{"id":30390,"date":"2018-04-01T02:00:03","date_gmt":"2018-04-01T00:00:03","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=30390"},"modified":"2019-04-26T10:08:41","modified_gmt":"2019-04-26T08:08:41","slug":"actualites-des-industries-culturelles-et-de-communication-63-avril-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-des-industries-culturelles-et-de-communication-63-avril-2018\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et de communication #63, avril 2018"},"content":{"rendered":"
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La Web-revue : de la Kulturindustrie<\/em> d\u2019hier aux industries culturelles, cr\u00e9atives et de communication d\u2019aujourd\u2019hui, s\u2019est ouvert un champ interdisciplinaire pour tous ceux dont les recherches interrogent la culture populaire industrialis\u00e9e et les m\u00e9dias. Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques du c\u00f4t\u00e9 des acteurs professionnels, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de la Web-revue.<\/strong><\/p>\n

Interdit \u00e0 la reproduction payante.<\/p>\n

Les marketeurs et les go\u00fbts des \u00ab Millennials \u00bb<\/span><\/h2>\n

\"\"Cat\u00e9gorie g\u00e9n\u00e9rationnelle qui ignore les importantes diff\u00e9rences sociales en son sein (classe, culture, sexe, niveau d’\u00e9tudes, groupe ethnique), \u00ab le Millennial \u00bb est une pure construction de l’esprit pour les sociologues. Mais pour les marketeurs, c’est un concept op\u00e9ratoire, instrumental, qui influe directement sur leur pratique professionnelle. D’apr\u00e8s leurs enqu\u00eates, les \u00ab Millennials \u00bb (n\u00e9s entre 1980 et 2000) pr\u00e9f\u00e8rent l’exp\u00e9rience v\u00e9cue \u00e0 l’objet, et l’usage \u00e0 la possession. Ultra-connect\u00e9e, adepte d’Instagram et de Snapchat, cette g\u00e9n\u00e9ration serait plus soucieuse de son image que ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs. Environ 95 millions de photos et de vid\u00e9os sont post\u00e9s chaque jour sur Instagram, une manifestation de la culte de l’apparence qui a fait grimper (+7 % au march\u00e9 mondial en 2017) des achats de produits de maquillage. L’impact des r\u00e9seaux sociaux sur le march\u00e9 de la beaut\u00e9 s’est m\u00eame traduit par l’apparition de nouveaux produits, comme le \u00ab contouring<\/em> \u00bb (popularis\u00e9 par Kim Kardashian), un type de fond de teint qui permet de sculpter un visage pour mieux capter la lumi\u00e8re lors d’un selfie. Du coup, cette dictature de l’image a p\u00e9nalis\u00e9 le march\u00e9 du parfum, moins prioritaire.<\/p>\n

Le Millennial, disent les \u00e9tudes de marketing, consid\u00e8re que tous les d\u00e9tails de sa vie personnelle sont susceptibles d’int\u00e9resser les autres, et n’h\u00e9site pas \u00e0 donner son avis sur tout et rien, y compris et surtout les produits ou services qu’il consomme. \u00ab Les Millennials ont une capacit\u00e9 d’engagement\u00a0 vis-\u00e0-vis des marques plus forte que celle de leurs a\u00een\u00e9s, et ce dans le positif comme dans le n\u00e9gatif. C’est un ph\u00e9nom\u00e8ne \u00e0 double tranchant dont les industriels doivent tenir compte \u00bb<\/em>, dit St\u00e9phane Cairole, directeur associ\u00e9 au Boston Consulting Group \u00e0 Paris. Un tweet assassin de la star de la t\u00e9l\u00e9r\u00e9alit\u00e9 Kylie Jenner a fait perdre 1,3 milliard de dollars en Bourse \u00e0 Snapchat le 23 f\u00e9vrier. Le Millennial aurait aussi le go\u00fbt de l’instantan\u00e9it\u00e9. \u00ab Lorsque cette g\u00e9n\u00e9ration a envie d’acheter un produit ou un service, il faut que le passage \u00e0 l’acte puisse \u00eatre imm\u00e9diat \u00bb<\/em>, explique J\u00e9r\u00f4me Viala, directeur g\u00e9n\u00e9ral adjoint de Lectra, qui a \u00e9tudi\u00e9 l’impact des Millennials sur ses propres march\u00e9s.<\/p>\n

Consommer, une exp\u00e9rience \u00e0 faire diffuser
\n<\/span><\/h3>\n

\"\"\"\"Le recours aux sites en ligne n’est pas forc\u00e9ment incompatible avec un passage en boutique, mais encore faut-il que celle-ci valide une exp\u00e9rience susceptible d’\u00eatre diffus\u00e9e sur les r\u00e9seaux sociaux. Aux \u00c9tats-Unis, il est difficile d’\u00e9chapper ces temps-ci \u00e0 la rainbow food<\/em> qui se d\u00e9cline en multicolore, car on cherche \u00e0 mettre en valeur la banale photo culinaire. Explique Kevin Nguyen, fondateur du restaurant GD Bro Burger \u00e0 Los Angeles, qui fait des burgers en rose framboise : \u00ab Si vous n’avez pas pris un Snap ou Instagram, c’est comme si votre exp\u00e9rience n’avait pas exist\u00e9<\/em> \u00bb. Nombre de restaurants am\u00e9ricains ont int\u00e9rioris\u00e9 et capitalis\u00e9 sur cette tendance. Certains font appel \u00e0 des food stylists<\/em> pour mettre en valeur leurs plats, afin qu’ils soient post\u00e9s sur les r\u00e9seaux sociaux. Les chefs exigent plus d’espace pour dresser et composer les plats, et moins pour cuisiner, ce qui implique de concevoir des recettes moins sensibles \u00e0 la temp\u00e9rature. On soigne les d\u00e9cors, pens\u00e9s pour composer des arri\u00e8re-fonds de photo ; le restaurant Boston Chops a m\u00eame am\u00e9nag\u00e9 un espace avec un \u00e9clairage d\u00e9di\u00e9. Peter Wells, le critique culinaire du New York Times<\/em>, s’inqui\u00e8te que le steak grill\u00e9 ne disparaisse des menus, car \u00ab le brun n’est pas photog\u00e9nique<\/em> \u00bb. Pas tr\u00e8s animal friendly<\/em> non plus…<\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Les Millenials, des profils qui changent la donne pour les industriels\u00a0\u00bb (Emmanuel Grasland avec Dominique Chapuis et Maris-Jos\u00e9e Cougard), <\/em>Les \u00c9chos, 26, f\u00e9vr. 2018 ; \u00ab\u00a0La dictature de l’image s’impose dans les restaurants am\u00e9ricains\u00a0\u00bb (Elsa Conesa), <\/em>ibid.<\/em><\/p>\n

La nouvelle application de Spotify occulte les artistes et les titres<\/span><\/h2>\n

La plate-forme de streaming su\u00e9doise vient de lancer une application, baptis\u00e9e \u00ab Stations \u00bb, d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la \u00ab lecture rapide \u00bb via des playlists d\u00e9j\u00e0 cr\u00e9\u00e9es ou enregistr\u00e9es. Plut\u00f4t que de mettre en avant les artistes et leurs titres, \u00ab Stations \u00bb va promouvoir d’abord des ensembles de titres agr\u00e9g\u00e9s et s\u00e9quenc\u00e9s, \u00e0 la mani\u00e8re des compilations musicales d’autan (genre \u00ab les ann\u00e9es disco \u00bb). L’application proposera des s\u00e9lections du type : \u00ab mes favoris \u00bb, \u00ab jazz \u00bb, \u00ab sports \u00bb, \u00ab d\u00e9couvertes de la semaine \u00bb, \u00ab concentration maximale \u00bb ou encore \u00ab ap\u00e9ro \u00bb. La zique au kilom\u00e8tre.<\/p>\n

Gratuite et financ\u00e9e par la publicit\u00e9, l’application n’est pour l’instant disponible qu’en Australie, dans une version \u00ab test \u00bb, pour ne pas brusquer maisons de disques et artistes. G\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e, elle pourrait rendre obsol\u00e8te l’album, qui reste encore le mod\u00e8le de r\u00e9f\u00e9rence pour l’artiste confirm\u00e9. En effet, Spotify cherche \u00e0 r\u00e9pondre aux nouvelles habitudes de ses utilisateurs. Selon des donn\u00e9es publi\u00e9es par la soci\u00e9t\u00e9 d’\u00e9tudes Nielsen aux \u00c9tats-Unis, 74 % des clients des plates-formes de streaming \u00e9coutent d’abord des playlists. Chez Spotify, on en compte 2 milliards (playlists \u00e9ditorialis\u00e9es et celles cr\u00e9\u00e9es par les utilisateurs), qui repr\u00e9sentent 50 % des \u00e9coutes. Il s’agit de permettre \u00e0 l’utilisateur de se retrouver dans un catalogue de pr\u00e8s de 40 millions de chansons.<\/p>\n

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Les difficult\u00e9s de Pandora, radio en ligne<\/span><\/h3>\n

Avec ce mod\u00e8le bas\u00e9 sur l’\u00e9coute en continu, Spotify se rapproche de Pandora, une radio de playlists en ligne, qui vient d’arr\u00eater ses activit\u00e9s, justement, en Australie. Face au cumul des pertes et \u00e0 la forte concurrence de Spotify aux \u00c9tats-Unis, Pandora a annonc\u00e9 un plan d’\u00e9conomie de 45 millions de dollars, et la suppression de 5% de ses effectifs (apr\u00e8s la suppression de 7 % en janvier 2017). Au cours des neuf premiers mois de 2017, le service a perdu 473,6 millions de dollars. Depuis un an, l’action a perdu les deux tiers de sa valeur en Bourse ; depuis 2014, la valorisation boursi\u00e8re de Pandora a \u00e9t\u00e9 divis\u00e9e par sept.<\/p>\n

Quand Pandora a d\u00e9cide d’introduire un service payant \u00e0 10 dollars par mois en mars 2017, il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 en retard par rapport \u00e0 Spotify et \u00e0 Apple Music. Si Pandora affiche 80 millions d’utilisateurs gratuits aux \u00c9tats-Unis, et 5 millions d’abonn\u00e9s payants, Spotify se targue d’avoir 70 millions d’utilisateurs payants, et Apple Music, 30 millions. Amazon (qui s’appr\u00eate \u00e0 entrer sur le march\u00e9) et Apple disposent des ressources n\u00e9cessaires pour exploiter le fort potentiel du streaming (le march\u00e9 publicitaire de la radio s’\u00e9l\u00e8ve \u00e0 18 milliards de dollars), en acceptant d’op\u00e9rer pendant des ann\u00e9es \u00e0 perte. Le mod\u00e8le \u00e9conomique des plates-formes de streaming se cherche encore.<\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Pandora taille encore dans ses effectifs\u00a0\u00bb (Jean-Phillippe Louis), <\/em>Les \u00c9chos, 1 f\u00e9vr. 2018 ; \u00ab\u00a0Spotify lance une application d\u00e9di\u00e9e aux playlists\u00a0\u00bb (Jean-Philippe Louis), <\/em>Les \u00c9chos, 31 janv. 2018 ; https:\/\/musicindustryblog.wordpress.com\/tag\/apple-music\/<\/a>
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Les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision en France tentent de garder les jeunes<\/span><\/h2>\n

\"\"Alors que la consommation moyenne du public fran\u00e7ais du petit \u00e9cran a progress\u00e9 depuis 2007, selon M\u00e9diam\u00e9trie, celle des 15-24 ans est pass\u00e9e de 2h02 \u00e0 1h44 (dont 18 minutes sur d’autres \u00e9crans). Le t\u00e9l\u00e9spectateur moyen de France 3 a d\u00e9sormais 63 ans (58 ans en 2012). Chez M6, \u00ab la cha\u00eene des jeunes \u00bb, il a 48 ans (contre 43 en 2012), chez TF1, 53 ans (49 en 2012), et chez France 2, 60 ans (contre 57 en 2012).<\/p>\n

L’enjeu pour les cha\u00eenes est d’\u00e9viter que les jeunes adultes d\u00e9sertent le petit \u00e9cran. \u00ab En termes publicitaires, ce sont des cibles plus rares qui se mon\u00e9tisent mieux : en moyenne 10 \u00e0 30 % de plus que les femmes responsables des achats [dans le m\u00e9nage]. Mais surtout ce sont [les] consommateurs de demain \u00bb<\/em>, souligne Philippe Nouchi, expert chez Publicis M\u00e9dia. Les cha\u00eenes multiplient donc les initiatives en direction de ce public : des jeux (L’Aventure Robinson<\/em> sur TF1), de la t\u00e9l\u00e9r\u00e9alit\u00e9, des magazines (sur le tatouage par exemple). D\u00e9j\u00e0, elles poss\u00e8dent des canaux ax\u00e9s sp\u00e9cifiquement sur les jeunes : NRJ 12, W9, NT1 (devenu TFX). N’emp\u00eache, le programme le plus regard\u00e9 en avant-soir\u00e9e par les 15-34 ans reste Sc\u00e8nes de m\u00e9nage<\/em> (M6), qui cible un public multig\u00e9n\u00e9rationnel.<\/p>\n

Consommer des contenus t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s en ligne<\/span><\/h3>\n
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Julien Rosanvallon (1977-)<\/figcaption><\/figure>\n

La croissance se trouve du c\u00f4t\u00e9 de la t\u00e9l\u00e9vision \u00e0 la demande, ou en replay<\/em>. \u00ab Les jeunes consomment environ une demi-heure de plus de vid\u00e9os au sens large qu’il y a dix ans, en prenant en compte les diff\u00e9rents supports, tel YouTube, Daily Motion, etc. Et l’essentiel de leur consommation porte sur des contenus t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s<\/strong> \u00bb<\/em>, note Julien Rosanvallon, ancien de Sciences Po et de Paris Dauphine, directeur des d\u00e9partements t\u00e9l\u00e9vision et Internet chez M\u00e9diam\u00e9trie.<\/p>\n

TF1 a rachet\u00e9 MinuteBuzz et pris une participation dans Studio71, afin d\u2019exposer les talents du Web sur leurs cha\u00eenes (par exemple le collectif d’humour Lolywood sur TFX). Parall\u00e8lement, TF1 utilise de plus en plus YouTube sous la forme d’extraits de la quasi-totalit\u00e9 de ses programmes. M6 a d\u00e9velopp\u00e9 Golden Network qui h\u00e9berge des cha\u00eenes YouTube, et qui est devenu un acteur important du secteur. Le meilleur coup du groupe a \u00e9t\u00e9 le lancement de 6Play (service de replay<\/em> et de direct) il y a quelques ann\u00e9es. \u00ab Aujourd’hui<\/em>, dit Thomas Valentin, le num\u00e9ro deux du groupe, presque trois quarts des 15-34 ans ont un compte 6Play. Suivre les habitudes de consommation est une strat\u00e9gie payante<\/em> \u00bb.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Comment les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision tentent de garder les jeunes\u00a0\u00bb (Marina Alcaraz), <\/em>Les \u00c9chos, 30 janv. 2018.<\/em><\/p>\n

Les franchises, une strat\u00e9gie \u00e0 double tranchant pour Disney<\/span><\/h2>\n
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Bob Iger (1951-)<\/figcaption><\/figure>\n

Depuis son arriv\u00e9e \u00e0 la t\u00eate de Disney en 2005, Bob Iger s’est efforc\u00e9 de d\u00e9velopper le portefeuille des marques du groupe : Cars<\/em>, Toy Story<\/em>, Spider-Man<\/em>, Avengers<\/em>, Iron Man<\/em>, Star Wars<\/em>… Des franchises d\u00e9clin\u00e9es ensuite sur tous les supports : au cin\u00e9ma, dans des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es qui viendront nourrir son futur service de streaming et ses cha\u00eenes comme ABC, ou encore dans ses parcs \u00e0 th\u00e8me. Cela a permis \u00e0 Disney de battre des records de profits pendant six ann\u00e9es cons\u00e9cutives, de 2011 \u00e0 2016. Le succ\u00e8s d\u00e9passant largement les pr\u00e9visions du dernier personnage Marvel, Black Panther<\/em>, fait dire \u00e0 Bob Iger : \u00ab Je suis pr\u00eat \u00e0 vous assurer qu’\u00e0 l’automne, pour Halloween, vous verrez les produits Black Panther inonder le march\u00e9 \u00bb<\/em>.<\/p>\n

Mais quelques analystes estiment que cette strat\u00e9gie pourrait aussi se retourner contre Disney. Certaines franchises paraissent d\u00e9j\u00e0 \u00e0 bout de souffle. C’est le cas de Cars<\/em>, dont le troisi\u00e8me volet l’\u00e9t\u00e9 dernier, n’a engrang\u00e9 que 384 millions de dollars \u00e0 travers le monde, bien en dessous de Cars 2<\/em> (562 millions). Les recettes des Derniers Jedi<\/em> (1,3 milliard) sont inf\u00e9rieures au pr\u00e9c\u00e9dent film de la nouvelle trilogie Star Wars<\/em> (2 milliards), et les ventes des produits d\u00e9riv\u00e9s d\u00e9cevantes, alors que Disney a d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9vu un spin-off<\/em> sur le personnage Han Solo, une autre trilogie, et des s\u00e9ries inspir\u00e9es par la franchise.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Le filon des franchises, une strat\u00e9gie \u00e0 double tranchant pour Disney\u00a0\u00bb (Nicolas Rauline), <\/em>Les \u00c9chos, 27 f\u00e9vr. 2018.<\/em><\/p>\n

Canal + cherche son salut en Afrique francophone et en Asie
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Maxime Saada (1970-)<\/figcaption><\/figure>\n

Canal + continue de perdre des abonn\u00e9s en France (pr\u00e8s de 800 000 en 2016-17), malgr\u00e9 la refonte de son offre. La concurrence vient de l’\u00e9tranger, \u00e0 l’image de Netflix qui affiche 110 millions d’abonn\u00e9s payants dans le monde, et vient d’accueillir dans son conseil d’administration l’ancien num\u00e9ro 2 de Canal +, Rodolphe Belmer, d\u00e9barqu\u00e9 en 2015 par Vincent Bollor\u00e9, actionnaire principal de la maison m\u00e8re Vivendi. La cl\u00e9 de survie se trouve, selon son directeur g\u00e9n\u00e9ral Maxime Saada, \u00ab dans la masse critique d’abonn\u00e9s pour pouvoir investir dans les contenus et de les amortir. Face \u00e0 des acteurs comme Netflix, il est important pour nous d’acc\u00e9l\u00e9rer<\/em> \u00bb.<\/p>\n

Le groupe cherche donc \u00e0 renforcer ses positions \u00e0 l’international, en particulier en Afrique francophone, o\u00f9 il est pr\u00e9sent depuis 1991, et a actuellement 28 000 employ\u00e9s dans 46 pays. Jusqu’\u00e0 r\u00e9cemment, Canal + a eu tendance \u00e0 consid\u00e9rer le continent comme un simple march\u00e9 d’exportation pour les productions fran\u00e7aises. Depuis 2011, le groupe a d\u00e9velopp\u00e9 un nouveau d\u00e9codeur plus abordable et moins facile \u00e0 pirater, un r\u00e9seau de distribution qui inclut les villes secondaires, et surtout des programmes et des cha\u00eenes sp\u00e9cialis\u00e9es. De 140 000 abonn\u00e9s en Afrique en 2007, Canal + est pass\u00e9 \u00e0 plus de 3,4 millions en 2017, sur un total de 15,6 millions dont 7 millions \u00e0 l’international.<\/p>\n

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David Mignot (1973-)<\/figcaption><\/figure>\n

En lien avec les autres filiales de Vivendi comme Universal et Havas, Canal + veut aller plus loin sur le continent avec des fili\u00e8res qui restent \u00e0 cr\u00e9er : d\u00e9tection de talents, production (s\u00e9ries, documentaires, cin\u00e9ma), diffusion, publicit\u00e9. \u00ab On veut sortir le cin\u00e9ma africain francophone de la sph\u00e8re art et essai<\/em> \u00bb, affirme David Mignot, directeur g\u00e9n\u00e9ral Afrique de Canal + International depuis 2013. Son mod\u00e8le est Nollywood, l’industrie du cin\u00e9ma au Nigeria (voir l’article dans la Web-revue<\/em><\/a> de Kardiatou Diallo). Les salles de cin\u00e9ma CanalOlympia ouvertes sur le continent par Vivendi – une dizaine actuellement – font partie de cette strat\u00e9gie.<\/p>\n

Les ambitions de Canal + s’\u00e9tendent aussi \u00e0 l’Asie. Le groupe est d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent au Vietnam (789 000 abonn\u00e9s fin 2017) sur un march\u00e9 difficile en raison du niveau de piratage \u00e9lev\u00e9. Il s’est lanc\u00e9 en f\u00e9vrier 2018 en Birmanie (Myanmar) en cr\u00e9ant une coentreprise avec un groupe birman de t\u00e9l\u00e9vision, Forever Group. Canal + Myanmar a d\u00e9j\u00e0 100 000 abonn\u00e9s, et vise un million d’ici \u00e0 cinq ans. Pour l’instant, seulement 5,3 millions de foyers sont \u00e9quip\u00e9s d’un t\u00e9l\u00e9viseur, mais avec une croissance de 7 %, la Birmanie (55 millions d’habitants) est un march\u00e9 en plein essor. Onze \u00ab ambassadeurs \u00bb birmans ont \u00e9t\u00e9 recrut\u00e9s pour faire conna\u00eetre la marque Canal + sur les r\u00e9seaux sociaux.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Canal + cherche son salut \u00e0 l’international et mise sur l’Afrique francophone\u00a0\u00bb (Fran\u00e7ois Bougon), <\/em>Le Monde, 21 f\u00e9vr. 2018, suppl\u00e9ment \u00c9co & Entreprise, p. 8.<\/em><\/p>\n

Les plates-formes vid\u00e9o chinoises affichent leurs ambitions<\/span><\/h2>\n

\"\"Les plates-formes vid\u00e9o chinoises multiplient les projets d’introduction\u00a0\u00e0 Wall Street. Quelques jours apr\u00e8s que iQiyi (prononcer \u00ab aie-tchi-i \u00bb), la plate-forme de Baidu, le principal moteur de recherche chinois, a d\u00e9pos\u00e9 les n\u00e9cessaires documents, un autre site se sp\u00e9cialisant dans le partage des animes et des mangas, Bilibili (150 millions d’utilisateurs), a fait la m\u00eame d\u00e9marche. Alors que Bilibili esp\u00e8re lever 400 000 millions de dollars, iQiyi vise 1,5 milliard. L’objectif est de financer leur expansion sur un march\u00e9 en pleine croissance.<\/p>\n

\"\"Le nombre d’abonn\u00e9s au c\u00e2ble en Chine a baiss\u00e9 au premier semestre 2017 : 2,5 millions de t\u00e9l\u00e9spectateurs en moins, sur un total de 250 millions d’abonn\u00e9s. Dans le m\u00eame temps, les plates-formes vid\u00e9o ont gagn\u00e9 20 millions d’utilisateurs pour atteindre 565 millions, dont 144 millions d’abonn\u00e9s, chiffre qui devrait rejoindre celui des abonn\u00e9s au c\u00e2ble en 2020, d’apr\u00e8s la banque JP Morgan. \u00ab Les plates-formes sont devenues tr\u00e8s populaires, parce que les consommateurs veulent avoir acc\u00e8s \u00e0 un catalogue de contenus plus larges et cr\u00e9atifs que les programmes de divertissement ou de propagande des cha\u00eenes officielles. Or, les plates-formes investissent beaucoup pour d\u00e9velopper leurs propres contenus ou en acheter \u00e0 l’\u00e9tranger <\/em>\u00bb, explique Benjamin Cavender, directeur de recherche du cabinet China Market Research.<\/p>\n

Dans ce march\u00e9, qui pourrait atteindre 688 milliards de yuans (88 milliards d’euros) en 2022, soit treize fois plus qu’en 2012, d’apr\u00e8s iResearch Consulting Group, iQiyi est en position de leader, avec 50,8 millions d’abonn\u00e9s, l\u00e9g\u00e8rement moins que Tencent Video, mais avec un meilleur chiffre d’affaires. Les principaux concurrents sont Tencent Video, qui peut compter sur son r\u00e9seau social Wechat pour pousser ses contenus aupr\u00e8s de son milliard d’utilisateurs, et Youku Tudou (Alibaba), le YouTube chinois en l\u00e9g\u00e8re perte de vitesse.<\/p>\n

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Mystic Nine<\/em> (Les Neuf Mystiques<\/em>), 2017<\/figcaption><\/figure>\n

iQiyi dispose de\u00a0\u00ab capacit\u00e9s de production de contenus sup\u00e9rieures<\/em> \u00bb (c’est-\u00e0-dire selon les crit\u00e8res occidentaux), souligne un rapport du cabinet Nomura, ce qui lui donne une longueur d’avance dans la conqu\u00eate d’abonn\u00e9s. Deux minis\u00e9ries polici\u00e8res produites par iQiyi, Les Neuf Mystiques<\/em> (\u8001\u4e5d\u9580\u756a\u5916\u7bc7\u56db\u90e8\u66f2) et La Glace br\u00fblante <\/em>(\u65e0\u8bc1\u4e4b\u7f6a), ont cumul\u00e9 plus de 13 milliards de vues \u00e0 elles deux. Son \u00e9mission la plus populaire, Rap of China<\/em>, model\u00e9 sur The Voice<\/em>, n’aura pas de deuxi\u00e8me saison, en raison d’une campagne anti-rap des autorit\u00e9s. C’est un exemple des risques li\u00e9s \u00e0 l’industrie culturelle en Chine, sujette en permanence \u00e0 une double \u00e9valuation, commerciale et politique, cette derni\u00e8re ayant le dernier mot. Tous les films produits par les plateformes (5260 les dix derniers mois) et toutes les s\u00e9ries (555) doivent \u00eatre approuv\u00e9s par l’Administration d’\u00c9tat pour la presse, l’\u00e9dition, la radio, le cin\u00e9ma et la t\u00e9l\u00e9vision. Cela dit, iQiyi a r\u00e9ussi \u00e0 signer un accord avec Netflix pour devenir le diffuseur exclusif en Chine des s\u00e9ries du groupe am\u00e9ricain. La prochaine \u00e9tape, c’est l’exportation r\u00e9guli\u00e8re des s\u00e9ries chinoises dans le monde entier, et la vente des franchises \u00e0 d’autres pays producteurs.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Les ambitions des plates-formes vid\u00e9o des g\u00e9ants chinois du Web\u00a0\u00bb (Simon Lepl\u00e2tre)<\/em>, Le Monde, 17 mars 2018, suppl\u00e9ment \u00c9co & Entreprise, p. 8 ; https:\/\/www.rapidtvnews.com\/2017092949023\/iqiyi-licenses-crime-drama-burning-ice-for-international-markets.html<\/a>
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Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
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Standardisation de la forme et du genre<\/span><\/h3>\n

Les s\u00e9ries chinoises commencent depuis quelques ann\u00e9es \u00e0 avoir une pr\u00e9sence sur le march\u00e9 international, en dehors de l’Asie et de l’Afrique. D\u00e9sormais produites par les plates-formes de streaming, les nouvelles s\u00e9ries ont atteint un niveau international de qualit\u00e9 en ce qui concerne les sc\u00e9narios et la cin\u00e9matographie. Selon un rapport du Beijing Youth Daily<\/em>, pr\u00e9c\u00e9demment, les s\u00e9ries chinoises n’avaient pas pu se commercialiser en Europe et aux\u00a0\u00c9tats-Unis en raison de leur trop grand enracinement dans la culture chinoise, et de leur longueur (elles avaient tendance \u00e0 \u00e9tirer un seul r\u00e9cit \u00e0 une quarantaine d’\u00e9pisodes). Quand Netflix a achet\u00e9 le drame historique Legend of Zhen Huan<\/em>, produit par la t\u00e9l\u00e9vision d’\u00c9tat en 2015, il a r\u00e9duit (par un travail de remontage) les 76 \u00e9pisodes \u00e0 6 \u00e9pisodes (Empresses in the Palace<\/em>).<\/p>\n

iQiyi a cr\u00e9\u00e9 un service d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la vente internationale en 2016. En 2017, il a vendu trois s\u00e9ries (Lost Memory<\/em>, The Mystic Nine<\/em>, With You<\/em>) dans plus de 20 pays et r\u00e9gions : \u00c9tats-Unis, Canada, Australie, Nouvelle-Z\u00e9lande, Am\u00e9rique centrale, Am\u00e9rique du Sud. Deux autres s\u00e9ries (Tientsin Mystic<\/em>, Burning Ice<\/em>) seront diffus\u00e9es par Netflix en 2018. Qu’est-ce qui a chang\u00e9 ? Selon le rapport cit\u00e9 ci-dessus, \u00ab [<\/em>Day and Night (produit par Youku Tudou et qui sera diffus\u00e9 par Netflix dans 190 pays)] capte l’essence du suspense et la mise en intrigue qu’on trouve dans les \u0153uvres des \u00e9crivains de policiers comme Dashiell Hammett et Raymond Chandler, qui rendent l’histoire facile \u00e0 comprendre… Les producteurs ont aussi \u00e9tudi\u00e9 les s\u00e9ries am\u00e9ricaines. En cons\u00e9quence, l’esth\u00e9tique [de<\/em> Day and Night] est adapt\u00e9e aux crit\u00e8res du march\u00e9 international<\/em> \u00bb*.<\/p>\n

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Glace br\u00fblante<\/em> (Burning Ice<\/em>), 2017<\/figcaption><\/figure>\n

Deux remarques : il semble que la fiction audiovisuelle \u00ab de prestige \u00bb se standardise dans la forme s\u00e9rie, devenue une norme internationale \u00e0 l’\u00e9talon am\u00e9ricain.\u00a0\u00c0 l’int\u00e9rieur de cette forme, c’est la minis\u00e9rie (8 \u00e0 12 \u00e9pisodes) renouvelable qui s’impose de plus en plus sur les plates-formes vid\u00e9o, non contraintes par les grilles de programmation. Le format classique de 24 \u00e9pisodes par saison, adapt\u00e9 aux besoins des chaines hertziennes am\u00e9ricaines, est en perte de vitesse, en m\u00eame temps que ces cha\u00eenes elles-m\u00eames. Longtemps, ce format exigeant un haut niveau d’organisation logistique et de capitalisation a permis \u00e0 l’industrie am\u00e9ricaine (appuy\u00e9e sur un march\u00e9 domestique de taille) de dominer de mani\u00e8re \u00e9crasante le march\u00e9 international. \u00c0 cet \u00e9gard, le format de la minis\u00e9rie nivelle le terrain pour les productions d’autres pays, m\u00eame s’il ne faut pas exclure des facteurs culturels et politiques dans le commerce des produits culturels**.<\/p>\n

Deuxi\u00e8mement, on peut se demander si cette internationalisation de la forme ne s’\u00e9tend pas aux th\u00e8mes et aux modes de sc\u00e9narisation. La s\u00e9rie polici\u00e8re s’est impos\u00e9e sur les march\u00e9s am\u00e9ricains et europ\u00e9ens au point de devenir un quasi-pl\u00e9onasme, et a accompagn\u00e9 l’internationalisation du march\u00e9 t\u00e9l\u00e9visuel. Relativement formula\u00efque et faiblement psychologique, elle \u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement compr\u00e9hensible dans le monde entier (plus que le western ou l’espionnage par exemple). Il est \u00e0 noter que les producteurs chinois se sont consciemment adapt\u00e9s \u00e0 ce genre \u00ab international \u00bb, peu pr\u00e9sent jusqu’ici en Chine (pour des raisons politiques ?). Burning Ice <\/em>s’organise autour d’une histoire de serial killer<\/em>, sous-genre historiquement am\u00e9ricain. Il reste \u00e0 voir si la s\u00e9rie polici\u00e8re chinoise peut apporter autre chose qu’un produit standardis\u00e9 avec des acteurs du pays, comme en Europe, o\u00f9 chaque pays a son commissaire menant \u00e0 quelques nuances pr\u00e8s les m\u00eames enqu\u00eates.<\/p>\n

*Les intrigues \u00e9chevel\u00e9es de Raymond Chandler \u00e9taient notoirement difficiles \u00e0 adapter \u00e0 l’\u00e9cran ! M\u00eame lui a d\u00fb avouer que celles-ci lui \u00e9chappaient parfois. La r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Hammett et \u00e0 Chandler est donc purement scolaire, afin de mieux convaincre les autorit\u00e9s ; il s’agit des deux (anciens) auteurs de policiers consacr\u00e9s par les universitaires pour leurs qualit\u00e9s litt\u00e9raires. Mais il est certain que les producteurs chinois ont \u00ab bien \u00e9tudi\u00e9 \u00bb les s\u00e9ries am\u00e9ricaines.
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**Je parle ici du march\u00e9 international des s\u00e9ries \u00ab de prestige \u00bb, et non des feuilletons \u00ab sentimentaux \u00bb aux faibles co\u00fbts de production (soaps<\/em> ou telenovelas<\/em>), apanage de quasiment tous les pays avec une industrie de t\u00e9l\u00e9vision nationale (m\u00eame tr\u00e8s r\u00e9duite), et destin\u00e9s pour la plupart \u00e0 la consommation strictement locale. Un march\u00e9 r\u00e9gional (et parfois inter-r\u00e9gional) existe pour quelques pays exportateurs : la Grande-Bretagne et les\u00a0\u00c9tats-Unis (monde anglophone, o\u00f9 la forme s’\u00e9tiole), la Turquie (monde arabe), l’Inde (Asie, Afrique), Hong Kong (Asie), Mexique (Am\u00e9rique du Sud), Br\u00e9sil (Am\u00e9rique du Sud, Afrique). Un march\u00e9 international pour des sitcoms am\u00e9ricaines (pratiquement sans concurrence) a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre mis en place dans les ann\u00e9es 1990 (Friends<\/em>).
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Avril 2018 Contenu : 1 Les marketeurs et les go\u00fbts des \u00ab Millennials \u00bb 1.1 Consommer, une exp\u00e9rience \u00e0 diffuser 2 La nouvelle application de Spotify occulte les artistes et les titres 2.1 Les difficult\u00e9s de Pandora, radio en ligne 3 Les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision en France tentent de garder les jeunes 3.1 Consommer des contenus t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s en ligne 4 Les franchises, une strat\u00e9gie \u00e0 double tranchant pour Disney 5 Canal + cherche son salut en Afrique francophone et en Asie 6 Les plates-formes vid\u00e9o chinoises affichent leurs ambitions 6.1 Standardisation de la forme et du genre<\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":27280,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[80,11,12,3,689,651],"tags":[117,45,825,123],"coauthors":[791],"class_list":["post-30390","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-cinema","category-musique","category-industries-culturelles","category-publicite","category-reseauxsociaux","tag-marketing","tag-publicite","tag-serialite","tag-streaming"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30390","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1294"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30390"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30390\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27280"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30390"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30390"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30390"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=30390"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}