{"id":35719,"date":"2020-04-01T01:00:32","date_gmt":"2020-03-31T23:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=35719"},"modified":"2020-04-01T07:29:23","modified_gmt":"2020-04-01T05:29:23","slug":"present-eternel-encore-possible-oublier-mark-fisher","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/present-eternel-encore-possible-oublier-mark-fisher\/","title":{"rendered":"Le pr\u00e9sent \u00e9ternel : est-il encore possible d\u2019oublier ? – Mark FISHER"},"content":{"rendered":"
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Personnage iconoclaste et attachant, \u00e0 l’image de Walter Benjamin utopiste et m\u00e9lancolique, Mark Fisher (1968-2017) fut essayiste, journaliste, \u00e9diteur (chez Zero Books, puis Repeater Books), universitaire pr\u00e9caire avant d’avoir un poste juste avant la fin de sa vie (il enseigna au d\u00e9partement de cultures visuelles \u00e0 Goldsmiths College, London), DJ, producteur musical et blogueur (son site K-Punk, fond\u00e9 en 2003, a \u00e9t\u00e9 justement c\u00e9l\u00e8bre et influent, m\u00e9langeant la critique musicale et le commentaire politique dans le style du <\/span><\/em>New Musical Express<\/span> des ann\u00e9es 1970). Il a publi\u00e9 notamment <\/span><\/em>Le R\u00e9alisme capitaliste. Y a-t-il une alternative ?<\/span> (Entremonde, 2018, traduction fran\u00e7aise du livre original publi\u00e9 en 2009, qui s’est vendu \u00e0 30 000 exemplaires), <\/span><\/em>Ghosts of my Life: Writings on Depression, Hantology and Lost Futures <\/span>(Zero Books, 2014, <\/span><\/em>The Weird and the Eerie<\/span> (Repeater, 2017), et <\/span><\/em>K-Punk: the collected and unpublished writings of Mark Fisher<\/span> (Repeater, 2018).<\/span><\/em><\/p>\n

Influenc\u00e9 par Deleuze et Guattari, Althusser et surtout Fredric Jameson, son essai <\/span><\/em>Le R\u00e9alisme capitaliste<\/span> explore les effets catastrophiques du n\u00e9olib\u00e9ralisme sur la culture contemporaine \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 il est impossible d’imaginer une alternative coh\u00e9rente \u00e0 un capitalisme zombifi\u00e9. <\/span><\/em>Ghosts of my life<\/span> est un riff sur le concept derrid\u00e9en de \u00ab hantologie \u00bb ; selon Fisher, la culture est hant\u00e9e par les \u00ab futurs perdus \u00bb effac\u00e9s par l’id\u00e9ologie n\u00e9olib\u00e9rale. Le \u00ab temps d\u00e9pressif \u00bb \u00e9voqu\u00e9 ici n’\u00e9tait pas une simple formule pour Mark Fisher, qui a toujours insist\u00e9 sur le lien \u00e9troit entre le \u00ab pr\u00e9sent \u00e9ternel \u00bb du capitalisme tardif et les d\u00e9sordres psychiques v\u00e9cus au niveau individuel. Tragiquement, souffrant de maladie bipolaire, il s’est suicid\u00e9 en janvier 2017. Ce billet, traduit par moi, fut publi\u00e9 dans <\/span><\/em>Spike Art Magazine<\/span> (original ici<\/a>), #42, hiver 2014 (David Buxton).<\/span><\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n

Ce n\u2019est pas tant qu\u2019on ne peut plus rien oublier, mais plut\u00f4t qu\u2019on souffre d\u2019une sorte de trouble de la m\u00e9moire. Le sens fugace du temps qui fut la signature de l\u2019\u00e2ge de la radio et de la t\u00e9l\u00e9vision \u2013 quand les \u00e9v\u00e8nements culturels ne se revisitaient que dans la m\u00e9moire ou dans le r\u00eave \u2013 a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9 par une \u00e9poque o\u00f9 rien ne meurt vraiment, et o\u00f9 toute exp\u00e9rience peut \u00eatre diff\u00e9r\u00e9e. Maintenant on se demande toujours lors d\u2019un \u00e9v\u00e8nement en direct : \u00ab est-ce qu\u2019il y aura un enregistrement ?<\/em> \u00bb<\/p>\n

Nous sommes hant\u00e9s par la perte de la perte. Ce qu\u2019on croyait disparu revient sous forme d\u2019une vid\u00e9o sur YouTube. De vieilles remarques spontan\u00e9es perdurent sur les r\u00e9seaux sociaux, attendant le moment o\u00f9 elles pourraient nous embarrasser. Une immense anxi\u00e9t\u00e9 \u00e0 propos des archives est une caract\u00e9ristique de l’\u00e9poque. Il ne s\u2019agit pas seulement de l\u2019acc\u00e8s tr\u00e8s facile au pass\u00e9 r\u00e9cent, mais aussi du travail d\u2019archivage du pr\u00e9sent. L\u2019activit\u00e9 fr\u00e9n\u00e9tique d\u2019enregistrement et de production d\u2019images – mais d\u00e9signer comme telles les \u00ab photos \u00bb qui pullulent sur les r\u00e9seaux sociaux serait un archa\u00efsme trompeur \u2013 efface le pr\u00e9sent m\u00eame qu\u2019elle cherche \u00e0 capter. Nous sommes devenus les archivistes de nos propres vies, tenant en l\u2019air nos smartphones-cam\u00e9ras de fa\u00e7on n\u00e9vros\u00e9e pendant les concerts afin de ne rien manquer, mais en manquant tout. Et que dire de la bizarre impulsion narcissique qui nous fait croire qu\u2019il y aura des gens dans l\u2019avenir qui s\u2019int\u00e9resseront \u00e0 trier les cyber-d\u00e9chets de notre \u00e9poque (qui croissent exponentiellement) plut\u00f4t que d\u2019archiver, voire de vivre leurs propres vies ? \u00c0 qui se destine cette \u00e9norme archive num\u00e9rique ? Pas une audience future, \u00e0 qui on ne pourrait s\u00e9rieusement demander de s\u2019en occuper, ni nous-m\u00eames, fix\u00e9s sans cesse sur la prochaine chose \u00e0 capter. Voil\u00e0 la dialectique du cyber-temps : alors que tout ce qui existait au-del\u00e0 d’un pass\u00e9 r\u00e9cent s\u2019\u00e9loigne de notre conscience, il reste virtuellement l\u00e0, ineffa\u00e7able, r\u00f4dant avec une patience malveillante, attendant son moment.<\/p>\n

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Le tatouage comme pense-b\u00eate : \u00ab\u00a0Momento\u00a0\u00bb (1990)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

De mani\u00e8re contre-intuitive, on pourrait dire que, plut\u00f4t d\u2019\u00eatre lest\u00e9s d\u2019un pass\u00e9 dont nous serions bien trop conscients, nous sommes les victimes d\u2019une \u00e9trange forme d\u2019amn\u00e9sie. Celle-ci a quelque chose en commun avec la condition du personnage Lenny dans le film Momento<\/em> (Christopher Nolan, 1990). Lenny souffre d\u2019une amn\u00e9sie ant\u00e9rograde pure, qui fait que sa m\u00e9moire \u00e0 long terme reste intacte, mais qu\u2019il est incapable de fabriquer de nouveaux souvenirs. Le pass\u00e9 profond reste non spoli\u00e9, intouchable. Le pass\u00e9 r\u00e9cent n\u2019\u00e9tant pas retenu dans la m\u00e9moire, Lenny risque de toujours se r\u00e9p\u00e9ter, de devenir prisonnier de boucles temporelles infinies sans s\u2019en rendre compte. Il ne peut savoir s\u2019il fait quelque chose pour la premi\u00e8re ou pour la centi\u00e8me fois.<\/p>\n

\"\"D\u00e9j\u00e0 dans les ann\u00e9es 1980, Fredric Jameson affirmait que le postmoderne se caract\u00e9rise par pr\u00e9cis\u00e9ment ce genre de trouble de la m\u00e9moire. Le sujet postmoderne, disait Jameson, subit un effondrement de la temporalit\u00e9 lin\u00e9aire. Au lieu d\u2019une narration reliant le pass\u00e9, le pr\u00e9sent et le futur, il existe \u00ab une s\u00e9rie de temps pr\u00e9sents, purs et non li\u00e9s<\/em> \u00bb, soit une exp\u00e9rience du temps \u00e9tonnamment similaire \u00e0 celle de Lenny. Pour Jameson, ce sentiment de vivre dans un pr\u00e9sent \u00e9ternel \u2013 un pr\u00e9sent d\u00e9connect\u00e9 du pass\u00e9, et incapable de tendre vers le moindre avenir \u2013 s\u2019explique paradoxalement, du moins en partie, par la disparition de formes culturelles capables d\u2019articuler le pr\u00e9sent. Au lieu de celles-ci, on a vu une d\u00e9pendance croissante, mais inavou\u00e9e sur des formes pass\u00e9es. Les films hollywoodiens sont venus \u00e0 se reposer sur des formes ant\u00e9rieures comme le film noir ou les feuilletons d\u2019aventure des ann\u00e9es 1930, mais cela est souvent d\u00e9guis\u00e9 par le cadre contemporain et par l\u2019utilisation de technologies modernes. De nouveaux gadgets et d\u2019effets sp\u00e9ciaux nous d\u00e9tournent du fait que ces films sont construits \u00e0 partir de formes obsol\u00e8tes.<\/p>\n

Les analyses de Jameson se sont av\u00e9r\u00e9es extraordinairement prescientes, et ce qui fut une tendance \u00e9mergente dans les ann\u00e9es 1980 est d\u00e9sormais le mode dominant. Il est en fait si dominant qu\u2019on ne le remarque plus. L\u2019ubiquit\u00e9 du pastiche a pour cons\u00e9quence de saturer le \u00ab pr\u00e9sent \u00bb par le \u00ab pass\u00e9 \u00bb, au point que la distinction entre les deux s’\u00e9rode. De plus en plus, on nous fait oublier que ce qu\u2019on voit et entend n\u2019est pas nouveau. Nos attentes se sont graduellement, mais inexorablement baiss\u00e9es. Nous entrons dans un temps d\u00e9pressif qui pr\u00e9tend que la vie a toujours \u00e9t\u00e9 comme \u00e7a. D\u2019une fa\u00e7on ou d\u2019une autre, il faut se rappeler que ce n\u2019est pas vrai. Jadis, le nouveau \u00e9tait possible ; peut-\u00eatre bient\u00f4t il le sera encore.<\/p>\n

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Lire aussi en fran\u00e7ais de Mark Fisher \u00ab Acid Communism : drogues et conscience de classe<\/a> \u00bb, <\/span><\/em>P\u00e9riode<\/span> (revue en ligne), transcription et traduction d’une conf\u00e9rence donn\u00e9e \u00e0 Londres, le 23 f\u00e9vrier 2016 (disponible sur You Tube<\/a>) par Jean Batou et St\u00e9fanie Prezioso.<\/span><\/em><\/p>\n

Pour une appr\u00e9ciation de Mark Fisher, lire Ross Wolfe, \u00ab Journey back into the Vampires’ Castle: Mark Fisher remembered \u00bb<\/a>, <\/span><\/em>The Charnel House<\/span> (revue en ligne), suivi par la critique controvers\u00e9e de Mark Fisher du tournant identitaire de la gauche, \u00ab Exiting the Vampire Castle \u00bb (2013).<\/span><\/em><\/p>\n

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