{"id":39158,"date":"2024-02-01T00:30:58","date_gmt":"2024-01-31T23:30:58","guid":{"rendered":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=39158"},"modified":"2025-04-30T08:41:23","modified_gmt":"2025-04-30T06:41:23","slug":"propriete-intellectuelle-et-plaisir-dans-le-film-de-franchise-jason-read","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/propriete-intellectuelle-et-plaisir-dans-le-film-de-franchise-jason-read\/","title":{"rendered":"Propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle et plaisir dans le film de franchise – Jason READ"},"content":{"rendered":"
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Post\u00e9 dans le blog \u00ab\u00a0unemployed negativity<\/a>\u00ab\u00a0, le 26 mai 2024, traduit par moi. Illustration : Furiosa de la franchise \u00ab\u00a0Mad Max\u00a0\u00bb (DB).<\/span><\/em><\/p>\n

Quand on consid\u00e8re l\u2019offre filmique de l\u2019\u00e9t\u00e9, autant de suites, de reboots<\/em>, et de pr\u00e9quelles, il est facile de recourir au clich\u00e9 d\u2019un manque d\u2019id\u00e9es, de parler d\u2019une crise de cr\u00e9ativit\u00e9. Ne serait-ce que pour cette raison, l\u2019article de Daniel Bessner en vaut la peine (1). Non le moindre de ses m\u00e9rites est de montrer que la crise \u00e0 laquelle Hollywood fait face n\u2019est pas un probl\u00e8me d\u2019un manque d\u2019imagination, mais de capital et de profits. Comme il \u00e9crit :<\/p>\n

\u00ab Hollywood a subi un changement fondamental. Les nouveaux patrons de l\u2019industrie \u2013 des conglom\u00e9rats colossaux, des gestionnaires d\u2019actifs, et des soci\u00e9t\u00e9s de capital-investissement \u2013 ne se limitent pas \u00e0 surexploiter les travailleurs, et \u00e0 accaparer plus que leur part des profits. Ils ont d\u00e9pouill\u00e9 le syst\u00e8me de production de la valeur comme une maison de ses conduites en cuivre, mena\u00e7ant la soutenabilit\u00e9 des studios eux-m\u00eames. Le management actuel n\u2019a pas forc\u00e9ment un int\u00e9r\u00eat direct dans la sant\u00e9 commerciale de Hollywood en tant que lieu o\u00f9 on transforme la cr\u00e9ativit\u00e9 en capital.<\/em><\/p>\n

\u00ab Maintenant, la machine bafouille, elle ne s\u2019alimente qu\u2019en vapeurs d\u2019essence. Selon des \u00e9tudes effectu\u00e9es par Bloomberg, en 2013, les plus grosses soci\u00e9t\u00e9s de film et de t\u00e9l\u00e9vision avaient des actifs de plus de 20 milliards de dollars ; en 2022, ceux-ci n\u2019en valaient que la moiti\u00e9. Entre 2021 et 2022, les revenus produits par l\u2019industrie ont diminu\u00e9 de presque 50%. Au box-office am\u00e9ricain, les recettes ont diminu\u00e9 de 22% pour la p\u00e9riode 2019-23. Les sp\u00e9cialistes estiment que les revenus de la t\u00e9l\u00e9vision de c\u00e2ble ont chut\u00e9 de 40% depuis 2015. Le streaming n\u2019a rarement \u00e9t\u00e9 rentable. Jusqu\u2019\u00e0 tr\u00e8s r\u00e9cemment, Netflix a \u00e9t\u00e9 la seule plateforme \u00e0 faire de l\u2019argent ; parmi les autres, seule Discovery de Warner Bros a pu faire un maigre b\u00e9n\u00e9fice l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re. La ru\u00e9e vers l\u2019or du streaming est termin\u00e9e. Au printemps 2022, la Federal Reserve s\u2019est mise \u00e0 augmenter les taux d\u2019int\u00e9r\u00eat apr\u00e8s des ann\u00e9es de cr\u00e9dit pratiquement gratuit, et en m\u00eame temps, Wall Street a commenc\u00e9 \u00e0 s\u2019impatienter face \u00e0 la mauvaise performance des entreprises de streaming. La valeur boursi\u00e8re de presque toutes a connu une chute abrupte, et aucune n\u2019a retrouv\u00e9 sa valorisation pr\u00e9c\u00e9dente. \u00bb<\/em><\/p>\n

C\u2019est \u00e0 partir de cette perspective qu\u2019il faut aborder ce qu\u2019on pourrait appeler le d\u00e9clin du taux d\u2019originalit\u00e9. Ce n\u2019est pas le manque d\u2019id\u00e9es nouvelles qui favorisent des suites et des reboots<\/em>, mais la fa\u00e7on dont une propri\u00e9t\u00e9 existante (bande dessin\u00e9e, film, s\u00e9rie) est per\u00e7ue comme une maison \u00e0 d\u00e9pouiller. C\u2019est un actif qui existe d\u00e9j\u00e0, et il est moins cher, plus facile et moins risqu\u00e9 de miner les propri\u00e9t\u00e9s intellectuelles pour la derni\u00e8re p\u00e9pite de nostalgie que de d\u00e9velopper de nouveaux produits.<\/p>\n

Encore Bessner :<\/p>\n

\u00ab Entre-temps, les directeurs croyaient de plus en plus qu\u2019ils avaient trouv\u00e9 leur meilleure strat\u00e9gie dans les propri\u00e9t\u00e9s intellectuelles existantes \u2013 des intrigues, des personnages, et des produits familiers \u2013 qu\u2019on pourrait piller pour les sc\u00e9narios. Comme le producteur associ\u00e9 d\u2019une franchise connue des ann\u00e9es 2000 m\u2019a dit : \u00ab\u00a0la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle est une sorte de \u00ab\u00a0fonds de couverture\u00a0\u00bb qui s\u2019appuie sur une certaine connaissance du d\u00e9sir du consommateur. \u00c7a permet de tester l\u2019intrigue\u00a0\u00bb. Le sc\u00e9nariste Zack Stentz, qui a co\u00e9crit <\/em>Thor et <\/em>X-Men: First Class (2011), m\u2019a dit : \u00ab\u00a0C\u2019est une fa\u00e7on d\u2019\u00e9liminer le risque de l\u2019\u00e9quation autant que possible\u00a0\u00bb. \u00bb<\/em><\/p>\n

Revenons \u00e0 la question de l’exp\u00e9rience v\u00e9cue du public. D\u2019une certaine mani\u00e8re, le consommateur et le studio veulent la m\u00eame chose, \u00e0 savoir la r\u00e9p\u00e9tition. Mais celle-ci se d\u00e9finit de fa\u00e7on diff\u00e9rente ; ce que veut le premier est la r\u00e9p\u00e9tition des plaisirs rem\u00e9mor\u00e9s, alors que pour le dernier, c’est le retour sur investissement, une r\u00e9p\u00e9tition du box-office. Les deux formes de r\u00e9p\u00e9tition divergent. On veut revivre l\u2019exp\u00e9rience de la premi\u00e8re fois qu\u2019on a vu La Guerre des \u00c9toiles<\/em> ou Alien<\/em>, ce qui s\u2019interpr\u00e8te par le studio comme le d\u00e9sir pour un autre film de la franchise. Autrement dit, on veut s’\u00e9clater de nouveau, mais la seule voie de transformer cela en marchandise est de refaire, de rebooter<\/em> ou de \u00ab pr\u00e9queller \u00bb le film original. Au lieu d\u2019une r\u00e9p\u00e9tition de l\u2019exp\u00e9rience, nous aurons droit \u00e0 un autre film dans un univers \u00e9largi. La r\u00e9p\u00e9tition s’exprime \u00e0 travers la s\u00e9rialisation.<\/p>\n

On peut aussi penser \u00e0 ces deux formes de r\u00e9p\u00e9tition d\u2019apr\u00e8s les formules qu\u2019esquisse Marx dans Le Capital<\/em> comme les \u00e9l\u00e9ments de base de l\u2019\u00e9change marchand. Pour l\u2019audience, il s\u2019agit du circuit Ma-Mo-Ma (M-A-M) (2) : elle \u00e9change sa force de travail (Ma) contre de la monnaie (Mo), et puis elle ach\u00e8te son billet pour voir le film (Ma). La r\u00e9p\u00e9tition est impuls\u00e9e par la valeur d\u2019usage, bien que, dans le cas d\u2019un film, celle-ci soit ouverte \u00e0 de multiples possibilit\u00e9s : rire, pleurer, avoir peur, passer quelques heures dans un lieu climatis\u00e9, pouvoir dire qu\u2019on l\u2019a vu. La r\u00e9p\u00e9tition de cette formule est une tentative de ranimer la m\u00eame valeur d\u2019usage d\u2019une exp\u00e9rience v\u00e9cue. Le studio (ou ses financeurs) est engag\u00e9 dans un autre processus, Mo-Ma-Mo’ (A-M-A’) ; il a investi de l\u2019argent dans une marchandise (ou plut\u00f4t des marchandises) qui inclut la force de travail des sc\u00e9naristes, des r\u00e9alisateurs, des \u00e9lectriciens, des sc\u00e9nographes, des maquilleurs, et de plus en plus, des programmateurs des images de synth\u00e8se, avec l\u2019espoir d\u2019en faire un b\u00e9n\u00e9fice. C\u2019est un \u00e9change fond\u00e9 sur la valeur d\u2019\u00e9change, et non sur la valeur d\u2019usage ; tout ce qui compte, c\u2019est qu\u2019il y a plus d\u2019argent qui rentre qu\u2019il ne sort (Mo-Ma-Mo\u2019). Le studio ne s\u2019int\u00e9resse pas \u00e0 pourquoi on choisit tel film, et si on l\u2019a aim\u00e9, juste ce qu\u2019on a pay\u00e9 pour le voir. Si un film est un \u00e9chec, on pourrait toujours essayer de le commercialiser de nouveau comme du kitsch, mais m\u00eame l\u00e0, les blagues en ligne ne se traduisent pas forc\u00e9ment en billetterie.<\/p>\n

Parfois les deux formes de r\u00e9p\u00e9tition co\u00efncident. Le studio sort des films que les gens veulent voir, ils sont contents, et le studio fait un profit. Le marketing des films est une histoire des tentatives de focaliser sur une autre fa\u00e7on de comprendre et de pr\u00e9senter ce chevauchement. Les films peuvent \u00eatre commercialis\u00e9s par genre, par star, par r\u00e9alisateur, ou comme aujourd\u2019hui, par propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle. Ce sont des fa\u00e7ons diff\u00e9rentes de proposer la r\u00e9p\u00e9tition : voir un autre western, un autre film de Cary Grant, un autre film de Steven Spielberg, ou un autre film de l\u2019univers Marvell. Il y a, bien entendu, des diff\u00e9rences au sein de ces formes de r\u00e9p\u00e9tition : tous les westerns ne sont pas identiques, les acteurs jouent des r\u00f4les divers, et m\u00eame les r\u00e9alisateurs ont tendance \u00e0 \u00e9tendre leur r\u00e9pertoire. La propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle est une tentative de fonder la r\u00e9p\u00e9tition sur quelque chose que le studio poss\u00e8de, qui est plus facile \u00e0 ma\u00eetriser, et plus pr\u00e9visible pour les plaisirs et les profits. Les acteurs et les r\u00e9alisateurs viennent et s\u2019en vont, mais Spiderman est \u00e9ternel.<\/p>\n

Je r\u00e9fl\u00e9chissais \u00e0 tout cela quand j\u2019ai vu deux nouveaux films dans la m\u00eame semaine.<\/p>\n

Le premier \u00e9tait Furiosa : Une saga Mad Max<\/em><\/a>. J\u2019ai un attachement sp\u00e9cial aux films Mad Max<\/em> ; m\u00eame si j’\u00e9tais trop jeune \u00e0 l\u2019\u00e9poque, Mad Max 2<\/em> (1981) m\u2019a coup\u00e9 le souffle avec ses terres d\u00e9sol\u00e9es postapocalyptiques, devenues banales depuis.<\/p>\n

La saga Mad Max<\/em> est unique parmi les franchises actuelles en ce qu\u2019elle a le m\u00eame sc\u00e9nariste et r\u00e9alisateur, George Miller<\/a>. Dans ce sens, ce n\u2019est pas une franchise proprement dite. Furiosa<\/em> marque une nouvelle voie, car le film se passe du personnage de Max lui-m\u00eame. C\u2019est aussi une pr\u00e9quelle, m\u00eame si Miller l\u2019a apparemment \u00e9crit en m\u00eame temps que Mad Max : La Route du Chaos<\/em><\/a> (2015), mais a tourn\u00e9 ce dernier d\u2019abord sous la pression du studio qui voulait un film centr\u00e9 sur le personnage de Max.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

L\u2019approche de Miller s\u2019oppose radicalement \u00e0 l\u2019id\u00e9e de pr\u00e9quelle. Les films Mad Max<\/em> excellent \u00e0 cr\u00e9er un monde qui vous enveloppe. L\u2019audience en re\u00e7oit des fragments et comprend petit \u00e0 petit comment une s\u00e9rie de choses bizarres, des coupes iroquoises, des bolides \u00e0 moteur surpuissant (muscle cars<\/em>), des trocpolis (bartertown<\/em>s), le moulin \u00e0 balles (bullet farm<\/em>), l\u2019arm\u00e9e des \u00ab war boys<\/em> \u00bb composent un univers. Le film n\u2019entre pas dans des explications compliqu\u00e9es comme la franchise La Guerre des \u00c9toiles<\/em>, nous ne rencontrons pas Immortan Joe en petit gar\u00e7on et nous n\u2019apprenons pas comment Max Rockatansky est devenu \u00ab Mad Max \u00bb. L\u2019intrigue tourne autour de Furiosa et des \u00e9v\u00e8nements qui ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 le vol d\u2019un v\u00e9hicule \u00ab porte-guerre \u00bb (war rig<\/em>) et la lib\u00e9ration des femmes-esclaves d\u2019Immortan Joe dans La Route du Chaos<\/em>. Dans Furiosa<\/em>, nous faisons connaissance du personnage central en jeune fille, qui est arrach\u00e9e \u00e0 sa communaut\u00e9, un oasis de paix dans un monde par trop violent. Elle est d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 tout prix \u00e0 retrouver cette utopie, et puis \u00e0 se venger.<\/p>\n

La pr\u00e9quelle jette une nouvelle lumi\u00e8re sur sa d\u00e9cision de se focaliser sur la lib\u00e9ration collective dans le film pr\u00e9c\u00e9dent. D\u2019une certaine mani\u00e8re, c\u2019est une intrigue contre la vengeance, qui boucle la boucle. Mad Max<\/em>, le premier film de la s\u00e9rie, \u00e9tait une histoire de vengeance : Max poursuit les motards qui ont tu\u00e9 sa famille. Dans Furiosa<\/em>, il est clair que la vengeance n\u2019est pas une mani\u00e8re de vivre. Ce faisant, le film aborde la question philosophique centrale de la franchise, plus connue pour ses crashs de voiture et ses combats aux arbal\u00e8tes. Comment vivre dans un monde d\u00e9fini par la perte et la mort ? Comment rester sain dans un monde pareil ?<\/p>\n

Furiosa obtient son moment de vengeance dans la rencontre avec Dementus, l\u2019homme qui a tu\u00e9 sa m\u00e8re et qui l\u2019a enlev\u00e9e. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019elle se rend compte que, pour vivre, elle a aussi besoin de l\u2019espoir, pour elle et pour d\u2019autres. De fa\u00e7on \u00e9trange, le film fournit le noyau \u00e9motionnel pour le chaos kin\u00e9sique du pr\u00e9c\u00e9dent. Il fournit aussi une autre fa\u00e7on de penser \u00e0 la compulsion de r\u00e9p\u00e9tition qui d\u00e9finit le cin\u00e9ma contemporain. S\u2019il faut retourner au pass\u00e9, aux terres d\u00e9sol\u00e9es, \u00e0 l\u2019id\u00e9e de la vengeance qui a commenc\u00e9 la s\u00e9rie, la transformation de celle-ci aura plus de sens : reconna\u00eetre qu\u2019on ne peut jamais revenir au d\u00e9but.<\/p>\n

Bien que j\u2019appr\u00e9cie l\u2019argument, et la pertinence des questions soulev\u00e9es, alors que nous vivons au ralenti notre propre apocalypse, je me suis retrouv\u00e9 face au probl\u00e8me fondamental des franchises et des s\u00e9ries. On peut toujours b\u00e2tir une porte-guerre plus grande, mais on ne pourra jamais revivre le frisson de la premi\u00e8re fois qu\u2019on a vu l\u2019une des poursuites m\u00e9ticuleusement chor\u00e9graphi\u00e9es de Miller.<\/p>\n

Cela m\u2019am\u00e8ne \u00e0 l\u2019autre film, I Saw the TV Glow<\/em><\/a>. Ce n\u2019est pas une franchise. Cependant, son propos concerne la nostalgie pour la culture populaire du pass\u00e9.<\/p>\n

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Le film raconte deux teenagers<\/em> marginaux qui se lient d\u2019amiti\u00e9 autour d\u2019une s\u00e9rie appel\u00e9e The Pink Opaque<\/em> qui se passe dans les ann\u00e9es 1990, et qui ressemble de fa\u00e7on frappante \u00e0 une s\u00e9rie connue avec des th\u00e8mes surnaturels, de l\u2019angoisse adolescente et des dialogues piquants (3). Je ne vais pas raconter tout le film ici, mais je le recommande vivement. L\u2019un des ados, Owen, revisite en jeune adulte la s\u00e9rie des ann\u00e9es apr\u00e8s, d\u00e9sormais disponible en streaming. Ce qui est admirable dans ce film, c\u2019est comment il traduit l\u2019exp\u00e9rience bien diff\u00e9rente de regarder la t\u00e9l\u00e9vision autrefois (quand il fallait se retrouver devant le poste \u00e0 une certaine heure) par rapport \u00e0 l\u2019\u00e2ge du streaming (en passant par l\u2019enregistrement sur vid\u00e9ocassette). Presque tout est plus accessible, mais l\u2019exp\u00e9rience de tomber au hasard sur une \u00e9mission, ou de se d\u00e9p\u00eacher pour ne pas rater le d\u00e9but repr\u00e9sente une autre forme d\u2019investissement que celle d\u2019avoir des contenus en permanence \u00e0 port\u00e9e de main. I Saw the TV Glow<\/em> relie l\u2019histoire de la technologie des m\u00e9dias \u2013 de la transmission hertzienne aux vid\u00e9ocassettes et puis au streaming \u2013 \u00e0 l\u2019histoire plus intime de l\u2019exp\u00e9rience des m\u00e9dias. Ce faisant, le film illustre le foss\u00e9 qui s\u00e9pare le souvenir de la tentative de le revivre. Quand Owen revisionne la s\u00e9rie des ann\u00e9es apr\u00e8s, il la trouve mielleuse, cheap et enfantine. Si elle ne correspond plus \u00e0 son souvenir, c\u2019est parce qu\u2019il n\u2019est plus la m\u00eame personne.<\/p>\n

C\u2019est la compulsion de r\u00e9p\u00e9tition qui d\u00e9finit le cin\u00e9ma contemporain. Ce n\u2019est pas simplement que la r\u00e9p\u00e9tition ne peut r\u00e9cr\u00e9er l\u2019exp\u00e9rience originale, et que la suite est presque toujours moins bonne. Ce dont nous nous souvenons n\u2019est pas le film, mais la personne que nous \u00e9tions quand nous l\u2019avons vu. Nous ne serons plus jamais cette personne, d\u2019autant que beaucoup de suites et de reboots<\/em> essayent de capter nos souvenirs et exp\u00e9riences d\u2019enfance, un temps o\u00f9 nous \u00e9tions plus impressionn\u00e9s par des batailles dans l\u2019espace et par des camions monstrueux. C\u2019est pourquoi un Hollywood qui d\u00e9pouille le pass\u00e9 pour des pi\u00e8ces d\u00e9tach\u00e9es sera toujours d\u00e9cevant. La compulsion de r\u00e9p\u00e9tition est fondamentalement malencontreuse. \u00c9liminer le risque de l\u2019\u00e9quation, c\u2019est perdre tout ce qui nous attire au cin\u00e9ma.<\/p>\n

 <\/p>\n

Notes<\/strong><\/p>\n

1. https:\/\/harpers.org\/archive\/2024\/05\/the-life-and-death-of-hollywood-daniel-bessner\/\u00a0<\/a><\/p>\n

2. La notation Mo-Ma-Mo\u00b4 (monnaie-marchandise-monnaie prime) et Ma-Mo-Ma (marchandise-monnaie-marchandise) est celle de l\u2019\u00e9dition r\u00e9vis\u00e9e du Capital<\/em> en 2016, le terme \u00ab monnaie \u00bb rempla\u00e7ant \u00ab argent \u00bb. Dans la traduction historique de J. Roy et dans la premi\u00e8re \u00e9dition de la nouvelle traduction de J.-P. Lefebvre en 1983, cela s\u2019\u00e9crit A-M-A\u00b4 (argent-marchandise-argent prime) et M-A-M (marchandise-argent-marchandise) (NdT).<\/p>\n

3. R\u00e9f\u00e9rence vraisemblable \u00e0 la s\u00e9rie Stranger Things<\/em><\/a> (Netflix, depuis 2016) (NdT).<\/p>\n

 <\/p>\n

\"bouton<\/a>READ Jason<\/span><\/strong>, \u00ab Propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle et plaisir dans le film de franchise – Jason READ\u00bb, [en ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2024, mis en ligne le 1er juillet 2024. URL\u00a0: https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/propriete-intellectuelle-et-plaisir-dans-le-film-de-franchise-jason-readp\/<\/span><\/p>\n

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Quand on consid\u00e8re l\u2019offre filmique de l\u2019\u00e9t\u00e9, autant de suites, de reboots, et de pr\u00e9quelles, il est facile de recourir au clich\u00e9 d\u2019un manque d\u2019id\u00e9es, de parler d\u2019une crise de cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"author":1373,"featured_media":39207,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1018,11,900],"tags":[154,1031,1052,825,1051,354],"coauthors":[954],"class_list":["post-39158","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-article","category-cinema","category-cultural-studies","tag-cultural-studies","tag-franchises","tag-prequels","tag-serialite","tag-suites","tag-valeur-dusage"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39158","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1373"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39158"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39158\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39207"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39158"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39158"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39158"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=39158"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}