
{"id":36703,"date":"2021-03-01T01:00:28","date_gmt":"2021-03-01T00:00:28","guid":{"rendered":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=36703"},"modified":"2021-04-27T11:47:53","modified_gmt":"2021-04-27T09:47:53","slug":"la-musique-informatique-jean-baptiste-favory","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/la-musique-informatique-jean-baptiste-favory\/","title":{"rendered":"La musique informatique &#8211; Jean-Baptiste FAVORY"},"content":{"rendered":"<div class=\"pdfprnt-buttons pdfprnt-buttons-post pdfprnt-top-right\"><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36703?print=pdf\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-pdf\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/pdf.png\" alt=\"image_pdf\" title=\"Afficher le PDF\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36703?print=print\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-print\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/print.png\" alt=\"image_print\" title=\"Contenu imprim\u00e9\" \/><\/a><\/div><p style=\"text-align: justify;\">Les sonorit\u00e9s num\u00e9riques nous ont envahis, elles sont partout, et d\u2019abord au creux de nos mains lorsque chaque jour tintinnabulent les 2,5 milliards de smartphones dans le monde. Fond\u00e9s sur un code informatique binaire constitu\u00e9 de 0 et de 1, les premiers sons num\u00e9riques sont basiques, rudes et sans nuances ; ils \u00e9volueront gr\u00e2ce \u00e0 la puissance de calcul de plus en plus grande des processeurs, jusqu\u2019\u00e0 imiter aujourd\u2019hui les sons instrumentaux de mani\u00e8re suffisamment juste pour \u00eatre de convaincants artefacts.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Je r\u00e9pondrai ici &#8211; bri\u00e8vement &#8211; \u00e0 trois questions fondamentales. La musique \u00e0 base de nombres permet-elle enfin l&rsquo;affranchissement des limitations instrumentales ? Contient-elle la possibilit\u00e9 de chim\u00e8res sonores jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent inou\u00efes ? Serions-nous devenus de simples managers du son, dont le r\u00f4le d\u00e9cisionnel se r\u00e9duirait, au m\u00eame rythme que les avanc\u00e9es de l\u2019intelligence artificielle ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bien que les musiques populaires fassent depuis longtemps usage des technologies num\u00e9rique du son, j&rsquo;ai choisi ici des exemples sonores provenant du champ des musiques exp\u00e9rimentales, car ce sont bien celles-ci qui furent \u00e0 l&rsquo;origine des premiers sons issus de l&rsquo;ordinateur.<\/p>\n<h3>Les premiers <em>computers<\/em><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 10pt;\"><em>\u00ab La musique a toujours \u00e9t\u00e9 limit\u00e9e acoustiquement par les instruments car leurs m\u00e9canismes ont des restrictions physiques. Nous avons produit des sons et de la musique, directement \u00e0 partir de nombres, surmontant ainsi, les limites conventionnelles des instruments. Ainsi, l&rsquo;univers musical n&rsquo;est maintenant plus circonscrit que par nos perceptions, et notre cr\u00e9ativit\u00e9. \u00bb <\/em><\/span><span style=\"font-size: 10pt;\">Max Mathews dans la revue musicale allemande <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Gravesaner_Bl\u00e4tter\"><em>Gravesaner bl\u00e4tter<\/em><\/a><em> , 1962.<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, les centres de calculs gouvernementaux aux \u00c9tats-Unis abritent les premiers ordinateurs au monde. Ils sont co\u00fbteux, massifs, et uniquement accessibles \u00e0 un personnel tr\u00e8s restreint : les chercheurs et ing\u00e9nieurs habilit\u00e9s. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950, c&rsquo;est un petit nombre de chercheurs qui s\u2019int\u00e9ressent donc aux technologies num\u00e9riques. Parmi eux, aux <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Laboratoires_Bell\">Bell Laboratories<\/a> (New Jersey), <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/John_Robinson_Pierce\">John Pierce<\/a> fait figure de g\u00e9nie. Il est non seulement l&rsquo;inventeur du codage num\u00e9rique du son (PCM, Pulse Code Modulation) avec son coll\u00e8gue <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Max_Mathews\">Max Mathews<\/a>, chercheur et violoniste, mais travaille aussi sur le transistor, la communication par satellite et trouve m\u00eame le temps d&rsquo;\u00e9crire de la science-fiction !<\/p>\n<figure id=\"attachment_36711\" aria-describedby=\"caption-attachment-36711\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-36711 size-medium\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-300x238.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"238\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-300x238.png 300w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-1024x814.png 1024w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-768x610.png 768w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-600x477.png 600w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-1536x1221.png 1536w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-150x119.png 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-24x19.png 24w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-36x29.png 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce-48x38.png 48w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/pierce.png 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-36711\" class=\"wp-caption-text\">John Robinson Pierce (1910-2002)<\/figcaption><\/figure> <figure id=\"attachment_36712\" aria-describedby=\"caption-attachment-36712\" style=\"width: 315px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-36712 size-full\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/mathews.png\" alt=\"\" width=\"315\" height=\"188\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/mathews.png 315w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/mathews-300x179.png 300w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/mathews-150x90.png 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/mathews-24x14.png 24w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/mathews-36x21.png 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/mathews-48x29.png 48w\" sizes=\"auto, (max-width: 315px) 100vw, 315px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-36712\" class=\"wp-caption-text\">Max Mathews (1926-2011)<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1957, le linguiste et acousticien Newman Guttman \u00e9labore la premi\u00e8re \u00ab musique \u00bb cod\u00e9e sur ordinateur. D\u2019une dur\u00e9e de 15 secondes, <em>The silver scale<\/em> est une prouesse \u00e0 l&rsquo;\u00e9poque, o\u00f9 m\u00eame la synth\u00e8se analogique n&rsquo;en est qu&rsquo;\u00e0 ses d\u00e9buts. On est cependant encore tr\u00e8s loin de pouvoir jouer directement des notes en temps r\u00e9el sur un clavier et les temps de calculs sont \u00e9normes. Max Mathews explique : \u00ab <em>Vingt minutes de temps de calculs d&rsquo;ordinateur sont n\u00e9cessaires pour chaque seconde de son produit, ce doit \u00eatre une seconde remarquable pour que cet effort en vaille la peine.<\/em> \u00bb\u00a0 Il est amusant de constater que c\u2019est bien le d\u00e9partement de recherche d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de t\u00e9l\u00e9phonie qui inventa l\u2019informatique musicale.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Newman Guttman - The Silver Scale (1957)\" width=\"800\" height=\"600\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PM64-lqYyZ8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1959, Mathews et Guttman publient un premier article sur la musique informatique : \u00ab Generation of music by a digital computer \u00bb. En 1961, un autre article \u00e9tablit les premi\u00e8res repr\u00e9sentations symboliques des composants de la synth\u00e8se num\u00e9rique. Ces symboles, encore utilis\u00e9s aujourd&rsquo;hui, permettent d&rsquo;imaginer des circuits de synth\u00e8se, gr\u00e2ce \u00e0 un syst\u00e8me de modules de fonctions diff\u00e9rentes reli\u00e9s entre eux : oscillateurs, filtres, enveloppes. Il s\u2019agit-l\u00e0 d\u2019une sorte de nouveau solf\u00e8ge sp\u00e9cialis\u00e9, o\u00f9 l&rsquo;on visualise symboliquement le trajet du signal sonore. La programmation musicale \u00e9lectronique devient alors un processus un peu plus compr\u00e9hensible par des artistes non techniciens.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-36715\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/catalogrisset-300x151.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"151\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/catalogrisset-300x151.png 300w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/catalogrisset-150x76.png 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/catalogrisset-24x12.png 24w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/catalogrisset-36x18.png 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/catalogrisset-48x24.png 48w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/catalogrisset.png 548w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">Trois exemples tir\u00e9s du catalogue de Jean-Claude Risset<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Deux axes de recherche apparaissent<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La synth\u00e8se sonore<\/strong>, par rapport aux instruments analogiques de l&rsquo;\u00e9poque (orgues \u00e9lectriques, orgue Hammond, th\u00e9r\u00e9mine, ondes Martenot), s&rsquo;av\u00e8re infiniment plus pr\u00e9cise, avec des param\u00e8tres m\u00e9morisables, modulables, et dont le niveau de complexit\u00e9 s&rsquo;accroit en m\u00eame temps que la taille de la m\u00e9moire des ordinateurs. Un nombre virtuellement illimit\u00e9 d&rsquo;oscillateurs et de filtres permettent la cr\u00e9ation de timbres nouveaux, uniquement restreints par la puissance de calcul des processeurs. Parall\u00e8lement, on recherche la mod\u00e9lisation des instruments classiques. \u00c0 partir de 1964, Max Mathews invitera r\u00e9guli\u00e8rement l&rsquo;ing\u00e9nieur et compositeur fran\u00e7ais <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean-Claude_Risset\">Jean-Claude Risset<\/a> \u00e0 travailler au sein des laboratoires Bell sur la synth\u00e8se des instruments \u00e0 vent (la trompette en particulier).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>L&rsquo;aide \u00e0 la composition<\/strong>, o\u00f9 l\u2019ordinateur g\u00e9n\u00e8re une partition en fonction de r\u00e8gles d\u2019orchestrations et d\u2019harmonies pr\u00e9programm\u00e9es : syst\u00e8me tonal traditionnel, dod\u00e9caphonique, ind\u00e9termin\u00e9e ou m\u00eame stochastique (<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Iannis_Xenakis\">Iannis Xenakis<\/a> avec la pi\u00e8ce<em> ST\/10<\/em> en 1962). Dans ce cas, l\u2019ordinateur ne sort aucun son, le r\u00e9sultat devant \u00eatre jou\u00e9 par des instrumentistes. Mais un probl\u00e8me se pose d\u2019embl\u00e9e : les primitifs <em>computers<\/em> IBM de l\u2019\u00e9poque ne produisent que des suites de notes dont le caract\u00e8re arbitraire ne r\u00e9ussit pas \u00e0 convaincre. Aujourd&rsquo;hui encore, l&rsquo;ordinateur s&rsquo;av\u00e8re \u00eatre un bien pi\u00e8tre compositeur, et l&rsquo;ennui nous gagne rapidement \u00e0 l&rsquo;\u00e9coute de ses partitions complexes, o\u00f9 aucune \u00e9motion ne transpara\u00eet. L&rsquo;ordinateur compose sans enjeu autre que celui de suivre des r\u00e8gles pr\u00e9\u00e9tablies. En outre, alors m\u00eame que sa virtuosit\u00e9 technique est bien sup\u00e9rieure \u00e0 la n\u00f4tre, les tensions\/d\u00e9tentes et autre <em>rubato<\/em> qui d\u00e9clenchent l&rsquo;\u00e9motion y sont totalement absentes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Complexit\u00e9 ne rime donc pas avec musicalit\u00e9, et les premi\u00e8res musiques informatiques restent cantonn\u00e9es \u00e0 des \u00e9tudes qui peinent \u00e0 sortir du cercle restreint de la musique exp\u00e9rimentale. De l\u2019aveu m\u00eame de certains (dont Xenakis), la composition synth\u00e9tique doit toujours \u00eatre retouch\u00e9e afin d&rsquo;\u00eatre un tant soit peu int\u00e9ressante.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Lejaren Hiller - Illiac Suite for String Quartet [1\/4]\" width=\"800\" height=\"600\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n0njBFLQSk8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">Lejaren Hiller :<em> Illiac suite <\/em>(1956)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Lejaren Hiller: Algorithm I (Versioni I &amp; IV) (1968)\" width=\"800\" height=\"600\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EJhTB3DUiw8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">Lejaren Hiller : <em>Algorithm I (Version I &amp; IV<\/em>, 1968)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Iannis Xenakis - ST\/10=1,080262\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9XZjCy18qrA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">Iannis Xenakis : <em>ST\/10<\/em> (1962)<\/span><\/p>\n<figure id=\"attachment_36721\" aria-describedby=\"caption-attachment-36721\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-36721 size-thumbnail\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/risset-1-150x150.png\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-36721\" class=\"wp-caption-text\">J.-Cl. Risset au CCMIX en 2008<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1969, Jean-Claude Risset cr\u00e9e le premier catalogue de sons g\u00e9n\u00e9r\u00e9s num\u00e9riquement (<em>An introductory catalog of computer synthesized sounds<\/em>, CD Wergo, \u00ab Computer music currents \u00bb n\u00b013). Agr\u00e9ment\u00e9 de nombreux exemples sonores, ce catalogue constitue en quelque sorte les premiers \u00ab <em>presets<\/em> \u00bb que l&rsquo;on retrouvera enregistr\u00e9s dans des synth\u00e9tiseurs num\u00e9riques vingt ans plus tard. Cod\u00e9 en langage Fortran, chaque son peut \u00eatre aussi \u00e9crit sur papier, gr\u00e2ce \u00e0 la symbolisation invent\u00e9e par Mathews d\u00e9crite plus haut. Cette symbolisation permet de surpasser l&rsquo;obsolescence rapide des ordinateurs et de leurs syst\u00e8mes d&rsquo;exploitation. Il devient alors tout \u00e0 fait possible aujourd&rsquo;hui de transcrire les sons de Jean-Claude Risset sur n&rsquo;importe quel ordinateur (voir plus haut).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Jean-Claude Risset - Computer Suite From Little Boy (1968)\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RcX0ubvoZUA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">Jean-Claude Risset : <em>Little Boy<\/em> (1968)<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Jean-Claude Risset \u200e- Mutations\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4Ew-4D34NhQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">Jean-Claude Risset : <em>Mutations<\/em> (1978)<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Le d\u00e9veloppement des programmes<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Rapidement, Max Mathews comprend qu&rsquo;il sera n\u00e9cessaire que ses recherches sur la musique num\u00e9rique s&rsquo;accompagnent d&rsquo;un programme encore plus accessible aux artistes avertis. Il invente donc un programme (<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/MUSIC-N\">la s\u00e9rie \u00ab MUSIC \u00bb<\/a>), d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la synth\u00e8se num\u00e9rique, avec des lignes de codes simplifi\u00e9es \u00e0 rentrer dans l&rsquo;ordinateur. Un CNA (Convertisseur Num\u00e9rique vers Analogique) permet ensuite l&rsquo;\u00e9coute des sons. Cependant, le peu de puissance des processeurs de l&rsquo;\u00e9poque rend absolument impossible un rendu sonore imm\u00e9diat, l&rsquo;inspiration musicale se trouvant ainsi brid\u00e9e par les tr\u00e8s longs temps de calculs n\u00e9cessaires.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1967, le compositeur <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/John_Chowning\">John Chowning<\/a>, de l\u2019universit\u00e9 de Stanford, met au point, gr\u00e2ce \u00e0 MUSIC V, la synth\u00e8se par modulation de fr\u00e9quence qui deviendra, lorsque la firme Yamaha en ach\u00e8tera le brevet en 1970, la synth\u00e8se la plus vendue au monde avec leur synth\u00e9tiseur vedette, le <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Yamaha_DX7\">DX7<\/a> (1983), entendu dans la presque totalit\u00e9 des musiques populaires des ann\u00e9es 1980. John Chowning est aussi l\u2019un des premiers compositeurs importants (avec Xenakis et Risset) \u00e0 composer des musiques num\u00e9riques ambitieuses de qualit\u00e9, bien loin de la simple d\u00e9monstration technique et les aust\u00e8res petites \u00e9tudes d&rsquo;auparavant.<\/p>\n<figure id=\"attachment_36723\" aria-describedby=\"caption-attachment-36723\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-36723 size-medium\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-300x240.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"240\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-300x240.png 300w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-768x614.png 768w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-600x480.png 600w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-150x120.png 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-24x19.png 24w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-36x29.png 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1-48x38.png 48w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/chowning-1.png 1000w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-36723\" class=\"wp-caption-text\">John Chowning et le synth\u00e9-star des ann\u00e9es 1980 : le DX7<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1991, le chercheur am\u00e9ricain <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Miller_Puckette\">Miller Puckette<\/a>, qui travaille alors en France \u00e0 <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Institut_de_recherche_et_coordination_acoustique\/musique\">l\u2019IRCAM<\/a>, cr\u00e9e le programme MAX (un hommage direct \u00e0 Mathews), o\u00f9 les modules de synth\u00e8se sont affich\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cran, reli\u00e9s par des c\u00e2bles virtuels g\u00e9r\u00e9s manuellement par la souris. Il s\u2019agit d\u2019une avanc\u00e9e majeure, o\u00f9 l&rsquo;on n\u2019a plus aucune ligne de code \u00e0 rentrer pour g\u00e9n\u00e9rer sa musique. Les premi\u00e8res versions de MAX, cependant, ne permettent que de g\u00e9rer des signaux de commande MIDI (un syst\u00e8me de commande digital entre l\u2019ordinateur et les synth\u00e9tiseurs). Il ne s\u2019agit donc pas encore de synth\u00e8se \u00e0 proprement parler mais cette visualisation des modules rend la programmation beaucoup plus accessible et facilite grandement les processus de composition les plus complexes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A partir de 1996, sous l\u2019impulsion de <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cycling_'74\">David Zicarelli<\/a>, MAX devient <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Max\/MSP\">MAX MSP<\/a>, qui permet de g\u00e9rer les flux audio en direct, avec une latence d\u00e9pendant uniquement de la puissance du processeur de l\u2019ordinateur. Cette avanc\u00e9e majeure permet non seulement d\u2019acc\u00e9der \u00e0 toutes les formes de synth\u00e8se num\u00e9riques connues, mais aussi d&rsquo;\u00e9muler des synth\u00e8ses analogiques plus anciennes (additive et soustractive).<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">Aujourd&rsquo;hui<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">La fusion des deux axes de recherche des d\u00e9buts de l&rsquo;informatique est maintenant r\u00e9alisable et l&rsquo;ordinateur m\u00eale beaucoup plus efficacement les processus de synth\u00e8se et de composition dans une m\u00eame fen\u00eatre de commande. Dans le \u00ab <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Live_electronic_music\"><em>live<\/em> \u00e9lectronique<\/a> \u00bb des concerts de musiques contemporaines d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, un son de synth\u00e8se et m\u00eame une s\u00e9quence musicale complexe peuvent \u00eatre g\u00e9n\u00e9r\u00e9s \u00e0 partir d&rsquo;une note jou\u00e9e par des instrumentistes. Il devient alors possible de g\u00e9rer timbres, rythmes, hauteurs et positions spatiales de mani\u00e8re conjointe, le tout d\u00e9clench\u00e9 par des interfaces physiques avec une sensibilit\u00e9 d&rsquo;action et une rapidit\u00e9 de plus en plus grande. Mais l&rsquo;instrument acoustique reste ici indispensable, et compense, avec ses imperfections, l&rsquo;aspect fig\u00e9 du son informatique.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"UNISONO \/ Jean-Baptiste Favory\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yKNEiZT5c0A?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 8pt;\">Jean-Baptiste Favory : <em>UNISONO<\/em> (2007), extrait<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Comme exemple d&rsquo;un synth\u00e9tiseur cr\u00e9\u00e9 de toutes pi\u00e8ces avec Max msp, voici le \u00ab <em>patch<\/em> \u00bb qui m&rsquo;a servi pour composer mes pi\u00e8ces de 2007, <em>UNISONO I et II. <\/em>Ces pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es par huit musiciens, chacun \u00e9quip\u00e9s de huit synth\u00e9tiseurs UNISONO (Paul M\u00e9fano en \u00e9tait le chef d&rsquo;orchestre).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-36724\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-238x300.png\" alt=\"\" width=\"238\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-238x300.png 238w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-768x967.png 768w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-600x756.png 600w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-119x150.png 119w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-19x24.png 19w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-29x36.png 29w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono-38x48.png 38w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/unisono.png 802w\" sizes=\"auto, (max-width: 238px) 100vw, 238px\" \/><br \/>\n<span style=\"font-size: 8pt;\">Synth\u00e9tiseur UNISONO, patch pour Max msp.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Avec des puissances de calcul sans commune mesure avec le pass\u00e9 et l\u2019apport de l\u2019intelligence artificielle, les algorithmes sont capables d\u2019apprendre et de composer de mani\u00e8re plus convaincante, au moins pour la fabrication de musiques d\u2019application, o\u00f9 l\u2019on cherche \u00e0 \u00e9viter de payer des droits d\u2019auteur. Certaines soci\u00e9t\u00e9s proposent maintenant en ligne la g\u00e9n\u00e9ration automatique de musiques d\u2019illustration \u00e0 partir de mots clefs, o\u00f9 le client d\u00e9crit l&rsquo;ambiance musicale qu&rsquo;il souhaite. Il s&rsquo;agit cependant plus de \u00ab tapis sonores \u00bb que de musique \u00e0 proprement parler, mais pour de nombreuses vid\u00e9os du net dites \u00ab de flux \u00bb, cela n&rsquo;a vraiment pas d&rsquo;importance. La d\u00e9shumanisation de la musique appliqu\u00e9e est en marche, et conjointement avec la disponibilit\u00e9 des <em>librairies<\/em> musicales en ligne libres de droit, elle paup\u00e9rise beaucoup d\u2019artistes dans une d\u00e9marcation sans cesse plus nette entre art et industrie.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/soundraw.io\/\">https:\/\/soundraw.io\/<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">Logiciel de g\u00e9n\u00e9ration musicale automatique SOUNDRAW<\/span><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\">R\u00e9ponses<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Reprenons la question du d\u00e9but : la musique \u00e0 base de nombres permet-elle l&rsquo;affranchissement des limitations instrumentales ? La r\u00e9ponse semble affirmative au premier abord, mais beaucoup utilisent la synth\u00e8se comme un simple prolongement chim\u00e9rique au service du son acoustique. Parall\u00e8lement \u00e0 cette pratique, certains compositeurs comme <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Helmut_Lachenmann#cite_note-1\">Helmut Lachenmann<\/a> et <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/H%C3%A8ctor_Parra\">H\u00e8ctor Parra<\/a> cherchent \u00e0 repousser les limites de l&rsquo;instrumentation classique mais sans l&rsquo;utilisation de l&rsquo;\u00e9lectronique. Ils consid\u00e8rent l&rsquo;orchestre comme un synth\u00e9tiseur de timbres nouveaux, m\u00ealant le bruit aux notes. On le voit, il est difficile de trancher sur la question, tant il ne para\u00eet pas encore naturel \u00e0 beaucoup de musiciens et musiciennes d&rsquo;op\u00e9rer \u00e0 une v\u00e9ritable hybridation o\u00f9 la fronti\u00e8re entre le son acoustique et celui de synth\u00e8se deviendrait v\u00e9ritablement inaudible.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Helmut Lachenmann, Mouvement - Ensemble intercontemporain - Matthias Pintscher\" width=\"800\" height=\"450\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GWEuqv-9z3w?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">Helmut Lachenmann, <em>Mouvement<\/em> (1983-84)<br \/>\n<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A la deuxi\u00e8me question portant sur la possibilit\u00e9 de chim\u00e8res sonores jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent inou\u00efes, la r\u00e9ponse est tr\u00e8s clairement affirmative. Les techniques de synth\u00e8se n&rsquo;en \u00e9tant plus \u00e0 leur prime jeunesse, elles atteignent aujourd&rsquo;hui un niveau de complexit\u00e9 suffisant pour devenir un outil de composition int\u00e9ressant. A ce titre et comme exemple, citons la <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Synth%C3%A8se_par_mod%C3%A9lisation_physique\">synth\u00e8se par mod\u00e9lisation physique<\/a>, o\u00f9 la cr\u00e9ation d&rsquo;instruments virtuels irr\u00e9alisables mat\u00e9riellement devient possible : des gongs g\u00e9ants de plusieurs dizaines de m\u00e8tres, des cordes longues d&rsquo;un kilom\u00e8tre, etc. Tr\u00e8s rare dans les musiques populaires, cette synth\u00e8se flexible mais complexe est tr\u00e8s pris\u00e9e dans la musique contemporaine, et notamment chez celles et ceux travaillant \u00e0 l&rsquo;IRCAM.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A la derni\u00e8re question demandant si dans l&rsquo;avenir les compositeurs et les compositrices ne deviendront que de simples \u00ab managers du son \u00bb, il me semble pouvoir r\u00e9pondre par la n\u00e9gative, au moins pour ce qui est des musiques cr\u00e9atives non fonctionnelles o\u00f9 l&rsquo;on cherche l&rsquo;\u00e9motion musicale. Par contre, il semble clair que l&rsquo;intelligence artificielle monte en puissance pour g\u00e9n\u00e9rer des tapis sonores qui ressemblent de loin \u00e0 de la musique, mais o\u00f9 aucun droit d&rsquo;auteur n&rsquo;est r\u00e9clam\u00e9.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 10pt;\"><b>Jean-Baptiste Favory<\/b> (Paris, 1967) est un compositeur fran\u00e7ais de musique concr\u00e8te, \u00e9lectronique et instrumentale. Il a aussi compos\u00e9 pour des documentaires et des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre. Derniers disques parus\u00a0: <i>Le passager<\/i> (CD ACEL 2019),<i> Cosmos priv\u00e9<\/i> (CD ACEL 2017), <i>Things under<\/i> (LP Feeding tube records 2017). Site perso\u00a0: <a href=\"http:\/\/eljibi.free.fr\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\">http:\/\/eljibi.free.fr\/<\/a><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/bouton-citer.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-7069\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/bouton-citer.jpg\" alt=\"bouton citer\" width=\"150\" height=\"93\" \/><\/a><span style=\"font-size: 10pt;\">FAVORY Jean-Baptiste <\/span><\/strong><span style=\"font-size: 10pt;\">, \u00abLa musique informatique &#8211; Jean-Baptiste FAVORY \u00bb, <em>Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2021, mis en ligne le 1er mars 2021. URL : https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/la-musique-informatique-jean-baptiste-favory\/<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"su-divider su-divider-style-default\" style=\"margin:15px 0;border-width:5px;border-color:#999999\"><a href=\"#\" style=\"color:#999999\">Aller en haut<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Les sonorit\u00e9s num\u00e9riques nous ont envahis, elles sont partout, et d\u2019abord au creux de nos mains lorsque chaque jour tintinnabulent les 2,5 milliards de smartphones dans le monde.<\/p>\n","protected":false},"author":705,"featured_media":36752,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1018,679,13],"tags":[],"coauthors":[542],"class_list":["post-36703","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-article","category-musiqueelectroacoustique","category-numerique"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36703","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/705"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=36703"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36703\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/36752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=36703"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=36703"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=36703"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=36703"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}