{"id":38338,"date":"2022-10-01T01:00:41","date_gmt":"2022-09-30T23:00:41","guid":{"rendered":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=38338"},"modified":"2023-05-07T09:57:44","modified_gmt":"2023-05-07T07:57:44","slug":"se-souvenir-de-woodstock-1999-jason-myles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/se-souvenir-de-woodstock-1999-jason-myles\/","title":{"rendered":"Se souvenir de Woodstock 1999 – Jason MYLES"},"content":{"rendered":"
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Cet article fut publi\u00e9 dans sublation magazine<\/a>, nouvelle revue am\u00e9ricaine privil\u00e9giant de courtes pi\u00e8ces pol\u00e9miques de facture radicale, le 22 ao\u00fbt 2022. L’original (en anglais) se trouve ici<\/a> (David Buxton).<\/span><\/em><\/p>\n

En ao\u00fbt 1969, Woodstock<\/a> avait d\u00e9fini la r\u00e9volte et la contreculture pour la g\u00e9n\u00e9ration baby-boomer<\/em>, image immortalis\u00e9e par le film de l’\u00e9v\u00e8nement sorti en 1970. Environ 450 000 jeunes entich\u00e9s de paix et d\u2019amour, portant des chemises tie-dye<\/em> et des fleurs dans les cheveux, se sont rassembl\u00e9s dans une ferme laiti\u00e8re \u00e0 Bethel (\u00c9tat de New York) pour \u00e9couter une brochette d\u2019artistes allant de Janis Joplin \u00e0 Jimi Hendrix. On pr\u00eatait \u00e0 ces jeunes le d\u00e9sir de vivre dans un monde qui rompait avec le conservatisme rassis de leurs parents. Ainsi va la mythologie issue du festival ; la foule \u00e0 Bethel est cens\u00e9e avoir rejet\u00e9 en bloc le consum\u00e9risme, le militarisme, et les m\u0153urs sexuelles r\u00e9actionnaires.<\/p>\n

Cette image s’est perp\u00e9tu\u00e9e dans les m\u00e9dias. Les exemples les plus r\u00e9cents sont Music Box : Woodstock \u201999 : Peace, Love and Rage<\/em> (HBO) et Trainwreck : Woodstock \u201999<\/em> (Netflix). Les deux documentaires se penchent sur le festival qui a marqu\u00e9 le trenti\u00e8me anniversaire de l\u2019original iconique. Ils avancent un argument similaire, contrastant l\u2019ambiance \u00ab paix et amour \u00bb de l\u2019original avec la rage toxique qui a caract\u00e9ris\u00e9 l\u2019\u00e9dition de 1999<\/a>, un \u00e9v\u00e8nement qui a sombr\u00e9 dans le chaos. Ce faisant, ils maintiennent en vie la mythologie de la contreculture, obscurcissant l\u2019histoire r\u00e9elle de la marque Woodstock.<\/p>\n

Une mauvaise affaire<\/span><\/strong><\/p>\n

En dehors de son impact culturel, le Woodstock original de 1969 fut, \u00e0 bien d\u2019\u00e9gards, un d\u00e9sastre, g\u00e2ch\u00e9 par une s\u00e9rie de probl\u00e8mes techniques et logistiques, et par trois morts. Les organisateurs n\u2019ont pas r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 leur investissement, car la plupart des festivaliers n\u2019avaient pas achet\u00e9 leur billet. La perte financi\u00e8re, estim\u00e9e \u00e0 deux millions de dollars, fut aggrav\u00e9e par d\u2019innombrables actions en justice. La culture populaire am\u00e9ricaine, cependant, a bien imprim\u00e9 l\u2019\u00e9v\u00e8nement. Vingt-cinq ann\u00e9es apr\u00e8s, les cr\u00e9ateurs du festival ont essay\u00e9 de profiter de la nostalgie r\u00e9surgente pour des ann\u00e9es 1960 en organisant Woodstock \u201994<\/a>.<\/p>\n

La nouvelle \u00e9dition a rendu hommage \u00e0 l\u2019original, avec un m\u00e9lange de vedettes \u00e0 l\u2019affiche en 1969 et de nouveaux artistes punk et grunge du moment. Mais des probl\u00e8mes logistiques se sont pr\u00e9sent\u00e9s encore une fois. Comme en 1969, un trou dans l\u2019enclosure a rendu le spectacle gratuit pour la majorit\u00e9 de l\u2019audience. Environ 350 000 personnes sont venues, alors que seulement 164 000 billets avaient \u00e9t\u00e9 vendus (1). Cette surpopulation a cr\u00e9\u00e9 une myriade de probl\u00e8mes : introduction de l\u2019alimentation et des boissons de l\u2019ext\u00e9rieur, all\u00e9es et venues des festivaliers, et gestion des sanitaires. Sans parler du co\u00fbt humain. Bien qu\u2019il n\u2019y ait eu que deux morts rapport\u00e9s, des milliers de personnes ont re\u00e7u des soins m\u00e9dicaux, et 800 ont d\u00fb \u00e9t\u00e9 hospitalis\u00e9s. Les promoteurs avaient encore perdu plusieurs millions de dollars. Mais en d\u00e9pit de tout cela, la marque est rest\u00e9e solidement implant\u00e9e comme symbole de paix et d\u2019amour. Le film documentaire sur Woodstock ’69<\/a>, prim\u00e9 aux Oscars, avait contribu\u00e9 \u00e0 cimenter le r\u00e9cit d\u2019une victoire de la contreculture et de sa musique. Nonobstant l\u2019\u00e9chec financier des deux festivals Woodstock, le trenti\u00e8me anniversaire en 1999 s’est pr\u00e9sent\u00e9 comme une nouvelle occasion pour en profiter.<\/p>\n

Les deux documentaires sur Woodstock \u201999 et sur son \u00e9meute notoire dressent le portrait d\u2019une rencontre entre le nihilisme de G\u00e9n\u00e9ration X (n\u00e9s entre 1961 et 1981) et la cupidit\u00e9 arrogante des boomers<\/em> (n\u00e9s entre 1943 et 1960). On pr\u00e9sente d\u2019une mani\u00e8re quasi spirituelle l\u2019\u00e9meute comme le fait d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration perdue d\u2019hommes blancs arrogants en col\u00e8re. Il y avait soi-disant un \u00e9l\u00e9ment dans la musique qui parlait \u00e0 l\u2019anxi\u00e9t\u00e9 p\u00e9riurbaine r\u00e9prim\u00e9e qui demandait \u00ab quelque chose \u00e0 casser, sinon on va casser ta putain de t\u00eate<\/em> \u00bb. Tout \u00e9tait en place pour un weekend turbulent dans un endroit isol\u00e9, humide, en pleine canicule.<\/p>\n

Les probl\u00e8mes des \u00e9ditions pr\u00e9c\u00e9dentes provenaient des infrastructures d\u00e9faillantes, et non de la programmation musicale ou de la communication. Iconique, la marque Woodstock n\u2019\u00e9tait pas pour autant profitable. Les organisateurs ont choisi donc de situer l\u2019\u00e9v\u00e8nement dans une base de l\u2019arm\u00e9e de l\u2019air d\u00e9saffect\u00e9e \u00e0 Rome (\u00c9tat de New York), arri\u00e8re-plan de sinistre pr\u00e9sage pour un festival \u00ab paix et amour \u00bb. On croyait que ce site, \u00e9quip\u00e9 d\u2019une infrastructure adapt\u00e9e, d\u2019eau potable, d\u2019\u00e9lectricit\u00e9, un camping et m\u00eame un parking, pouvait r\u00e9soudre les probl\u00e8mes logistiques qui avaient grev\u00e9 les \u00e9ditions de 1969 et de 1994. Mais il y avait aussi un c\u00f4t\u00e9 prison, en conformit\u00e9 avec l\u2019aspect commercial des festivals de musique. Le but implicite \u00e9tait d\u2019enfermer une foule tr\u00e8s dense dans un lieu isol\u00e9 pendant trois jours et de la pousser \u00e0 d\u00e9penser de l\u2019argent de fa\u00e7on continue sans possibilit\u00e9 de s\u2019\u00e9chapper. \u00c0 cet \u00e9gard, le choix d\u2019une base militaire, bien encercl\u00e9e par une cl\u00f4ture p\u00e9riph\u00e9rique, \u00e9tait finalement apte.<\/p>\n

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Woodstock ’69<\/figcaption><\/figure>\n

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… et Woodstock \u00a0\u00bb99<\/figcaption><\/figure>\n

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La programmation de 1999 fut domin\u00e9e par un genre agressif appel\u00e9 \u00ab Nu Metal<\/a> \u00bb, promu comme antidote aux sonorit\u00e9s saccharin\u00e9es de la musique commerciale, et aux artistes traditionnels du country et du rock. Le Nu Metal \u00e9tait certes populaire \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, mais il \u00e9tait loin d\u2019\u00eatre h\u00e9g\u00e9monique. En 1999, l\u2019album de Carlos Santana<\/a>, v\u00e9t\u00e9ran latino<\/em> de Woodstock \u201969, a figur\u00e9 parmi les meilleures ventes de l\u2019ann\u00e9e, tandis que celui du chanteur country<\/em> Johnny Cash<\/a> s\u2019est vendu \u00e0 plusieurs millions d\u2019exemplaires ; le hip-hop<\/a><\/em> dominait les charts. Mais ces genres ne s\u2019accordaient pas avec la marque Woodstock.<\/p>\n

Pourquoi la programmation de Woodstock \u201999 n\u2019\u00e9tait-elle pas plus \u00e9clectique, en incluant davantage de rock classique, ou quelques boy bands<\/em> si populaires \u00e0 l\u2019\u00e9poque ? D’abord, les boy bands<\/em> n\u2019attiraient pas les buveurs de bi\u00e8re. Pour \u00eatre rentable, un festival doit aussi vendre de la nourriture, des boissons et des marchandises diverses (tee-shirts, etc.). Il existe des fa\u00e7ons d\u2019extraire de l\u2019argent des filles de quatorze ans (ou plut\u00f4t de leurs parents), mais un festival de trois jours imbib\u00e9s d\u2019alcool n\u2019en fait pas partie. Le chemin de la profitabilit\u00e9 qui avait \u00e9chapp\u00e9 aux organisateurs de Woodstock jusqu\u2019alors devrait se trouver du c\u00f4t\u00e9 des hommes blancs p\u00e9riurbains et de leur musique, le Nu Metal.<\/p>\n

\u00ab M\u00e9tal troglodyte \u00bb et cupidit\u00e9<\/span><\/strong><\/p>\n

Pour les documentaristes, la violence \u00e0 Woodstock \u201999 provenait d\u2019une combinaison de la musique N\u00fc Metal, des hommes blancs p\u00e9riurbains, de la canicule et de la s\u00e9curit\u00e9 laxiste. On a condamn\u00e9 les groupes Korn et Limp Bizkit pour avoir attis\u00e9 la foule dans un \u00e9tat de fr\u00e9n\u00e9sie. Mais \u00e9tait-ce vraiment la faute du \u00ab m\u00e9tal troglodyte \u00bb, comme l\u2019a qualifi\u00e9 le musicien d\u2019electronica<\/em> Moby<\/a> dans le documentaire de HBO ? Korn<\/a> et Limp Bizkit<\/a> avaient d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019affiche de nombreux festivals comme Ozzfest<\/a> et de la tourn\u00e9e Family Values<\/a>. Leur musique a beau correspondre \u00e0 une culture d\u2019\u00e9tudiants gros buveurs, mais ils ont jou\u00e9 partout (y compris en dehors des \u00c9tats-Unis) sans provoquer le moindre mouvement de foule.<\/p>\n

En fait, c\u2019est la chanson Fuck You, I won\u2019t do what you tell me<\/em> de Rage Against the Machine<\/a> qui \u00e9tait cit\u00e9e par les \u00e9meutiers quand ils ont brul\u00e9 les stands de marchandises lors du dernier jour du festival. Quand plusieurs incendies se sont d\u00e9clar\u00e9s pendant le concert de cl\u00f4ture des Red Hot Chili Peppers<\/a>, le spectacle a d\u00fb \u00eatre temporairement arr\u00eat\u00e9 (2). Avant le retour sur sc\u00e8ne du groupe, les organisateurs lui ont demand\u00e9 d\u2019essayer de calmer la foule devenue sauvage. Le chanteur Anthony Kiedis<\/a> a d\u00e9cid\u00e9 que c\u2019\u00e9tait le moment opportun de rendre hommage \u00e0 Jimi Hendrix avec le morceau Fire<\/em>. Ce choix peut sembler irresponsable, mais les Chili Peppers n\u2019ont jamais \u00e9t\u00e9 mis dans le m\u00eame panier que les artistes Nu Metal.<\/p>\n

La raison pour cela rel\u00e8ve en grande partie du snobisme musical. On a vu la musique alternative de la premi\u00e8re moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1990 (incluant des groupes comme les Red Hot Chili Peppers et le pseudo-genre qu\u2019\u00e9tait le grunge) comme un renouveau de l\u2019importance de la musique rock. Pour la presse musicale, ces groupes repr\u00e9sentaient une reprise de la r\u00e9volte incarn\u00e9e par le rock des ann\u00e9es 1960. Dans ce sens, pour l\u2019establishment musical, Woodstock \u201994, avec son m\u00e9lange de grunge et de rock classique, \u00e9tait une sorte d\u2019\u00e9volution organique de l\u2019original. Par contraste, l\u2019appropriation des styles hip-hop par le Nu Metal, exemplifi\u00e9e par la mode wigger<\/a> et les distorsions sonores, \u00e9tait per\u00e7ue, dans une forme de condescendance m\u00e9tropolitaine, non seulement comme une rupture, mais comme une d\u00e9gradation. \u00c0 la diff\u00e9rence des groupes de rock ind\u00e9pendant, pour la plupart issus des centres culturels importants comme Los Angeles, San Francisco et Seattle, le Nu Metal \u00e9tait provincial : Slipknot venait de Des Moines (Iowa), Korn de Bakersfield (Californie), et Limp Bizkit de Jacksonville (Floride).<\/p>\n

Les documentaristes pointent aussi la cupidit\u00e9 des organisateurs. Les budgets pour la s\u00e9curit\u00e9, les sanitaires et l\u2019eau potable avaient \u00e9t\u00e9 radicalement r\u00e9duits, et au troisi\u00e8me jour, les stocks de nourriture et d\u2019eau se trouvaient sur le point de rupture. Par cons\u00e9quent, les revendeurs qui en avaient achet\u00e9 en gros au d\u00e9but du festival pouvaient demander des prix astronomiques (3). Les sanitaires d\u00e9bord\u00e9s, l\u2019alimentation et l\u2019eau hors de prix et les ordures entass\u00e9es partout ont nourri une frustration qui s\u2019est transform\u00e9e en \u00e9meute. Une telle explication me semble plus plausible que celle qui en rend responsable la musique elle-m\u00eame.<\/p>\n

De plus, cette derni\u00e8re explication ignore une histoire commune aux trois \u00e9ditions de Woodstock d\u2019organisation indigente, d\u2019\u00e9chec logistique, et de troubles. Trainwreck<\/em>, par exemple, souligne les d\u00e9g\u00e2ts mat\u00e9riels caus\u00e9s par les \u00e9meutiers de 1999. Mais la situation en 1969 \u00e9tait-elle vraiment meilleure ? Le festival original fut suivi par un nettoyage du site qui a pris une bonne semaine ; des fermes et des commerces voisins lanc\u00e8rent des actions civiles demandant compensation. Pourquoi ne pas avoir critiqu\u00e9 Jimi Hendrix<\/a> et son ode dissonant \u00e0 la contreculture pour les ordures jonchant les champs \u00e0 perte de vue ? Les deux documentaires oublient que la culture hippie \u00e9tait aussi autocentr\u00e9e \u00e0 sa mani\u00e8re.<\/p>\n

En r\u00e9alit\u00e9, malgr\u00e9 la tentative des documentaristes d\u2019\u00e9pingler Woodstock \u201999 comme une rupture avec l\u2019esprit du festival de 1969, il fut plut\u00f4t dans la continuit\u00e9 de celui-ci. Il n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 question de d\u00e9fier le syst\u00e8me. Le festival original voulait \u00eatre une rampe de lancement pour la construction d\u2019un studio d\u2019enregistrement dans les environs. Loin d\u2019\u00eatre des id\u00e9alistes, Joel Rosenman<\/a> et John Roberts<\/a>, les financiers derri\u00e8re l\u2019op\u00e9ration, \u00e9taient des capital-risqueurs en herbe, et les promoteurs Michael Lang<\/a> et Artie Kornfield<\/a>, qui se pr\u00e9sentaient comme des hippies, \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 ins\u00e9r\u00e9s dans l\u2019industrie de la musique (4).<\/p>\n

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Michael Lang (1944-2022) en 1969. Il fut l’un des organisateurs des trois \u00e9ditions de Woodstock.<\/figcaption><\/figure>\n

Woodstock a toujours \u00e9t\u00e9 une op\u00e9ration commerciale. Mais alors que les promoteurs voyaient juste pour le marketing, ils n\u2019ont pas r\u00e9ussi \u00e0 convertir ce succ\u00e8s en profits mon\u00e9taires. Cela dit, l\u2019\u00e9v\u00e8nement original avait aussi de la chance : e\u00fbt-il lieu dans l\u2019\u00e8re d\u2019Internet et des phones-cam\u00e9ras, le changement du site au dernier moment, le manque de financements, l\u2019infrastructure d\u00e9ficiente et la logistique indigente l\u2019auraient fait ressembler davantage au d\u00e9sastreux festival Fyre<\/a> de 2017 qu\u2019au marqueur culturel retenu par l\u2019histoire. Ironiquement, quatre mois apr\u00e8s Woodstock \u201969, le promoteur Michael Lang fut impliqu\u00e9 dans l\u2019organisation du festival Altamont<\/a> de sinistre m\u00e9moire.<\/p>\n

De Woodstock \u00e0 Coachella<\/span><\/strong><\/p>\n

La th\u00e8se implicite des deux documentaires est que Woodstock \u201969 avait quelque chose de transcendant, souill\u00e9 ult\u00e9rieurement par la d\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence culturelle et par la commercialisation grossi\u00e8re. Pourtant, le festival original cherchait lui aussi \u00e0 profiter de la \u00ab r\u00e9volte \u00bb incarn\u00e9e dans la musique populaire. Malheureusement pour ses promoteurs, il fut un d\u00e9sastre financier, mitig\u00e9 par un h\u00e9ritage familial et par le succ\u00e8s commercial du film. Il a fallu onze ans pour r\u00e9cup\u00e9rer l\u2019investissement initial.<\/p>\n

En d\u00e9pit de son statut l\u00e9gendaire, la pertinence de Woodstock aujourd\u2019hui est de plus en plus limit\u00e9e \u00e0 une d\u00e9mographie g\u00e9riatrique, d\u2019o\u00f9 l\u2019\u00e9chec de la tentative de faire revivre la marque pour le cinquanti\u00e8me anniversaire en 2019. Officiellement, l\u2019annulation du festival projet\u00e9 a \u00e9t\u00e9 expliqu\u00e9e par des probl\u00e8mes d\u2019organisation et du d\u00e9sistement de certains artistes, mais les pr\u00e9ventes avaient \u00e9t\u00e9 faibles. La distance historique nous aide \u00e0 mieux saisir le legs r\u00e9el de Woodstock, non comme un tournant culturel, mais comme un prototype pour les festivals iconiques (et profitables) d\u2019aujourd\u2019hui. La meilleure illustration de cela est Coachella<\/a>, festival qui s\u2019inspire du mod\u00e8le Woodstock. La premi\u00e8re \u00e9dition eut lieu en 1999, quelques mois apr\u00e8s les d\u00e9boires de Woodstock \u201999. En \u00e9vitant les erreurs de celui-ci, particuli\u00e8rement \u00e0 l\u2019\u00e9gard de la logistique, Coachella a bonifi\u00e9 les r\u00eaves des promoteurs du Woodstock original. Des milliers de jeunes sont enferm\u00e9s dans un pays de merveilles pendant 24 heures, un espace musical agr\u00e9ment\u00e9 de salons de beaut\u00e9, de salons de barbiers, de s\u00e9ances de yoga matinal, de zones d\u2019hospitalit\u00e9 payantes (VIP zones<\/em>), de disquaires, de stands de marchandises, et de bars.<\/p>\n

Les deux documentaires en question sont finalement des contes de f\u00e9es r\u00e9actionnaires et nostalgiques, faisant le deuil d\u2019une contreculture altruiste qui n\u2019a jamais exist\u00e9. Ils passent compl\u00e8tement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une histoire plus int\u00e9ressante et plus instructive : le r\u00f4le jou\u00e9 par Woodstock dans la transformation de la \u00ab contreculture \u00bb en business rentable, et la fa\u00e7on dont il a fourni un mod\u00e8le d\u2019entreprise capitaliste sous forme de festival, mod\u00e8le qui n\u2019est plus seulement am\u00e9ricain, mais mondial.<\/p>\n

Notes :<\/strong><\/p>\n

1. Au festival original de 1969, 186 000 billets furent vendus alors que la foule fut estim\u00e9e \u00e0 environ 450 000 (NdT).<\/p>\n

1. La distribution de 100 000 bougies pour finir le festival sur une note \u00ab\u00a0paix et amour\u00a0\u00bb par l’un des organisateurs Michael Lang (\u00e0 l’insu de son partenaire), geste path\u00e9tique pour sauver les apparences, n’a d\u00e9cid\u00e9ment pas arrang\u00e9 la situation (NdT).<\/p>\n

2. Allant jusque 12 dollars pour une petite bouteille d’eau (NdT).<\/p>\n

4. Lang avait d\u00e9j\u00e0 organis\u00e9 le Miami Pop Festival (25 000 personnes), alors que Kornfield \u00e9tait vice-pr\u00e9sident de Capitol Records (NdT).<\/p>\n

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\"\"Jason Myles est guitariste et chanteur dans le groupe Bitterlake<\/a>, et coanimateur du podcast This is Revolution<\/a>.<\/em> Il vit \u00e0 Oakland (Californie).<\/p>\n

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\"bouton<\/strong>MYLES Jason<\/span><\/strong>, \u00abSe souvenir de Woodstock 1999 – Jason MYLES\u00bb, Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2022, mis en ligne le 1er octobre 2022. URL : https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/se-souvenir-de-woodstock-1999-jason-myles\/<\/span><\/p>\n

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En ao\u00fbt 1969, Woodstock avait d\u00e9fini la r\u00e9volte et la contreculture pour la g\u00e9n\u00e9ration baby-boomer, image immortalis\u00e9e par le film de l’\u00e9v\u00e8nement sorti en 1970.<\/p>\n","protected":false},"author":90,"featured_media":38389,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1018,12,680],"tags":[154,93,117,49],"coauthors":[795],"class_list":["post-38338","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-article","category-musique","category-rocknroll","tag-cultural-studies","tag-marchandisation","tag-marketing","tag-marques"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38338","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/90"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=38338"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38338\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/38389"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=38338"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=38338"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=38338"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=38338"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}