u00e8ge, <em>Les industries du contenu face \u00e0 l&rsquo;ordre informationnel<\/em>, Grenoble\u00a0: PUG, 2000, p.\u00a023.<br \/>\n[4] Nicolas Curien &amp; Fran\u00e7ois Moreau, <em>L&rsquo;industrie du disque<\/em>, Paris\u00a0: La D\u00e9couverte, 2006, p.\u00a023.<br \/>\n[5] David Hesmondhalgh, <em>The Cultural Industries<\/em>, London\u00a0: Sage, 2007, p.\u00a023.<br \/>\n[6] David Buxton, <em>Le Rock\u00a0: star-syst\u00e8me et soci\u00e9t\u00e9 de consommation<\/em>, Grenoble\u00a0: La Pens\u00e9e Sauvage, 1985, p.\u00a031.<br \/>\n[7] <em>ibid.<\/em>, p.\u00a032.<br \/>\n[8] Edgar Morin, <em>op. cit.<\/em>, p.\u00a036.<br \/>\n[9] <em>ibid<\/em>., p.\u00a036-37.<br \/>\n[10] Antoine Hennion, <em>Les professionnels du disque\u00a0: une sociologie des vari\u00e9t\u00e9s<\/em>, Paris\u00a0: M\u00e9taili\u00e9, 1981, p.\u00a024.<br \/>\n[11] David Buxton, <em>op. cit.<\/em>, p.\u00a037.<br \/>\n[12] Antoine Hennion, <em>op. cit.<\/em>, p.\u00a022-23.<br \/>\n[13] On pourra \u00e0 ce propos consulter l&rsquo;\u00e9tude de Gary Burns qui d\u00e9finit les \u00ab\u00a0musical hooks\u00a0\u00bb et les sch\u00e8mes harmoniques les plus fr\u00e9quents dans la musique populaire \u00e0 partir d&rsquo;un corpus de vingt-cinq ans de succ\u00e8s de musique populaire, Gary Burns, \u00ab\u00a0A Typology of \u201chooks\u201d in popular records\u00a0\u00bb, <em>Popular Music<\/em>, 6 (1), pp.\u00a01-20.<br \/>\n[14] Christian Lahusen, <em>The Rhetoric of Moral Protest<\/em>, Berlin\u00a0: De Gruyter, 1996, p.\u00a0208 (trad. C.M.).<br \/>\n[15] <em>ibid.<\/em>, p.\u00a0208-9 (trad. C.M.).<br \/>\n[16] Max Horkheimer &amp; Theodor W. Adorno, <em>La dialectique de la raison<\/em>, Paris\u00a0: Gallimard, 1974, p.\u00a0140.<br \/>\n[17] Jacob Matthews, <em>Industrie musicale, m\u00e9diations et id\u00e9ologie\u00a0: pour une approche critique r\u00e9actualis\u00e9e des \u201cmusiques actuelles<\/em>\u201d, Th\u00e8se de doctorat, Universit\u00e9 de Bordeaux 3, 2006, p.\u00a0167.<br \/>\n[18] Theodor W. Adorno, \u00ab\u00a0Sur la musique populaire\u00a0\u00bb, <em>Current of Music : \u00e9l\u00e9ments pour une th\u00e9orie de la radio<\/em>, Laval (Qu\u00e9bec) : \u00c9ditions de la Maison des sciences de l&rsquo;homme, 2010, p.\u00a0215.<br \/>\n[19] Theodor W. Adorno, <em>Introduction \u00e0 la sociologie de la musique,<\/em> Gen\u00e8ve\u00a0: Contrechamps, 1994, p.\u00a034.<br \/>\n[20] Theodor W. Adorno, \u00ab\u00a0Sur la musique populaire\u00a0\u00bb, <em>op. cit.<\/em>, p.\u00a0218.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/bouton-citer1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-4498\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/bouton-citer1.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"93\" \/><\/a>MAGIS Christophe<\/strong>, \u00ab Socio-\u00e9conomie des stars dans l&rsquo;industrie musicale : entre strat\u00e9gies d&rsquo;individualisation et de formatage \u00bb, <em>Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2013, mis en ligne le 1er juin 2013. URL :\u00a0 http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/socio-economie-des-stars-dans-lindustrie-musicale-entre-strategies-dindividualisation-et-de-formatage-christophe-magis\/<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"#haut\"><strong>RETOUR HAUT DE PAGE<\/strong><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cet article propose une exploration th\u00e9orique des strat\u00e9gies socio-\u00e9conomiques de cr\u00e9ation de stars dans l\u2019industrie musicale par une \u00e9tude du rapport de ces strat\u00e9gies \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 musicale des productions.<\/p>\n","protected":false},"author":122,"featured_media":4311,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1018,12,3,81,680],"tags":[147],"coauthors":[216],"class_list":["post-4303","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-article","category-musique","category-industries-culturelles","category-reperes-theoriques","category-rocknroll","tag-star-system"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4303","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/122"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4303"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4303\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4311"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4303"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4303"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4303"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=4303"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}