
{"id":29528,"date":"2018-02-01T03:00:21","date_gmt":"2018-02-01T02:00:21","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=29528"},"modified":"2019-02-14T01:49:40","modified_gmt":"2019-02-14T00:49:40","slug":"actualites-des-industries-culturelles-et-de-communication-61-fevrier-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-des-industries-culturelles-et-de-communication-61-fevrier-2018\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles, et de communication #61, f\u00e9vrier 2018"},"content":{"rendered":"<div class=\"pdfprnt-buttons pdfprnt-buttons-post pdfprnt-top-right\"><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29528?print=pdf\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-pdf\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/pdf.png\" alt=\"image_pdf\" title=\"Afficher le PDF\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29528?print=print\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-print\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/print.png\" alt=\"image_print\" title=\"Contenu imprim\u00e9\" \/><\/a><\/div><p style=\"text-align: justify;\"><strong>La Web-revue : de la <em>Kulturindustrie<\/em> d\u2019hier aux industries culturelles, cr\u00e9atives et de communication d\u2019aujourd\u2019hui, s\u2019est ouvert un champ interdisciplinaire pour tous ceux dont les recherches interrogent la culture populaire industrialis\u00e9e et les m\u00e9dias. Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques du c\u00f4t\u00e9 des acteurs professionnels, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de la Web-revue.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Interdit \u00e0 la reproduction payante.<\/p>\n<h2><span style=\"font-size: 12pt;\">M\u00e9gafusion entre Disney et Fox<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans ce qui sera la plus grande fusion dans l&rsquo;histoire de l&rsquo;industrie du divertissement, Disney a annonc\u00e9 le 14 d\u00e9cembre qu&rsquo;il ach\u00e8tera la plupart des actifs du 21st Century Fox pour 66 milliards de dollars. Disney prendra le contr\u00f4le du studio de cin\u00e9ma de Fox, de sa filiale de\u00a0 cin\u00e9ma \u00ab ind\u00e9pendant \u00bb Fox Searchlight, de sa bo\u00eete de production t\u00e9l\u00e9visuelle, de ses cha\u00eenes FX et National Geographic, de ses r\u00e9seaux r\u00e9gionaux de sports t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s, et de la majorit\u00e9 du capital (61 %) dans la plate-forme Hulu. 21st Century Fox gardera le r\u00e9seau t\u00e9l\u00e9visuel Fox, la cha\u00eene Fox News, et quelques r\u00e9seaux nationaux de sports.<\/p>\n<figure id=\"attachment_29533\" aria-describedby=\"caption-attachment-29533\" style=\"width: 294px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-29533 size-medium\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/audiencetv-1-294x300.png\" alt=\"\" width=\"294\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/audiencetv-1-294x300.png 294w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/audiencetv-1-36x36.png 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/audiencetv-1-32x32.png 32w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/audiencetv-1-50x50.png 50w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/audiencetv-1-64x64.png 64w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/audiencetv-1.png 547w\" sizes=\"auto, (max-width: 294px) 100vw, 294px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-29533\" class=\"wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 8pt;\">Visionnement de la t\u00e9l\u00e9vision \u00ab\u00a0traditionnelle\u00a0\u00bb aux Etats-Unis par tranche d&rsquo;\u00e2ge. Cr\u00e9dit : Matthew Bell pour <em>The Atlantic<\/em>.<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;enjeu derri\u00e8re la fusion, c&rsquo;est d&rsquo;\u00eatre pr\u00e9sent sur le march\u00e9 du streaming en plein essor. Les jeunes \u00e2g\u00e9s entre 18 et 24 ans aux \u00c9tats-Unis regardent la t\u00e9l\u00e9vision \u00ab traditionnelle \u00bb (y compris les cha\u00eenes de c\u00e2ble) moiti\u00e9 moins que leurs \u00e9quivalents en 2010. Le seul groupe d\u00e9mographique qui regarde plus de t\u00e9l\u00e9vision qu&rsquo;en 2010 est celui des 65+ (voir tableau). Le <em>business model<\/em> historique de la t\u00e9l\u00e9vision, \u00e0 savoir la vente des audiences aux annonceurs, ne sera plus viable \u00e0 terme ; d\u00e8s maintenant, il faut se positionner pour vendre des contenus directement aux consommateurs. L&rsquo;avenir de Disney passera forc\u00e9ment par sa transformation en \u00ab Disneyflix \u00bb, qui distribuera commercialement un stock de titres aux smartphones, aux tablettes, aux ordinateurs et aux t\u00e9l\u00e9viseurs connect\u00e9s. Pour \u00eatre comp\u00e9titif, il faudra proposer et des films et s\u00e9ries classiques, et des titres originaux.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si la fusion devient effective, Disney contr\u00f4lera 40 % de l&rsquo;industrie de cin\u00e9ma am\u00e9ricain, et 40 % de l&rsquo;industrie de t\u00e9l\u00e9vision am\u00e9ricaine, selon l&rsquo;agence de recherche Moffett Nathanson. Dans le domaine lucratif des sports t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s, cette concentration sera encore plus accentu\u00e9e. L&rsquo;industrie de l&rsquo;audiovisuelle sera un oligopole de fait avec les risques attenants : des choix r\u00e9duits, des prix \u00e9lev\u00e9s, et des conditions de travail d\u00e9grad\u00e9es ; en outre, la survie des industries de l&rsquo;audiovisuel nationales risque d&rsquo;\u00eatre compromise. <em>\u00ab Disney utilise d\u00e9j\u00e0 sa position pour obtenir des termes financiers bien plus avantageux que la concurrence. Avec Fox, elle obtiendrait un pouvoir de n\u00e9gociations sans pr\u00e9c\u00e9dent \u00bb<\/em>, souligne Richard Greenfield, analyste chez BTIG Research.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright size-thumbnail wp-image-29574\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-150x150.png\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-150x150.png 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-144x144.png 144w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-36x36.png 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-32x32.png 32w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-50x50.png 50w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-64x64.png 64w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-96x96.png 96w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/disney1-128x128.png 128w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><span style=\"font-size: 8pt;\">Probl\u00e8mes pour Disney<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cela dit, cette fusion n&rsquo;est pas sans danger pour Disney. Dans la derni\u00e8re ann\u00e9e fiscale terminant en octobre, la soci\u00e9t\u00e9 a gagn\u00e9 55 milliards de dollars en revenus, dont 60 %\u00a0 provenant du cin\u00e9ma et de la t\u00e9l\u00e9vision, et l&rsquo;autre 40 % des parcs \u00e0 th\u00e8me, des stations de vacances et des produits d\u00e9riv\u00e9s. Or, les revenus issus du cin\u00e9ma et de la t\u00e9l\u00e9vision sont menac\u00e9s \u00e0 terme : le box-office du cin\u00e9ma est stable, ou m\u00eame en l\u00e9g\u00e8re baisse depuis les derni\u00e8res ann\u00e9es, et la t\u00e9l\u00e9vision est en d\u00e9clin structurel. La seule option perenne qui reste pour Disney est de d\u00e9fier Netflix, qui a d\u00e9j\u00e0 100 millions d&rsquo;abonn\u00e9s mondiaux. Ce faisant, Disney se mettra en concurrence avec lui-m\u00eame dans un premier temps. Pour compliquer la donne, Amazon et Apple seront aussi pr\u00e9sents sur ce march\u00e9.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La fusion Disney-Fox doit encore obtenir le feu vert des autorit\u00e9s de la concurrence au d\u00e9partement de la Justice, ce qui n&rsquo;est pas gagn\u00e9 d&rsquo;avance. Les autorit\u00e9s ont justement entam\u00e9 des proc\u00e9dures en vue de bloquer l&rsquo;acquisition de Time Warner par le g\u00e9ant des t\u00e9l\u00e9communications AT&amp;T pour 85,4 milliards de dollars. Le soir de l&rsquo;annonce du 14 d\u00e9cembre, devan\u00e7ant le conflit potentiel \u00e0 venir entre les pouvoirs ex\u00e9cutif et judiciaire, le pr\u00e9sident Donald Trump a appel\u00e9 son ami Rupert Murdoch, pr\u00e9sident du Fox, pour le f\u00e9liciter.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Sources : \u00ab\u00a0<a href=\"https:\/\/www.theatlantic.com\/business\/archive\/2017\/12\/disney-21st-century-fox\/548492\/\">Everybody should be very afraid of the Disney Death Star<\/a>\u00a0\u00bb (Derek Thompson), <\/em>The Atlantic<em>, 15 d\u00e9c. 2017 ; \u00ab\u00a0Disney-Fox : un casse-t\u00eate pour les autorit\u00e9s de la concurrence\u00a0\u00bb (J\u00e9r\u00f4me Marin), <\/em>Le Monde<em>, 19 d\u00e9c. 2017, suppl\u00e9ment \u00c9co &amp; Entreprise, p. 8 ; \u00ab\u00a0Fox-Disney : quand la Silicon Valley oblige \u00e0 renverser la table\u00a0\u00bb (Nicolas Madelaine), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 16 d\u00e9c, 2017 ; \u00ab\u00a0Disney-Fox : comment le cr\u00e9ateur de \u00ab\u00a0Mickey\u00a0\u00bb est devenu un g\u00e9ant des m\u00e9dias\u00a0\u00bb (Florence Renard-Gourdon), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 16 d\u00e9c. 2017.<br \/>\n<\/em><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: 12pt;\">Les enfants du rock ne sont pas encore adeptes du streaming<\/span><\/h2>\n<figure id=\"attachment_29690\" aria-describedby=\"caption-attachment-29690\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-29690\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-144x144.jpg 144w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-32x32.jpg 32w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-50x50.jpg 50w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-64x64.jpg 64w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-96x96.jpg 96w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/petitbiscuit-128x128.jpg 128w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-29690\" class=\"wp-caption-text\">Petit Biscuit (1999-)<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">[Suite des <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-des-industries-culturelles-et-de-communication-60-janvier-2018\/\">Actualit\u00e9s #60<\/a>]. Malgr\u00e9 ses 110 millions de disques et cassettes vendus, une star d&rsquo;envergure comme le regrett\u00e9 Johnny Hallyday n&rsquo;occupe pas les sommets de l&rsquo;\u00e9coute en ligne, c&rsquo;est peu dire. Sur Spotify, les meilleurs scores de ses chansons atteignent 4 millions d&rsquo;\u00e9coutes, bien loin des 230 millions du tube de l&rsquo;artiste \u00e9lectro fran\u00e7ais <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Petit_Biscuit\">Petit Biscuit<\/a>. Manifestement, le streaming n&rsquo;a pas encore conquis tous les publics. Si la proportion\u00a0 des 18-24 ans ayant t\u00e9l\u00e9charg\u00e9 ou \u00e9cout\u00e9 de la musique en ligne en France en 2016 \u00e9tait de 95 %, ce pourcentage est tomb\u00e9 \u00e0 50 % pour les 40-59 ans, \u00e0 26 % chez les 60-69, et \u00e0 12 % chez les 70+ selon Statista. Tr\u00e8s logiquement, l&rsquo;\u00e9coute en ligne refl\u00e8te les go\u00fbts des jeunes.<\/p>\n<figure id=\"attachment_29550\" aria-describedby=\"caption-attachment-29550\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-29550\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-144x144.jpg 144w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-32x32.jpg 32w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-50x50.jpg 50w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-64x64.jpg 64w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-96x96.jpg 96w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/hallyday-128x128.jpg 128w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-29550\" class=\"wp-caption-text\">Johnny Hallyday (1943-2017)<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cela dit, avec 4 millions d&rsquo;adeptes du streaming en France, beaucoup de professionnels estiment que c&rsquo;est un seuil suffisant pour que ce mode d&rsquo;\u00e9coute se r\u00e9pande dans les cinq prochaines ann\u00e9es. Le streaming l\u00e9gal en France a progress\u00e9 de 45,2 % entre 2015 et 2016, selon le <a href=\"http:\/\/www.snepmusique.com\/\">SNEP<\/a>. Goldmann Sachs pr\u00e9dit une croissance de 10 % du secteur au niveau mondial dans les ann\u00e9es \u00e0 venir. Note Fr\u00e9d\u00e9ric Anselme, directeur \u00e9ditorial France de Deezer, <em>\u00ab Cela permettra \u00e0 des artistes comme Johnny Hallyday d&rsquo;\u00e9merger sur ces plates-formes. C&rsquo;est aussi notre travail de faire d\u00e9couvrir les artistes de vari\u00e9t\u00e9 aux utilisateurs. \u00bb <\/em>Pour Anselme, l&rsquo;avantage des artistes \u00e0 longue carri\u00e8re comme Hallyday, c&rsquo;est qu&rsquo;ils ont un vaste catalogue que le streaming permettra d&rsquo;exploiter mieux que la vente de supports physiques ; autrement dit, la plupart des titres des grands artistes ne seront disponibles \u00e0 terme qu&rsquo;en streaming. Deux impond\u00e9rables : est-ce que les jeunes en vieillissant se tourneront vers une forme historique comme le rock ? Et est-ce que les amateurs existants de cette musique, rompus au CD et au vinyle, se r\u00e9signeront \u00e0 la qualit\u00e9 sonore inf\u00e9rieure propos\u00e9e en streaming ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En tout \u00e9tat de cause, ce qu&rsquo;un artiste \u00e9tabli peut faire de mieux pour relancer sa carri\u00e8re, c&rsquo;est de mourir. Deux jours apr\u00e8s la mort de David Bowie en 2016, l&rsquo;\u00e9coute de ses titres sur Deezer avait connu une hausse de 2700 %, et sur la radio libre en ligne Pandora de 35000 %. Apr\u00e8s la mort de Johnny Hallyday, l&rsquo;\u00e9coute de ses titres en ligne, favoris\u00e9e par la mise en place de playlists d\u00e9di\u00e9es, a grimp\u00e9 de 4400 %.<\/p>\n<p><em>Sources : \u00ab\u00a0La g\u00e9n\u00e9ration Johnny n&rsquo;a pas encore pris le virage du streaming\u00a0\u00bb (Jean-Philippe Louis et Nicolas Madelaine), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 6 d\u00e9c. 2017 ; \u00ab\u00a0Warner Music (encore) port\u00e9 par le streaming\u00a0\u00bb (Jean-Philippe Louis), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 7 d\u00e9c. 2017.<br \/>\n<\/em><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: 12pt;\">Les difficult\u00e9s \u00e0 mon\u00e9tariser directement les vid\u00e9os musicales<br \/>\n<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lanc\u00e9 en d\u00e9cembre 2009 par Sony Music, Universal et Abu Dhabi Media, et arriv\u00e9 en France en 2012, Vevo affiche des revenus de 650 millions de dollars en 2017, contre 500 millions en 2016, et affirme qu&rsquo;il sera rentable en 2018. Ces chiffres seraient port\u00e9s par des succ\u00e8s d&rsquo;audience \u00e0 l&rsquo;image du clip de la chanson latino \u00ab Despacito \u00bb, visionn\u00e9e \u00e0 plus de 4 milliards de reprises. Le Br\u00e9sil et le Mexique sont les deuxi\u00e8me et troisi\u00e8me march\u00e9s mondiaux de Vevo apr\u00e8s les \u00c9tats-Unis. Mais Vevo reste bien loin des 2,93 milliards de dollars de revenus affich\u00e9s par le leader du streaming musical Spotify (qui propose surtout de l&rsquo;audio), qui a quand m\u00eame doubl\u00e9 ses pertes en 2016.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/kJQP7kiw5Fk\" width=\"560\" height=\"314\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le <em>business model<\/em> de Vevo reste fond\u00e9 sur les recettes publicitaires, car il peine \u00e0 mon\u00e9tiser directement ses 25 milliards de vid\u00e9os vues par mois. La plate-forme a bien essay\u00e9 de proposer des contenus originaux et payants comme des sessions acoustiques exclusives, mais sans succ\u00e8s. En plus, Vevo n&rsquo;a pas r\u00e9ussi \u00e0 se d\u00e9faire de YouTube (Google), qui pr\u00e9l\u00e8ve une commission sur les vid\u00e9os de Vevo diffus\u00e9es sur sa plate-forme. Cet accord pourrait \u00eatre remis sur le tapis, alors que YouTube a annonc\u00e9 le lancement cette ann\u00e9e d&rsquo;un service payant combinant audio et vid\u00e9o, m\u00eame s&rsquo;il a d\u00e9j\u00e0 \u00e9chou\u00e9 \u00e0 trois reprises.<\/p>\n<h3><span style=\"font-size: 8pt;\">Tentatives de combiner audio et vid\u00e9o<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 cette fin, YouTube vient d&rsquo;annoncer un accord avec Universal (Vivendi), la premi\u00e8re major de l&rsquo;industrie musicale am\u00e9ricaine. Et en mai dernier, il a d\u00e9j\u00e0 annonc\u00e9 un premier accord avec Warner, troisi\u00e8me major. Sony, la deuxi\u00e8me major, devrait suivre. Les d\u00e9tails de ces accords ne sont pas connus, mais il est d\u00e9sormais certain que YouTube reversera sensiblement plus \u00e0 la fili\u00e8re musicale. En 2016, YouTube y a revers\u00e9 1 milliard de dollars en droits, chiffre faible par rapport aux 7 \u00e0 10 milliards de dollars de revenus qu&rsquo;il g\u00e9n\u00e8re, et aux 800 millions d&rsquo;utilisateurs.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Spotify et Apple Music ont eux aussi tent\u00e9 de convertir \u00e0 la vid\u00e9o leurs millions d&rsquo;abonn\u00e9s, toujours sans succ\u00e8s. Tidal, la plate-forme musicale de Jay-Z, propose des vid\u00e9os en haute d\u00e9finition \u00e0 ses abonn\u00e9s en plus de l&rsquo;audio, mais pourrait fermer cette ann\u00e9e. Quant \u00e0 lui, Vevo pr\u00e9f\u00e8re se concentrer sur les annonceurs, mais son espace publicitaire co\u00fbte plus cher que celui de YouTube ; il table sur sa bonne image de marque, alors que YouTube est en proie \u00e0 des contenus offensants qui pourraient rejaillir sur les annonces. Mais force est de constater que jusqu&rsquo;ici les utilisateurs des plates-formes musicales n&rsquo;ont pas \u00e9t\u00e9 pr\u00eats \u00e0 payer pour voir des clips, cantonn\u00e9s dans leur r\u00f4le historique d&rsquo;outil de promotion.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Sources : \u00ab\u00a0Streaming musical : Vevo affiche une hausse record de ses revenus\u00a0\u00bb (Jean-Philippe Louis), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 2 janv. 2018 ; \u00ab\u00a0Streaming musical : YouTube conclut un accord avec Universal\u00a0\u00bb (Jean-Philippe Louis), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 20 d\u00e9c. 2017.<br \/>\n<\/em><\/p>\n<div class=\"su-box su-box-style-default\" id=\"\" style=\"border-color:#00998d;border-radius:3px;max-width:none\"><div class=\"su-box-title\" style=\"background-color:#00CCC0;color:#FFFFFF;border-top-left-radius:1px;border-top-right-radius:1px\">Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div><div class=\"su-box-content su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"border-bottom-left-radius:1px;border-bottom-right-radius:1px\">\n<h3><span style=\"font-size: 8pt;\"><strong>Une marchandise \u00e9chou\u00e9e<\/strong><\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-29570\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc.jpg\" alt=\"\" width=\"224\" height=\"225\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc.jpg 224w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-144x144.jpg 144w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-32x32.jpg 32w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-50x50.jpg 50w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-64x64.jpg 64w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-96x96.jpg 96w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/videodisc-128x128.jpg 128w\" sizes=\"auto, (max-width: 224px) 100vw, 224px\" \/>Comme je l&rsquo;ai dit dans un entretien avec Marc Kaiser \u00e0 para\u00eetre dans la revue <em>Volume ! <\/em>(14 : 2, 2018), la vid\u00e9o musicale (ou le clip) est un cas singulier dans les industries culturelles de <em>marchandise \u00e9chou\u00e9e<\/em>. Autrement dit, la forme n&rsquo;a jamais r\u00e9ussi \u00e0 se faire proposer directement au consommateur, \u00e0 la diff\u00e9rence du livre, du film, du disque, du jeu vid\u00e9o, et dans un deuxi\u00e8me temps, de la s\u00e9rie. La vid\u00e9o musicale est tellement ancr\u00e9e dans son r\u00f4le historique d&rsquo;outil promotionnel sur supports successifs (les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision comme MTV, la plate-forme YouTube, et derni\u00e8rement les plates-formes de streaming d\u00e9di\u00e9es) qu&rsquo;on peut oublier qu&rsquo;elle \u00e9tait con\u00e7ue au d\u00e9part comme un produit commercial, sous forme de vid\u00e9odisque, l&rsquo;anc\u00eatre du DVD. Mais il e\u00fbt \u00e9t\u00e9 trop co\u00fbteux et risqu\u00e9 d&rsquo;accompagner un album entier en vid\u00e9os dans un march\u00e9 enti\u00e8rement \u00e0 construire. Lors de la floraison des cha\u00eenes musicales comme MTV, et des ventes des CD dans les ann\u00e9es 1990, le clip d&rsquo;un seul titre \u00e9tait de fait \u00ab une promo pour une promo \u00bb. Depuis, toute tentative de mon\u00e9tariser directement le mariage de musique et d&rsquo;images film\u00e9es s&rsquo;est sold\u00e9e pour un \u00e9chec, sauf \u00e0 la marge (quelques DVD de captations de concerts).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pourtant, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, certains musiciens (comme David Bowie en Grande-Bretagne, et <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/David_Byrne_(musicien)\">David Byrne<\/a> aux \u00c9tats-Unis), alli\u00e9s \u00e0 de jeunes vid\u00e9astes, croyaient beaucoup en les possibilit\u00e9s artistiques des vid\u00e9os musicales, et ne se r\u00e9signaient pas \u00e0 voir celles-ci r\u00e9duites \u00e0 un r\u00f4le purement promotionnel. Mais on n&rsquo;a jamais r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er une forme o\u00f9 l&rsquo;audio et la vid\u00e9o \u00e9taient esth\u00e9tiquement \u00e9gaux. Quant au clip, en raison de ses origines publicitaires, il a investi directement le registre symbolique, sans passer par une valeur d&rsquo;usage \u00ab organique \u00bb (ou dit autrement, par la case de la culture populaire \u00ab authentique \u00bb). Le manque de cr\u00e9ances artistiques incontestables de la vid\u00e9o musicale provient en grande partie de l&rsquo;absence d&rsquo;une communaut\u00e9 sp\u00e9cialis\u00e9e de praticiens et de consommateurs capables de l&rsquo;\u00e9valuer de mani\u00e8re autonome, en dehors de crit\u00e8res commerciaux, \u00e0 la diff\u00e9rence de la sc\u00e8ne rock dans les ann\u00e9es 1960. Quelques r\u00e9ussites artistiques, ou jug\u00e9es telles par les professionnels du secteur (<em>Thriller<\/em> de Michael Jackson, <em>Like a prayer<\/em> de Madonna, entre autres), n&rsquo;ont pas suffi pour hisser le clip au statut de produit culturel.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En devenant un compl\u00e9ment non essentiel au contenu musical, le clip tombe de haut. Dans les ann\u00e9es 1960, dans le sillage de McLuhan, une frange de la contre-culture voyait dans la \u00ab synesth\u00e9sique \u00bb des sons et des images la possibilit\u00e9 d&rsquo;une lib\u00e9ration des sens prolongeant le rock et la vid\u00e9o exp\u00e9rimentale*. L&rsquo;histoire n&rsquo;est pas pass\u00e9e par-l\u00e0, et la synesth\u00e9sique s&rsquo;est r\u00e9alis\u00e9e de mani\u00e8re d\u00e9risoire dans le jeu de lasers dans un concert de David Guetta&#8230;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">*Marshall McLuhan et Quentin Fiore, <em>Message et massage<\/em>, J. J. Pauvert, 1968 ; Gene Youngblood, <em>Expanded Cinema<\/em>, Dutton (New York), 1970.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n<h2><span style=\"font-size: 12pt;\">Les artistes qui ont rapport\u00e9 le plus en tourn\u00e9e en 2017<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le magazine <em>Billboard <\/em><a href=\"https:\/\/www.billboard.com\/articles\/news\/list\/7356755\/billboard-top-40-money-makers-rich-list\">vient de publier la liste des top 40 artistes gagnant le plus en 2017<\/a>. Il rapporte que 85 % des revenus du num\u00e9ro un, Taylor Swift, proviennent de ses concerts. Du coup, ceux-ci sont plus fr\u00e9quents, et les prix plus \u00e9lev\u00e9s. Selon <a href=\"https:\/\/www.pollstar.com\/Chart\/2017\/12\/2017YearEndTop20WorldwideTours_619.pdf\">la liste de <em>Pollstar<\/em><\/a>, publication sp\u00e9cialis\u00e9e dans l&rsquo;industrie du concert, qui a publi\u00e9 le top 20 des tourn\u00e9es musicales ayant rapport\u00e9 le plus d&rsquo;argent, 2017 a \u00e9t\u00e9 une ann\u00e9e fructueuse pour la production sc\u00e9nique. Les tourn\u00e9es mondiales ont totalis\u00e9 2,66 milliards de dollars, une augmentation de 264 millions de dollars par rapport \u00e0 2016.<\/p>\n<p><strong>CLASSEMENT DES TOURN\u00c9ES MONDIALES 2017<\/strong><\/p>\n<div>\n<table style=\"width: 621.69px; height: 317px;\">\n<tbody>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">Rang<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">A<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">B<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">C<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">D<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">E<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">F<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">G<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">1<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">316,0<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">U2<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">116,47<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">71 938<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">2,71<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">8,32<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">38\/50<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">2<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">292,5<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Guns N&rsquo; Roses<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">109,16<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">36 216<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">2,68<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">3,96<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">74\/81<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">3<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">238,0<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Coldplay<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">96,81<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">61 461<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">2,46<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">5,95<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">40\/54<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">4<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">200,1<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Bruno Mars<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">98,57<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">22 066<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">2,03<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">2,17<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">92\/121<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">5<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">152,8<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Metallica<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">97,60<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">40 143<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">1,56<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">3,91<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">39\/49<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">6<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">141,1<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Depeche Mode<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">78,06<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">27 388<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">1,81<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">2,14<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">66\/73<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">7<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">132,0<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Paul McCartney<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">146,15<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">33 455<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">0,90<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">4,88<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">27\/36<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">8<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">124,1<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Ed Sheeran<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">81,33<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">17 743<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">1,52<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">1,44<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">86\/111<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">9<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">120,0<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">The Rolling Stones<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">158,81<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">62 945<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">0,75<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">9,99<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">12\/14<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">10<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">101,4<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Garth Brooks<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">70,81<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">50 033<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">1,43<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">3,75<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">27\/93<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"width: 37px;\">11<\/td>\n<td style=\"width: 51px;\">101,2<\/td>\n<td style=\"width: 134px;\">Celine Dion<\/td>\n<td style=\"width: 64px;\">148,12<\/td>\n<td style=\"width: 86px;\">23 560<\/td>\n<td style=\"width: 66px;\">6,83<\/td>\n<td style=\"width: 58px;\">3,49<\/td>\n<td style=\"width: 82.69px;\">29\/90<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<div><span style=\"font-size: 8pt;\">Source : <em>Pollstar<\/em> Top 20, 2017.<\/span><\/div>\n<div><span style=\"font-size: 8pt;\"><em><strong>L\u00e9gende.\u00a0<\/strong> A : revenu brut en millions de dollars pour 2017 ; B : nom de l&rsquo;artiste ou groupe ; C : prix moyen des billets (en dollars) ; D : nombre moyen de billets vendus par concert ; E : total des billets vendus en tourn\u00e9e (en millions) ; F : revenu brut moyen par concert (en millions de dollars) ; G : nombre de villes\/concerts 2017.<\/em><\/span><\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-full wp-image-29581\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/u2.jpg\" alt=\"\" width=\"181\" height=\"279\" \/>Les artistes qui r\u00e9ussissent le mieux en tourn\u00e9e ne sont pas forc\u00e9ment ceux qui vendent le plus d&rsquo;albums. C&rsquo;est la cat\u00e9gorie pop\/rock qui domine, \u00e0 la diff\u00e9rence des sites de streaming, o\u00f9 le rap est roi. Le dernier album d&rsquo;U2, <em>Songs of Experience,<\/em> ne se situe qu&rsquo;\u00e0 la vingti\u00e8me place du classement <em>Billboard<\/em>, alors que le groupe caracole en t\u00eate de la liste des revenus gagn\u00e9s en tourn\u00e9e. Ce sont donc des groupes et des artistes l\u00e9gendaires (Guns N&rsquo; Roses, Coldplay, Metallica, Paul McCartney, The Rolling Stones) qui se taillent la part du lion dans le classement. Vieux briscards qui parviennent \u00e0 bien garnir leurs comptes en banque sans trop se fatiguer, les Rolling Stones ont gagn\u00e9 120 millions de dollars avec seulement 14 concerts. \u00c0 noter que les femmes sont tr\u00e8s minoritaires dans le classement : \u00e0 part C\u00e9line Dion (11e), on compte Lady Gaga (14e), Faith Hill (avec son mari Tim McGraw, 17e) et Ariana Grande (19e). Seuls Ed Sheeran (8e), Justin Bieber (12e), The Weeknd (17e) et Ariana Grande peuvent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme des artistes jeunes.<\/p>\n<div><em>Source : \u00ab\u00a0Musique : U2, Guns N&rsquo;Roses&#8230; les tourn\u00e9es mondiales qui ont le plus rapport\u00e9 en 2017\u00a0\u00bb (Jean-Philippe Louis), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 31 d\u00e9c. 2017.<\/em><\/div>\n<h2><span style=\"font-size: 12pt;\">Le cin\u00e9ma am\u00e9ricain domine \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision europ\u00e9enne<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-29601\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/oea-300x136.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"136\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/oea-300x136.png 300w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/oea.png 333w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>Selon une \u00e9tude publi\u00e9e en d\u00e9cembre de l&rsquo;Observatoire europ\u00e9enne de l&rsquo;audiovisuel, effectu\u00e9e sur un \u00e9chantillon de 131 cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision dans 18 pays de l&rsquo;Union europ\u00e9enne sur la p\u00e9riode 2015-16, les productions europ\u00e9ennes repr\u00e9sentent 47 % des titres de films diffus\u00e9s. La proportion de titres am\u00e9ricains est identique \u00e0 47 %. Mais d\u00e8s qu&rsquo;on prend en compte le nombre de fois o\u00f9 ces films sont diffus\u00e9s (sachant qu&rsquo;un m\u00eame titre peut \u00eatre programm\u00e9 sur plusieurs cha\u00eenes), les proportions changent radicalement. Les films am\u00e9ricains repr\u00e9sentent 68 % des programmations, et les films europ\u00e9ens, 28 %. Les cha\u00eenes priv\u00e9es diffusent moins de films europ\u00e9ens que les cha\u00eenes publiques : respectivement 24 % et 44 %.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les films am\u00e9ricains sont programm\u00e9s aussi bien sur une cha\u00eene bulgare qu&rsquo;une cha\u00eene britannique ou allemande. Un film fran\u00e7ais sera diffus\u00e9 en France et en Belgique, et un film allemand en Allemagne et en Autriche, rarement pas au-del\u00e0. Les dix films les plus diffus\u00e9s sur les t\u00e9l\u00e9visions europ\u00e9ennes sont tous am\u00e9ricains. Le premier est <em>La Plan\u00e8te des singes : origines <\/em>(18 pays), suivi par <em>M. Poppers et ses pingouins<\/em> (16 pays). En cinqui\u00e8me place, se trouve <em>Maman, j&rsquo;ai rat\u00e9 l&rsquo;avion<\/em> (15 pays), diffus\u00e9 tous les No\u00ebls depuis 1990.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La France fait figure d&rsquo;exception, en raison de son importante offre nationale, et diffuse 54 % de films europ\u00e9ens, dont 38 % sont des films fran\u00e7ais. \u00c0 l&rsquo;inverse, au Danemark et en Su\u00e8de, le taux de films europ\u00e9ens diffus\u00e9s n&rsquo;atteint pas 20 %.<\/p>\n<p><em>Source : \u00ab\u00a0Pourquoi le cin\u00e9ma am\u00e9ricain domine sur les \u00e9crans europ\u00e9ens\u00a0\u00bb (Agathe Mercante), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 10 d\u00e9c. 2017.<\/em><\/p>\n<h2><span style=\"font-size: 12pt;\">Les s\u00e9ries les plus comment\u00e9es sur les r\u00e9seaux sociaux<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright size-full wp-image-29600\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/tweet-got.jpg\" alt=\"\" width=\"299\" height=\"168\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/tweet-got.jpg 299w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/tweet-got-195x110.jpg 195w\" sizes=\"auto, (max-width: 299px) 100vw, 299px\" \/>Le nombre de citations d&rsquo;une s\u00e9rie sur les r\u00e9seaux sociaux est une mesure essentielle pour compl\u00e9ter celle de l&rsquo;audimat. En effet, il existe aujourd&rsquo;hui de multiples mani\u00e8res de regarder une s\u00e9rie (DVD, streaming l\u00e9gal et ill\u00e9gal, t\u00e9l\u00e9chargement, <em>replay<\/em>), sans se donner rendez-vous \u00e0 l&rsquo;heure de diffusion devant son t\u00e9l\u00e9viseur, pratique plut\u00f4t r\u00e9serv\u00e9e aux plus \u00e2g\u00e9s (voir entr\u00e9e ci-dessus). Dans ces conditions, la mesure traditionnelle d&rsquo;audience est de moins en moins pertinente. Les commentaires que laissent fans et amateurs sur Facebook ou sur Twitter dressent un portrait tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9 de la r\u00e9ception d&rsquo;une s\u00e9rie, \u00e0 m\u00eame de donner des indications pr\u00e9cieuses aux sc\u00e9naristes et producteurs. Avant l&rsquo;existence des r\u00e9seaux sociaux, quand les audiences d&rsquo;une s\u00e9rie commen\u00e7aient \u00e0 baisser, on mettait en place un panel, ce qui prenait six mois.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">D\u00e9sormais, les millions de commentaires post\u00e9s sur les r\u00e9seaux sociaux agissent comme un sondage qualitatif en directe, qui aide les sc\u00e9naristes (pour savoir si tel ou tel personnage est appr\u00e9ci\u00e9 ou non), les producteurs (pour mieux cibler les annonceurs), et les annonceurs (pour d\u00e9cider d&rsquo;acheter du temps d&rsquo;antenne ou non). Il est clair que si l&rsquo;horrible Cersei n&rsquo;est pas cruellement mise \u00e0 mort dans l&rsquo;ultime saison, les fans de<em> Game of Thrones<\/em> seront tr\u00e8s d\u00e9\u00e7us (voir tweet typique ci-dessus).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Voici le top 10 des s\u00e9ries les plus comment\u00e9es sur les r\u00e9seaux sociaux am\u00e9ricains en 2017, selon <a href=\"http:\/\/www.businessinsider.com\/most-talked-about-tv-shows-of-year-2017-12?IR=T\/#game-of-thrones-hbo-1\">Business Insider<\/a> (avec des donn\u00e9es provenant de la soci\u00e9t\u00e9 Nielsen) :<\/p>\n<ol>\n<li style=\"text-align: justify;\"><em>Game of Thrones<\/em> (HBO) : pour le premier \u00e9pisode de la septi\u00e8me saison, 2,4 millions de tweets ont \u00e9t\u00e9 \u00e9chang\u00e9s.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><em>The Walking Dead<\/em> (AMC) : s\u00e9rie post-apocalyptique avec zombies.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><em>Empire\u00a0<\/em> (Fox) : s\u00e9rie \u00ab soap \u00bb sur le monde du hip-hop.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><em>13 Reasons Why<\/em> (Netflix) : s\u00e9rie dramatique sur les suicides des adolescents dus au harc\u00e8lement. La s\u00e9rie la plus suivie sur <a href=\"http:\/\/www.huffingtonpost.fr\/2015\/07\/15\/tvshow-time-appli-series-tele-tv-television-application_n_7785942.html\">TV Time<\/a>, une application mobile permettant aux fans de r\u00e9agir.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><em>Riverdale<\/em> (The CW) : la vie d&rsquo;un groupe d&rsquo;adolescents dans une petite ville avec une trame polici\u00e8re, inspir\u00e9e par la bande dessin\u00e9e <em>Archie<\/em>, cr\u00e9\u00e9e en 1939, et qui continue \u00e0 ce jour.<\/li>\n<li><em>Grey&rsquo;s Anatomy<\/em> (ABC) : s\u00e9rie dramatique dans le monde hospitalier.<\/li>\n<li><em>The Flash<\/em> (The CW) : s\u00e9rie de super-h\u00e9ros inspir\u00e9e par la bande dessin\u00e9e du m\u00eame nom, <em>spin off<\/em> de <em>Arrow<\/em>.<\/li>\n<li><em>Arrow<\/em> (The CW) : s\u00e9rie de super-h\u00e9ros inspir\u00e9e par la bande dessin\u00e9e <em>Green Arrow<\/em>, <em>spin off<\/em> de <em>Smallville<\/em>.<\/li>\n<li><em>Shadowhunters<\/em> (Freeform) : s\u00e9rie d&rsquo;horreur et du surnaturel.<\/li>\n<li><em>The Big Bang Theory<\/em> (CBS) : sitcom comique sur la vie de jeunes <em>geeks <\/em>socialement inadapt\u00e9s.<\/li>\n<\/ol>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Sources : \u00ab\u00a0Quelles sont les s\u00e9ries les plus comment\u00e9es sur les r\u00e9seaux sociaux ?\u00a0\u00bb (Enrique Moreira), <\/em>Les \u00c9chos<em>, 16 d\u00e9c. 2017 ; <a href=\"http:\/\/www.businessinsider.com\/most-talked-about-tv-shows-of-year-2017-12?IR=T\/#game-of-thrones-hbo-1\">https:\/\/www.businessinsider.com\/most-talked-about-tv-shows-of-year-2017-12?IR=T\/#game-of-thrones-hbo-1<\/a><br \/>\n<\/em><\/p>\n<div class=\"su-box su-box-style-default\" id=\"\" style=\"border-color:#00998d;border-radius:3px;max-width:none\"><div class=\"su-box-title\" style=\"background-color:#00CCC0;color:#FFFFFF;border-top-left-radius:1px;border-top-right-radius:1px\">Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div><div class=\"su-box-content su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"border-bottom-left-radius:1px;border-bottom-right-radius:1px\">\n<h3><span style=\"font-size: 8pt;\">Feu les \u00e9tudes de la r\u00e9ception ?<\/span><\/h3>\n<div style=\"text-align: justify;\">\n<figure id=\"attachment_29632\" aria-describedby=\"caption-attachment-29632\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-thumbnail wp-image-29632\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-144x144.jpg 144w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-32x32.jpg 32w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-50x50.jpg 50w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-64x64.jpg 64w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-96x96.jpg 96w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/jjabrams-128x128.jpg 128w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-29632\" class=\"wp-caption-text\">J. J. Abrams (1966-)<\/figcaption><\/figure>\n<p>La transformation des fans des s\u00e9ries en auxiliaires de marketing b\u00e9n\u00e9voles ne date pas d&rsquo;hier. On pourrait remonter jusqu&rsquo;aux ann\u00e9es 1990 quand la s\u00e9rie <em>X Files<\/em> fut l&rsquo;objet de discussions passionn\u00e9es sur des sites d\u00e9di\u00e9s, stimul\u00e9es par une mythologie \u00e9sot\u00e9rique savamment distill\u00e9e, des titres d&rsquo;\u00e9pisodes \u00e9nigmatiques et autres indices cach\u00e9s. Depuis 2006, Nielsen IAG mesure \u00ab le taux d&rsquo;engagement \u00bb avec les \u00e9missions, c&rsquo;est-\u00e0-dire la qualit\u00e9 du suivi (rem\u00e9moration de d\u00e9tails narratifs). La s\u00e9rie <em>Lost<\/em>, class\u00e9e premi\u00e8re pour \u00ab l&rsquo;engagement \u00bb en 2010, a logiquement pu demander des tarifs publicitaires nettement plus importants que <em>NCIS<\/em>, malgr\u00e9 l&rsquo;audience tr\u00e8s sup\u00e9rieure de ce dernier [1]. Dans le cas de <em>Lost<\/em>, s\u00e9rie qui attirait davantage les 18-34 ans, march\u00e9 pris\u00e9, le diffuseur ABC a d\u00e9cid\u00e9 de collaborer avec des sites web amateurs consacr\u00e9s \u00e0 la s\u00e9rie, et de participer \u00e0 l&rsquo;\u00e9laboration d&rsquo;une\u00a0\u00ab communaut\u00e9\u00a0\u00bb de fans. Selon le producteur embl\u00e9matique de <em>Lost<\/em> J. J. Abrams,\u00a0\u00ab<em> Internet a profond\u00e9ment modifi\u00e9 la mani\u00e8re dont nous regardons la t\u00e9l\u00e9vision. Instantan\u00e9ment,\u00a0 des millions de gens r\u00e9agissent, et il se d\u00e9gage tr\u00e8s vite un consensus sur ce qu&rsquo;ils aiment, ou n&rsquo;aiment pas. Un examen attentif de ces r\u00e9actions est tr\u00e8s \u00e9clairant, et il faudrait \u00eatre fou pour ne pas \u00e9couter l&rsquo;avis des fans \u00bb <\/em>[2]. Prototype du consommateur \u00ab actif \u00bb, le fan est celui qui est le plus soumis au dispositif de marketing, et potentiellement le plus r\u00e9ceptif aux spots publicitaires qui accompagnent sa s\u00e9rie \u00ab culte \u00bb [3].<\/p>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Ce d\u00e9veloppement pourrait bien remettre en question le tournant de la r\u00e9ception qui s\u00e9vit dans les <em>cultural studies <\/em>depuis les ann\u00e9es 1980, fond\u00e9 sur le rejet d&rsquo;une conception caricaturale du consommateur \u00ab passif \u00bb, connu aussi sous son nom d&rsquo;autan d&rsquo;\u00ab idiot culturel \u00bb. Paradoxalement, dans la nouvelle donne num\u00e9rique, c&rsquo;est celui-ci qui \u00ab r\u00e9siste \u00bb le plus, ou plut\u00f4t ne s&rsquo;investit pas comme il faut. \u00c0 tout le moins, le d\u00e9bat entre approches critiques et empiriques devrait se reprendre sur d&rsquo;autres bases. Les \u00e9tudes empiriques de la r\u00e9ception, qui s&rsquo;approchent de fait des \u00e9tudes de marketing qualitatif, impliquent in\u00e9vitablement la neutralisation d&rsquo;une dimension critique dans l&rsquo;analyse, celle-ci \u00e9tant soi-disant plaqu\u00e9e de l&rsquo;ext\u00e9rieur par des universitaires \u00e9litistes. Je cite sur ce point Armand Mattelart, dans un passage bien senti :<\/div>\n<blockquote>\n<div style=\"text-align: justify;\">\u00c0 d\u00e9faut d&rsquo;une prise de distance par rapport \u00e0 ce nouveau sens commun, une curieuse convergence autour de la notion de \u00ab r\u00e9cepteur actif \u00bb s&rsquo;est op\u00e9r\u00e9e entre la recherche dite universitaire\u00a0 et les demandes de la recherche administrative en provenance de l&rsquo;industrie du marketing. L&rsquo;h\u00e9ro\u00efsation n\u00e9opopuliste du r\u00e9cepteur r\u00e9sistant a rejoint l&rsquo;apologie n\u00e9olib\u00e9rale sur la souverainet\u00e9 absolue du consommateur atomis\u00e9. Le glissement vers le \u00ab populisme culturel \u00bb a d&rsquo;ailleurs suscit\u00e9 dans les milieux anglo-saxons des pol\u00e9miques acerbes autour du d\u00e9voiement des <em>cultural studies<\/em>. Une vision ir\u00e9nique, voire religieuse, du statut actif des audiences : telle est bien l&rsquo;image que renvoient bon nombre d&rsquo;\u00e9tudes sur le lien transnational, et plus particuli\u00e8rement celles qui ont pris pour objet l&rsquo;interaction avec les s\u00e9ries de t\u00e9l\u00e9vision [&#8230;]. La notion de \u00ab culture am\u00e9ricaine \u00bb est assum\u00e9e sans fard comme un \u00ab op\u00e9rateur d&rsquo;universalisation \u00bb, au motif que chaque culture peut parfaitement s&rsquo;y retrouver et se red\u00e9finir sans y perdre son \u00e2me en la faisant sienne. Feu l&rsquo;imp\u00e9rialisme culturel. Vive la globalisation ! Adieu aux politiques publiques vis-\u00e0-vis des industries de la culture [4].<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<\/blockquote>\n<h3><span style=\"font-size: 8pt;\">La s\u00e9rie \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge du capitalisme financier<\/span><\/h3>\n<div style=\"text-align: justify;\">Passons maintenant \u00e0 l&rsquo;attaque. \u00c0 un niveau formel &#8211; la forme \u00e9tant du contenu s\u00e9diment\u00e9, selon la formule d&rsquo;Adorno -, l&rsquo;int\u00e9gration du consommateur (\u00ab prosommateur \u00bb [5]) dans le processus de production correspond \u00e0 l&rsquo;int\u00e9gration de la forme s\u00e9rie &#8211; d\u00e9sormais feuilletonnante \u00e0 des degr\u00e9s divers &#8211; dans le capitalisme au stade financier. Les consommateurs \u00ab actifs \u00bb font partie d&rsquo;un \u00e9cosyst\u00e8me fournissant des informations en temps r\u00e9el pour que les producteurs sachent s&rsquo;il faudra investir ou d\u00e9sinvestir dans des personnages ou des trames narratives. L&rsquo;une des cons\u00e9quences de l&rsquo;\u00e9mergence de la s\u00e9rie feuilletonnante a \u00e9t\u00e9 l&rsquo;inflation des personnages (250 nomm\u00e9s dans la saison 3 de <em>Game of Thrones<\/em>, exemple extr\u00eame), cr\u00e9ant un stock de personnages \u00e0 cr\u00e9dit (\u00ab capital fictif \u00bb), potentiellement mobilisables, mais condamn\u00e9s pour la plupart \u00e0 \u00eatre laiss\u00e9s en friche, ou liquid\u00e9s, parfois spectaculairement (\u00ab krach \u00bb). J&rsquo;esquisse cet argument, qu&rsquo;il faudra \u00e9toffer th\u00e9oriquement, dans \u00ab Television series in the age of finance capitalism \u00bb (\u00e0 para\u00eetre, 2018) [6].<\/div>\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">\u00a0<\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">1. <em>Advertising Age<\/em>, 10 mai 2010 (213 563$ pour <em>Lost<\/em> par spot de 30 seconds, 133 304$ pour <em>NCIS<\/em>). <\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">2. Cit\u00e9 dans Lynette Porter et David Lavery, <em>\u00ab\u00a0Lost\u00a0\u00bb D\u00e9crypt\u00e9. Le guide non officiel<\/em>, \u00c9ditions hors collection, 2007, p. 241. <\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">3. David Buxton,\u00a0\u00ab Activement soumis : r\u00e9seaux sociaux et capitalisme\u00a0\u00bb, in Fran\u00e7ois Cusset, Thierry Labica et V\u00e9ronique Rauline, <em>Imaginaires du n\u00e9olib\u00e9ralisme<\/em>, La Dispute, 2016, p. 155-69. <\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">4. Armand Mattelart, <em>Diversit\u00e9 culturelle et mondialisation<\/em>, La D\u00e9couverte (collection Rep\u00e8res), 3e \u00e9dition 2017 (2005), p. 74-75. Les nombreuses r\u00e9f\u00e9rences bibliographiques (style Harvard) qui \u00e9maillent le texte n&rsquo;ont pas \u00e9t\u00e9 retenues ici ; qu&rsquo;on se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l&rsquo;\u00e9dition de poche, facilement trouvable. <\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">5. La notion de \u00ab prosommateur \u00bb fut avanc\u00e9e avec un autre sens, positif, par le futuriste Alvin Toffler dans <em>La Troisi\u00e8me Vague<\/em>, Deno\u00ebl, 1980. Pour l&rsquo;utilisation critique de cette notion dans le domaine du traitement des donn\u00e9es, voir Armand Mattelart, <em>La communication-monde<\/em>, La D\u00e9couverte, 1992, p. 260-3. On utilise aussi le terme \u00ab co-producteur \u00bb. Pour une bonne vue d&rsquo;ensemble du d\u00e9bat anglo-saxon sur le \u00ab travail digital \u00bb, et sur la marchandisation de l&rsquo;audience, voir Christian Fuchs, \u00ab\u00a0Dallas Smythe Today \u2013 The Audience Commodity, the Digital Labour Debate, Marxist Political Economy and Critical Theory. Prolegomena to a Digital Labour Theory of Value\u00a0\u00bb, <em>Triple C. Cognition, Communication, Cooperation,<\/em> 10(2), 2012, pp. 692-740, article disponible en ligne, <a href=\"http:\/\/www.triple-c.at\/index.php\/tripleC\/article\/view\/443\">https:\/\/www.triple-c.at\/index.php\/tripleC\/article\/view\/443<\/a><br \/>\n<\/span><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">6. Chez Routledge (London, New York) dans le volume collectif <em>A Routledge Companion to<\/em> <em>Literature &amp; Economics<\/em> dirig\u00e9 par Michelle Chihara et Matt Seybold ; une version fran\u00e7aise de mon texte suivra probablement.<\/span><\/div>\n<div><\/div><\/div><\/div>\n<div><\/div>\n<h2><span style=\"font-size: 12pt;\">Succ\u00e8s mitig\u00e9 du dernier <em>Star Wars<\/em><\/span><\/h2>\n<figure id=\"attachment_29654\" aria-describedby=\"caption-attachment-29654\" style=\"width: 190px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-29654 size-full\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/lastjedi-chine.jpg\" alt=\"\" width=\"190\" height=\"266\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-29654\" class=\"wp-caption-text\">Affiche chinoise pour \u00ab\u00a0Les Derniers Jedis\u00a0\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les revenus mondiaux de <em>The Last Jedi<\/em> (Disney) ont atteint 1,21 milliard de dollars, nettement moins que les 2,07 milliards gagn\u00e9s par <em>The Force Awakens<\/em> en 2015, mais mieux que le 1,06 milliard gagn\u00e9 par <em>Rogue One\u00a0<\/em>en 2016. L&rsquo;insucc\u00e8s des deux derniers de la nouvelle s\u00e9rie de la franchise est tr\u00e8s relatif : les trois scores sont parmi les meilleurs dans l&rsquo;histoire du cin\u00e9ma (<a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-9-mai-2013\/\">voir tableau de 2013 ici<\/a>). La r\u00e9ception du public du dernier film a \u00e9t\u00e9 pour le moins mitig\u00e9e : un score de 51 % sur Rotten Tomatoes, et de 4,6\/10 sur Metacritic. Cela n&rsquo;a pas trop nui au box-office, car la sortie massive et simultan\u00e9e du film dans le monde entier neutralise l&rsquo;effet d&rsquo;une mauvaise bouche \u00e0 l&rsquo;oreille. Mais cette r\u00e9action plut\u00f4t moyenne pourrait se r\u00e9percuter sur le prochain film de la franchise, <em>Solo : A Star Wars Story<\/em>, pr\u00e9vu pour mai 2018.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La franchise de <em>La Guerre des \u00e9toiles<\/em> est moins populaire en Chine, le deuxi\u00e8me march\u00e9 du cin\u00e9ma au monde, o\u00f9 les intrigues plus simples des films de super-h\u00e9ros fonctionnent mieux. De plus en plus, c&rsquo;est le march\u00e9 chinois qui fait la diff\u00e9rence entre le succ\u00e8s ordinaire et le gros succ\u00e8s pour les <em>blockbusters<\/em>. <em>Les Derniers Jedis<\/em> n&rsquo;a rapport\u00e9 que 28,7 millions de dollars lors du weekend de sa sortie en Chine, moins que les 30 millions de dollars gagn\u00e9s par <em>Rogue One<\/em> (score final en Chine, 69,5 millions), et les 52,3 millions gagn\u00e9s par <em>The Force Awakens<\/em> (score final, 124 millions). En dehors des \u00c9tats-Unis, <em>Les Derniers Jedis<\/em> a tr\u00e8s bien march\u00e9 au Royaume-Uni (102,9 millions de dollars en recettes), en Allemagne (73,5 millions), en France (57,5 millions) et au Japon (52,5 millions), selon Box Office Mojo.<\/p>\n<p><em>Sources : The New Zealand Herald, 9 jan. 2018 ; <a href=\"http:\/\/variety.com\/2018\/film\/news\/the-last-jedi-china-box-office-1202655733\/\">https:\/\/variety.com\/2018\/film\/news\/the-last-jedi-china-box-office-1202655733\/<\/a><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/category\/actualites\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Lire les autres articles de la rubrique.<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><div class=\"su-divider su-divider-style-default\" style=\"margin:15px 0;border-width:3px;border-color:#999999\"><a href=\"#\" style=\"color:#999999\">Aller en haut<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>F\u00e9vrier 2018 Contenu : 1 M\u00e9gafusion entre Disney et Fox 1.1 Probl\u00e8mes pour Disney 2 Les enfants du rock ne sont pas encore adeptes du streaming 3 La plate-forme de vid\u00e9os musicales Vevo sera peut-\u00eatre rentable en 2018 3.1 Tentatives de combiner audio et vid\u00e9o 3.2 Une marchandise \u00e9chou\u00e9e 4 Les artistes qui ont rapport\u00e9 le plus en tourn\u00e9e en 2017 5 Le cin\u00e9ma am\u00e9ricain domine \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision europ\u00e9enne 6 Les s\u00e9ries les plus comment\u00e9es sur les r\u00e9seaux sociaux 6.1 Feu les \u00e9tudes de la r\u00e9ception ? 6.2 La s\u00e9rie \u00e0 l&rsquo;\u00e2ge du capitalisme financier 7 Succ\u00e8s mitig\u00e9 du dernier Star Wars<\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":27280,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[80,11,687,758,12,755,651,680,14,10,686],"tags":[142,825,123,354],"coauthors":[791],"class_list":["post-29528","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-cinema","category-facebook","category-google","category-musique","category-internet","category-reseauxsociaux","category-rocknroll","category-serie-tv","category-television","category-twitter","tag-blockbusters","tag-serialite","tag-streaming","tag-valeur-dusage"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29528","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1294"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29528"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29528\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27280"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29528"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29528"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29528"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=29528"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}