{"id":39598,"date":"2025-04-01T01:00:17","date_gmt":"2025-03-31T23:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=39598"},"modified":"2025-04-01T13:46:24","modified_gmt":"2025-04-01T11:46:24","slug":"un-cinema-universel-peut-il-exister-dans-un-monde-identitaire-alfie-bown","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/un-cinema-universel-peut-il-exister-dans-un-monde-identitaire-alfie-bown\/","title":{"rendered":"Un cin\u00e9ma universel peut-il exister dans un monde identitaire ? – Alfie BOWN"},"content":{"rendered":"
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Cet article, traduit par moi, a \u00e9t\u00e9 post\u00e9 sur le site <\/em>Sublationmag.<\/em>com<\/a>, le 25 octobre 2024 (DB).<\/em><\/span><\/p>\n

On a r\u00e9cemment annonc\u00e9 que Kneecap<\/em><\/a> \u2013 un film de Sony Pictures (mais b\u00e9n\u00e9ficiant d\u2019une g\u00e9n\u00e9reuse subvention publique) sur la lutte identitaire contre le pouvoir d\u2019\u00c9tat d\u2019un groupe de rap qui chante en ga\u00e9lique irlandais \u2013 aura une distribution aux \u00c9tats-Unis. Le film lui-m\u00eame n\u2019est pas remarquable ; mis \u00e0 part la cin\u00e9matographie et les performances, il n\u2019est ni bon ni mauvais. Mais d\u2019une certaine mesure, sa revendication d\u2019une radicalit\u00e9 politique est typique du cin\u00e9ma actuel.<\/p>\n

Kneecap<\/em> [nom du groupe de rap, et r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la mutilation punitive consistant \u00e0 tirer une balle dans la rotule des \u00ab tra\u00eetres \u00bb] raconte l\u2019histoire de trois hommes de l\u2019Irlande du Nord qui entendent r\u00e9sister au d\u00e9clin de la langue ga\u00e9lique \u00e0 travers la musique rap. En cela, il est comparable \u00e0 Encanto<\/em><\/a> (Disney, 2021) : un conte simple sur le maintien de l\u2019identit\u00e9 face aux oppresseurs mal\u00e9fiques qui veulent \u00e9liminer la diversit\u00e9 en faveur d\u2019une culture monotone, d’un retour \u00e0 la dynamique r\u00e9ellement oppressive de l\u2019\u00c9tat capitaliste d\u2019autrefois, mais qui est compl\u00e8tement diff\u00e9rent du r\u00e9gime de subventions publiques d\u2019aujourd\u2019hui. Cette nouvelle dynamique capitaliste d\u00e9pend de la marchandisation croissante des identit\u00e9s dans un monde de plus en plus injuste et instable, ce qui pousse \u00e0 son tour les individus ali\u00e9n\u00e9s \u00e0 s\u2019accrocher aux signifiants identitaires. \u00ab Chaque mot prononc\u00e9 en ga\u00e9lique serait une balle<\/em> \u00bb dirig\u00e9e contre l\u2019oppression implacable des Anglais. Il faut noter, cependant, que le film est partiellement financ\u00e9 par l’\u00c9tat britannique, et que le PIB par habitant de l\u2019Irlande est actuellement deux fois celui de la Grande-Bretagne. (En r\u00e9alit\u00e9, les citoyens irlandais sont de plus en plus appauvris par les forces de l\u2019entreprise, comme leurs homologues britanniques).<\/p>\n

Rien d\u2019extraordinaire dans tout cela, m\u00eame s\u2019il est int\u00e9ressant de constater qu\u2019une certaine presse radicale, peut-\u00eatre encourag\u00e9e par le soutien affich\u00e9 \u00e0 diverses causes, a lou\u00e9 l\u2019intrigue disneyesque du film \u2013 \u00e0 l\u2019honneur au c\u00e9l\u00e8bre festival de Sundance<\/a> \u2013 pour son anticapitalisme. L’existence du film manifeste, n\u00e9anmoins, deux grandes tendances du cin\u00e9ma contemporain. D\u2019abord, il refl\u00e8te la mainmise d\u2019un petit groupe d\u2019organismes de financement sur quels films sont tourn\u00e9s et distribu\u00e9s, pointant vers une nouvelle phase dans l\u2019histoire d\u2019une forme artistique en r\u00e9gime capitaliste. Deuxi\u00e8me, il atteste de la dominance des identit\u00e9s particularistes et de la politique de repr\u00e9sentation dans les films que l\u2019industrie permet d\u2019exister, surtout \u00e0 un moment o\u00f9 ces organismes de financement \u2013 comme l\u2019\u00c9tat lui-m\u00eame \u2013 se sont inclin\u00e9s devant de puissantes entreprises multinationales.<\/p>\n

Un nouveau livre traite ces deux tendances de l\u2019industrie cin\u00e9matographique comme deux faces d’une m\u00eame pi\u00e8ce. Il s\u2019agit de Psychocinema<\/em> (Polity Press, 2024) par la cin\u00e9aste et psychanalyste nord-irlandaise Helen Rollins<\/a>, qui r\u00e9examine le lien entre cin\u00e9ma et psychanalyse, et qui propose un retour au noyau universaliste des deux. Pour Rollins, une m\u00e9sinterpr\u00e9tation des id\u00e9es psychanalytiques a abouti \u00e0 une vision identitaire du cin\u00e9ma, mystifiant et intensifiant les forces destructrices du march\u00e9, tout en pr\u00e9tendant les r\u00e9soudre. Ce qui en r\u00e9sulte, c\u2019est le d\u00e9tournement de son pouvoir d\u2019\u00e9mancipation d’un m\u00e9dium dot\u00e9 d\u2019un fort potentiel politique.<\/p>\n

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\u00c0 partir de sa propre perspective psychanalytique, Rollins vise quelques grands noms de l\u2019approche freudienne du cin\u00e9ma comme Laura Mulvey<\/a> (dont le concept du \u00ab regard masculin \u00bb (male gaze<\/em>) s\u2019est impos\u00e9 dans la discipline dans les ann\u00e9es 1990), et comme Barbara Creed<\/a> (dont la lecture de la franchise Alien<\/em> comme l\u2019incarnation du \u00ab f\u00e9minin monstrueux \u00bb continue d\u2019influencer les interpr\u00e9tations f\u00e9ministes du cin\u00e9ma).<\/p>\n

Rollins ne nie pas les m\u00e9rites de ces travaux, notamment ceux qui mobilisent les \u00e9crits de Foucault portant sur les syst\u00e8mes de pouvoir, mais elle affirme qu\u2019une compr\u00e9hension particulariste de la subjectivit\u00e9 est non seulement antith\u00e9tique \u00e0 la psychanalyse, mais analogue \u00e0 la logique du capital. Il n\u2019est pas surprenant que l\u2019un des acteurs de Kneecap<\/em> dise dans des interviews qu\u2019une langue indig\u00e8ne attache ceux et celles qui la parlent \u00e0 la terre. \u00c0 une \u00e9poque qui voit des \u00e9meutes contre l\u2019immigration avec des mots d\u2019ordre comme \u00ab Irlande pour les Irlandais \u00bb, ce genre d\u2019identitarisme de gauche \u2013 un argument forg\u00e9 en opposition au colonialisme des si\u00e8cles pass\u00e9s \u2013 n\u2019est clairement pas aussi radical qu\u2019il pr\u00e9tend dans le contexte actuel. D\u2019abord la trag\u00e9die, ensuite la farce.<\/p>\n

Rollins affirme qu\u2019Alien<\/em> \u00ab \u00e9tait parfois mal compris comme un film contenant un message singuli\u00e8rement f\u00e9ministe, plut\u00f4t que potentiellement marxiste<\/em> \u00bb. Selon elle : \u00ab Une lecture f\u00e9ministe \u00e9tait peut-\u00eatre la plus pertinente au moment de la sortie du film [1979] quand les femmes \u00e9taient longtemps exclues de la vie publique. Mais \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 des r\u00e9cits progressistes fond\u00e9s sur le genre sont mobilis\u00e9s pour mystifier les m\u00e9canismes du capital (par exemple le f\u00e9minisme \u00e0 la girl boss), une critique mat\u00e9rialiste pourrait \u00eatre plus f\u00e9conde, d\u00e9voilant comment des particularismes peuvent barrer l\u2019apport psychanalytique \u00e0 une politique \u00e9mancipatrice.<\/em> \u00bb<\/p>\n

En d\u00e9pit des gains f\u00e9ministes importants, les critiques psychanalytiques du cin\u00e9ma dans les ann\u00e9es 1990 et 2000 ont fini par gommer les conditions mat\u00e9rielles et \u00e9conomiques de la production dans un r\u00e9cit progressiste qui associait la psychanalyse avec la lutte pour l\u2019\u00e9mancipation particuli\u00e8re des identit\u00e9s marginalis\u00e9es ou opprim\u00e9es. Cela exprime justement la mauvaise infinit\u00e9 du capitalisme contemporain et de ses organismes de financement de la culture. Il est difficile d\u2019analyser et de critiquer cette dynamique pr\u00e9cis\u00e9ment en raison de sa ferveur religieuse et de son m\u00e9susage de l\u2019esth\u00e9tique des mouvements anticapitalistes. Alors que la vie personnelle est politique dans la mesure o\u00f9 la subjectivit\u00e9 est structurellement manquante, elle ne peut \u00eatre soulag\u00e9e de la mani\u00e8re transcendante promise par le capitalisme. Pointant vers un manque collectif qui englobe tout le monde, le capitalisme identitaire arr\u00eate la promesse d\u2019\u00e9mancipation au niveau de l\u2019individu, proposant le soulagement du manque existentiel \u00e0 travers un amas de signifiants identitaires, qui sont autant de marchandises, et \u00e0 travers l\u2019inclusion contingente d\u2019individus m\u00e9ritants. Ce faisant, il exploite l\u2019histoire de la politique anticapitaliste en tant que repoussoir id\u00e9ologique aux forces destructives qui rendent n\u00e9cessaire l\u2019\u00e9mancipation des groupes sp\u00e9cifiques en premier lieu.<\/p>\n

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Helen Rollins (photo : Peter Rollins)<\/figcaption><\/figure>\n

Oppos\u00e9 \u00e0 cela, Psychocinema<\/em> affirme qu\u2019il existe un lien entre psychanalyse, cin\u00e9ma et \u00e9mancipation, mais celui-ci ne se trouve pas dans la promesse d\u2019identit\u00e9. Pour Rollins, le pouvoir potentiel du cin\u00e9ma \u2013 comme celui de la clinique en psychanalyse \u2013 est de r\u00e9v\u00e9ler la structure du sujet \u00e0 lui-m\u00eame, et ce faisant, de le forcer d\u2019admettre que, pris dans les fantaisies du capitalisme, nous sommes tous des sujets capables de d\u00e9sirer et de penser ensemble, quelles que soient nos identit\u00e9s. En r\u00e9servant une place pour le manque, universel et p\u00e9renne, qui caract\u00e9rise la subjectivit\u00e9, on peut mieux voir que la promesse id\u00e9ologique du capitalisme est illusoire.<\/p>\n

Toujours selon Rollins, l\u2019histoire du rapport entre la psychanalyse et le cin\u00e9ma est marqu\u00e9e par la m\u00e9sinterpr\u00e9tation de l\u2019apport de la psychanalyse. Dans l\u2019approche orthodoxe, on tendait \u00e0 l’utiliser pour r\u00e9v\u00e9ler les secrets du film : une banane repr\u00e9sente un p\u00e9nis, et un vaisseau spatial un ut\u00e9rus. Comme un d\u00e9tective d\u00e9terrant le sens cach\u00e9, on r\u00e9fl\u00e9chissait sur ce qui s\u2019\u00e9tait pass\u00e9 dans la t\u00eate du r\u00e9alisateur, comme si le vrai sens du film se trouvait l\u00e0. \u00c0 l\u2019encontre de cela, Rollins voit le cin\u00e9ma non comme une repr\u00e9sentation, mais comme un processus, o\u00f9 les d\u00e9sirs et les fantasmes sont saisis et puis (id\u00e9alement) r\u00e9v\u00e9l\u00e9s, for\u00e7ant le sujet \u00e0 parvenir \u00e0 la r\u00e9alisation (peut-\u00eatre inconsciente) que nous soyons tous des sujets de l\u2019id\u00e9ologie et des fantasmes.<\/p>\n

En fin de compte, le film est une technologie nouvelle, vieille de quelques g\u00e9n\u00e9rations seulement. Selon Rollins, son pouvoir particulier, par rapport \u00e0 d\u2019autres technologies, est d\u2019\u00eatre \u00ab m\u00e9caniste en termes d\u2019affect, et plus important, de fantaisie<\/em> \u00bb, processus qui int\u00e8gre une conception mat\u00e9rialiste de la psychanalyse, port\u00e9e sur les structures de subjectivit\u00e9 qui interagissent avec le monde ext\u00e9rieur, et non sur l\u2019identit\u00e9. Regarder un film, pour elle, c\u2019est affronter la nature de la subjectivit\u00e9 : orient\u00e9e autour du manque, de l\u2019\u00e9chec, et de fracture partag\u00e9e. Cela va directement \u00e0 l\u2019encontre de la pens\u00e9e identitaire, qui domine de plus en plus alors que la logique du march\u00e9 suinte dans chaque fissure de notre monde, y compris dans notre subjectivit\u00e9. Plus le capitalisme semble impossible \u00e0 surmonter, plus nous l\u2019investissons comme des utopistes toxicomanes, incapables d\u2019imaginer un monde plus \u00e9quitable. Ce faisant, on s\u2019engage dans des distinctions du type ami\/ennemi, des visions impossibles de la puret\u00e9 qui exigent des boucs \u00e9missaires contingents, ce qui nous am\u00e8ne \u00e0 imaginer un capitalisme sans contradictions sous une forme \u00ab \u00e9thique \u00bb. On n\u2019arrive pas \u00e0 comprendre que ces boucs \u00e9missaires \u2013 ceux qui ne nous ressemblent pas \u2013 repr\u00e9sentent un monde utopique dans leur ombre, et y seraient le facteur n\u00e9cessaire. Cette logique (inconsciente) est soutenue par l\u2019investissement id\u00e9ologique dans la promesse d\u2019une identit\u00e9 unitaire, par l’id\u00e9e qu\u2019il puisse exister une subjectivit\u00e9 sans manque ontologique (ce qui est antith\u00e9tique au principe fondamental de la psychanalyse).<\/p>\n

Cela, affirme Rollins, est parfois per\u00e7u par des cin\u00e9astes et des audiences, mais il est souvent occult\u00e9 par la logique oppositionnelle en r\u00e9gime capitaliste. Ce que nous voyons dans la production des r\u00e9cits o\u00f9 figurent des h\u00e9ros identitaires \u2014 la feuille \u00ab progressiste \u00bb cachant la n\u00e9cessaire conscience de classe \u2014 est l\u2019obscurcissement du potentiel \u00e9mancipateur du cin\u00e9ma. Il y a une crise d\u2019identit\u00e9 dans le monde du cin\u00e9ma, mais c\u2019est une crise d\u2019un surplus d\u2019identit\u00e9, d\u2019un investissement identitaire trop s\u00fbr de lui.<\/p>\n

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\"\"Alfie Bown est senior lecturer<\/em> au d\u00e9partement d’humanit\u00e9s num\u00e9riques, King’s College, Londres. Sa recherche se focalise sur la psychanalyse, les m\u00e9dias num\u00e9riques et la culture populaire. Il est l’auteur d’ Enjoying It: Candy Crush and Capitalism<\/em> (Zero Books, 2015) ; The Playstation Dreamworld<\/em> (Polity, 2017) ; In the Event of Laughter: Psychoanalysis, Literature and Comedy<\/em> (Bloomsbury, 2018) ; Post-Memes: Seizing the Memes of Production<\/em> (Punctum, 2019) ; Dream Lovers: the Gamification of Relationships<\/em> (Pluto, 2022) ; et Post-Comedy<\/em> (Polity Press, 2024).<\/p>\n

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\"bouton<\/a>BOWN<\/span><\/strong>, \u00ab Un cin\u00e9ma universel peut-il exister dans un monde identitaire ? – Alfie BOWN\u00bb, [en ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2025, mis en ligne le 1er avril 2025. URL\u00a0: https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/un-cinema-universel-peut-il-exister-dans-un-monde-identitaire-alfie-bown\/<\/span><\/p>\n

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