{"id":26642,"date":"2017-07-01T02:00:27","date_gmt":"2017-07-01T00:00:27","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=26642"},"modified":"2017-08-31T12:05:18","modified_gmt":"2017-08-31T10:05:18","slug":"actualites-industries-culturelles-numeriques-55-juillet-aout-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-industries-culturelles-numeriques-55-juillet-aout-2017\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques #55, juillet-ao\u00fbt 2017"},"content":{"rendered":"
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La Web-revue : de la Kulturindustrie<\/em> d\u2019hier aux industries culturelles, cr\u00e9atives et num\u00e9riques d\u2019aujourd\u2019hui, s\u2019est ouvert un champ interdisciplinaire pour tous ceux dont les recherches interrogent la culture populaire industrialis\u00e9e et les m\u00e9dias. Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques du c\u00f4t\u00e9 des acteurs professionnels, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de la Web-revue.<\/strong><\/p>\n

Interdit \u00e0 la reproduction payante.<\/p>\n

Le cin\u00e9ma fran\u00e7ais r\u00e9siste au changement (une alternative \u00e0 la salle ?)
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(Suite aux Actualit\u00e9s #53, mai 2017<\/a>). Le Festival de Cannes a d\u00e9cid\u00e9 de ne plus accepter des \u0153uvres produites par des plate-formes de vid\u00e9o \u00e0 la demande par abonnement (SVoD, ou subscription video on demand<\/em>) l’ann\u00e9e prochaine. Cette ann\u00e9e, deux films (The Meyerowitz Stories<\/em> de Noah Baumbach, et Okja<\/em> de Bong Joon-ho), produits par Netflix et r\u00e9serv\u00e9s aux abonn\u00e9s, ont fait partie de la s\u00e9lection officielle. L’enjeu, c’est le maintien de la chronologie des m\u00e9dias en France, qui r\u00e9git les fen\u00eatres de diffusion en salle, en vid\u00e9o, sur les cha\u00eenes payantes, puis gratuites, en fonction des contributions de ces diffuseurs au financement des \u0153uvres. Actuellement, la diffusion sur un SVoD, contrairement \u00e0 une cha\u00eene payante comme Canal+ o\u00f9 le d\u00e9lai est de dix mois, ne peut intervenir avant 36 mois suivant la sortie en salle. Or, cette chronologie ne fait plus sens lorsque le SVoD est lui-m\u00eame producteur. Que ce soit clair, Netflix et Amazon ne peuvent pas vouloir contourner la chronologie des m\u00e9dias, et en m\u00eame temps s’affranchir de toutes les r\u00e8gles fiscales et obligations qui r\u00e9gissent leurs concurrents fran\u00e7ais. Mais si un jour Bruxelles r\u00e9ussit \u00e0 imposer des obligations de financement du cin\u00e9ma en g\u00e9n\u00e9ral aux plates-formes am\u00e9ricaines, la chronologie des m\u00e9dias sous sa forme actuelle deviendra difficilement d\u00e9fendable.<\/p>\n

Ce qui est \u00e9galement en jeu, c’est l’avenir du cin\u00e9ma ind\u00e9pendant face aux s\u00e9ries, plus faciles \u00e0 exploiter en France, car non soumises \u00e0 la chronologie des m\u00e9dias, et dont les frais de marketing s’amortissent sur six \u00e0 douze heures de diffusion. De l’avis de Vincent Maraval (de l’\u00e9diteur de vid\u00e9os Wild Bunch), dans une interview \u00e0 The Hollywood Reporter<\/em>, Netflix et Amazon ont donn\u00e9 une nouvelle vie au cin\u00e9ma ind\u00e9pendant am\u00e9ricain, y compris aux s\u00e9ries. Des cin\u00e9astes producteurs ind\u00e9pendants comme Mark Duplass<\/a> (Cyrus<\/em> ; Blue Jay<\/em>) louent la souplesse et la libert\u00e9 que leur laisse Netflix par rapport aux studios de Hollywood. Netflix a produit le film War Machine<\/em> (de David Mich\u00f4d avec Brad Pitt), actuellement sur son site, et il a investi 100 millions de dollars dans le prochain film de Scorcese, The Irishman<\/em>.<\/p>\n

Certains professionnels fran\u00e7ais estiment que de nouveaux acteurs et modes de financement seront un moyen de r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer le cin\u00e9ma fran\u00e7ais, qui marquerait le pas en termes de qualit\u00e9. En cause, l’uniformisation produite par le financement domin\u00e9 par TF1 et Canal +. Certes, le cin\u00e9ma fran\u00e7ais garde sa part de march\u00e9 (un peu plus d’un tiers), mais sur les 300 films produits annuellement en France, trop d’entre eux n’existent ni artistiquement ni commercialement. Ce qui est alarmant, c’est que les films fran\u00e7ais sont en nette perte de vitesse \u00e0 l’international. En 2016, ceux-ci n’ont r\u00e9alis\u00e9 que 34 millions d’entr\u00e9es (106 millions en 2015), et 230 millions d’euros de recettes (600 millions en 2015, -63%), apr\u00e8s une baisse de 12 % en 2014. Au Japon, le cin\u00e9ma fran\u00e7ais\u00a0 s’est amenuis\u00e9 depuis des ann\u00e9es pour atteindre une part de march\u00e9 de 0,65%, -49% par rapport \u00e0 2015. Cela s’explique par l’absence de blockbusters<\/em> ; le succ\u00e8s \u00e0 l’\u00e9tranger repose sur deux \u00e0 cinq films pesants de 50-60 % du total. Entre le film \u00e0 gros budget comme Val\u00e9rien<\/em> (tourn\u00e9 en anglais par Luc Besson) et le film populaire \u00e0 consommation strictement national, il y aura peut-\u00eatre un espace commercial en ligne pour des films \u00e0 pr\u00e9tention artistique.<\/p>\n

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MM. Coutas, Barde, Houzelle<\/figcaption><\/figure>\n

C’est le pari fait par trois entrepreneurs fran\u00e7ais. Fond\u00e9e par Fr\u00e9d\u00e9ric Houzelle (directeur de la bo\u00eete de production, Atlantis T\u00e9l\u00e9vision (Top Chef<\/em>, Danse avec les stars<\/em>)), Roland Coutas (entrepreneur du Web qui a cr\u00e9e notamment l’agence de voyages en ligne, Travelprice), et Bruno Barde (directeur de plusieurs festivals de cin\u00e9ma, dont Deauville), une nouvelle plate-forme, e-cinema.com, sera lanc\u00e9e en septembre, et proposera chaque vendredi des films non sortis en salle.<\/p>\n

La plate-forme a d\u00e9j\u00e0 achet\u00e9 les droits d’une trentaine de films \u00e9trangers. \u00ab Pour beaucoup de producteurs, le march\u00e9 fran\u00e7ais est un probl\u00e8me<\/em>, pr\u00e9tend Fr\u00e9d\u00e9ric Houzelle. Beaucoup de films ne trouvent pas de distributeur. Quand ils sortent en salle, ils restent \u00e0 l’affiche une ou deux semaines. Puis ils disparaissent et ne sont plus accessibles, jusqu’\u00e0 un \u00e9ventuel passage en VoD. \u00bb\u00a0<\/em><\/p>\n

\u00ab Chaque ann\u00e9e dans les festivals, je laisse des films sur les \u00e9tag\u00e8res. Ils ne seront pas visibles en salle. Le cin\u00e9ma en regorge, <\/em>explique Bruno Barde. Ma devise est celle de Jean Vilar, l’\u00e9litisme pour tous. E-cinema veut \u00eatre la galerie d’art du cin\u00e9ma. On veut montrer des cin\u00e9matographies asiatiques, trop peu pr\u00e9sentes, mais aussi europ\u00e9en, am\u00e9ricaine. C’est la suite de ma programmation dans les festivals… \u00bb <\/em>Le catalogue d’e-cinema devrait \u00e0 ce titre s’enrichir des productions d’autres partenaires comme TF1 vid\u00e9o, Wild Bunch, Universal, Paramount. Le deuxi\u00e8me objectif \u00e0 partir de 2018 est la production de films, exclusivement diffus\u00e9s sur la plate-forme. \u00ab On va choisir entre cinq et six cin\u00e9astes, et chacun recevra environ 1,5 million d’euros pour r\u00e9aliser un film \u00bb<\/em>, pr\u00e9cise Bruno Barde, qui ajoute que les cr\u00e9ateurs auront les mains libres pour faire le film de leur choix, m\u00eame si les sommes ne sont pas tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9es pour un long-m\u00e9trage.<\/p>\n

Sur e-cinema.com, chaque ann\u00e9e 52 films in\u00e9dits resteront en ligne douze semaines. Le prix d’une s\u00e9ance sera fix\u00e9 \u00e0 5,99 euros avec une carte mensuelle d’acc\u00e8s illimit\u00e9 \u00e0 9,99 euros. Les trois entrepreneurs se veulent compl\u00e9mentaires au cin\u00e9ma en salle. Explique Fr\u00e9d\u00e9ric Houzelle, \u00ab Nous souhaitons donner plus d’exposition \u00e0 de bons films. Cela ne fera pas chuter la fr\u00e9quentation en salle, au contraire, car le cin\u00e9ma reste un \u00e9v\u00e9nement. Et nous ne sommes pas oppos\u00e9s \u00e0 ce que les films qui sortent chez nous continuent leur vie en salle.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Cannes : le cin\u00e9ma fran\u00e7ais choisit le pire moment pour r\u00e9sister au changement<\/a>\u00a0\u00bb (Nicolas Rauline), <\/em>Les \u00c9chos, 19 mai 2017 ; \u00ab\u00a0E-cinema mis sur les sorties en ligne<\/a>\u00a0\u00bb (Nicolas Rauline), <\/em>Les \u00c9chos, 19 mai 2017 ; https:\/\/www.lesechos.fr\/16\/01\/2017\/LesEchos\/22362-089-ECH_2016–annee-noire-pour-les-films-francais-a-l-international.htm<\/a> ; http:\/\/www.unifrance.org\/actualites\/14534\/unifrance-publie-les-resultats-des-films-francais-a-l-international-en-2015<\/a> ; \u00ab\u00a0E-cinema, des films hors des murs\u00a0\u00bb (Clarisse Fabre), <\/em>Le Monde, 17 mai, 2017, p. 16 ; \u00ab\u00a0Les films fran\u00e7ais ont de plus en plus de mal \u00e0 percer au Japan\u00a0\u00bb (Nicole Vulser), Le Monde, 25-26 juin, 2017, suppl\u00e9ment \u00c9co & Entreprise, pp. 1, 4.
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Le m\u00e9tier de sc\u00e9nariste de s\u00e9ries \u00e9volue en France (suite)<\/span><\/h2>\n
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Fanny Herrero (1974-)<\/figcaption><\/figure>\n

(Suite des Actualit\u00e9s #51, mars 2017<\/a>). Dans l’essor de s\u00e9ries fran\u00e7aises, le temps est un enjeu crucial. \u00ab Le Graal de tout le monde, c’est de tenir le d\u00e9lai d’un an [entre saisons] \u00bb<\/em>, explique Fanny Herrero, sc\u00e9nariste en chef de Dix pour cent <\/em>(France 2). Malgr\u00e9 les d\u00e9clarations d’intention, le standard am\u00e9ricain n’est quasiment jamais atteint en France. Il s’est \u00e9coul\u00e9 par exemple un an et quatre mois entre la diffusion des saisons 1 et 2 de Versailles<\/em> (Canal+), un an et demi entre saisons de Dix pour cent, <\/em>un an et cinq mois entre celles du Village fran\u00e7ais<\/em> (France 3), et m\u00eame trois ans entre les deux saisons des Revenants<\/em> (Canal+). Seul Le Bureau des L\u00e9gendes <\/em>(Canal+) se distingue en tenant le d\u00e9lai de douze mois entre saisons. Pour ne pas perdre l’int\u00e9r\u00eat des spectateurs, il faut \u00e9crire et tourner plus vite. C’est aussi une des cl\u00e9s pour pouvoir esp\u00e9rer exporter davantage (le secteur audiovisuel fran\u00e7ais n’a vendu que 40 millions d’euros de fictions \u00e0 l’\u00e9tranger en 2015, une hausse de 6%).<\/p>\n

Pour Le Bureau des L\u00e9gendes, <\/em>le showrunner<\/em>\u00a0\u00c9ric Rochant (le seul en France) s’est inspir\u00e9 directement des pratiques am\u00e9ricaines.\u00a0\u00ab J’ai cherch\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments de m\u00e9thode sur le site de leur guilde des auteurs, et j’ai d\u00e9cid\u00e9 de rassembler les diff\u00e9rentes activit\u00e9s de cr\u00e9ation eu un seul lieu. C’est le seul moyen de me permettre d’agir sur plusieurs saisons \u00e0 la fois \u00bb<\/em>. C’est-\u00e0-dire garder un \u0153il sur l’\u00e9criture de la saison prochaine, sur le tournage des \u00e9pisodes en cours, ainsi que sur leur montage. Pour Fanny Herrero, plus modestement, il s’agit de diriger une \u00e9quipe de six sc\u00e9naristes, qui trouvent ensemble les \u00ab arches \u00bb d’une saison, et les twists<\/em> d’un \u00e9pisode dans des s\u00e9ances de brainstorming<\/em>, mais chacun prend la responsabilit\u00e9 d’\u00e9crire un ou plusieurs \u00e9pisodes, cosign\u00e9s avec elle.<\/p>\n

\u00ab Il y a encore trois ou quatre ans, pour tourner, il fallait attendre que les sc\u00e9narios de tous les \u00e9pisodes soient accept\u00e9s par la cha\u00eene \u00bb<\/em>, souligne Claude Chelli, directeur g\u00e9n\u00e9ral adjoint de CAPA Drama qui produit Versailles<\/em>. Pour raccourcir les d\u00e9lais de production des sc\u00e9narios pilotes, les organisations d’auteurs et de producteurs discutent actuellement avec France T\u00e9l\u00e9visions une r\u00e9vision de sa charte de d\u00e9veloppement, afin de mieux payer les sc\u00e9naristes. Cela leur permettrait de travailler presque exclusivement pour une s\u00e9rie, comme aux \u00c9tats-Unis, o\u00f9 les auteurs sont salari\u00e9s pendant plusieurs mois, et non pay\u00e9s \u00e0 l’\u00e9pisode comme en France.<\/p>\n

\u00ab Les sc\u00e9naristes fran\u00e7ais sont encore un peu trop dans la culture de l’auteur-r\u00e9alisateur<\/em>, estime \u00c9ric Rochant. Ils doivent aussi s’habituer \u00e0 \u00eatre les ma\u00eetres \u00e0 bord, \u00e0 contr\u00f4ler le tournage. \u00bb <\/em>Pour sa part, Fanny Herrero pense que \u00ab la hausse de la qualit\u00e9 des s\u00e9ries fran\u00e7aises vient d’un essor du collectif dans toute la profession. Il y a moins de conflits entre les producteurs, les r\u00e9alisateurs, les sc\u00e9naristes et les cha\u00eenes \u00bb.<\/em><\/p>\n

Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
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Vision par trop idyllique ? Qu’en est-il r\u00e9ellement ? L’article du Monde<\/em> parle ailleurs du temps (regrettable) du \u00ab r\u00e9alisateur-roi \u00bb,<\/em> et d’une \u00ab guerre larv\u00e9e \u00bb <\/em>entre corporations, miraculeusement disparue, semble-t-il. Il faudra de toute \u00e9vidence reprendre le livre classique de Dominique Pasquier publi\u00e9 en 1995*. En attendant, on peut utilement lire l’article de la sociologue Muriel Mille de l’universit\u00e9 de Versailles-Saint Quentin, qui a travaill\u00e9 empiriquement sur la production du feuilleton Plus belle la vie<\/em>** (th\u00e8se soutenue en 2013), et qui confirme globalement les contradictions \u00e9pingl\u00e9es par Pasquier.<\/p>\n

Pour ma part, je dirais que dans ce \u00ab changement de paradigme \u00bb<\/em>, qui s’est produit aux \u00c9tats-Unis depuis belle lurette, c’est le sc\u00e9nariste-producteur qui prend l’ascendant sur le r\u00e9alisateur et ses alli\u00e9s (chef op\u00e9rateur, monteur), et qui se trouve d\u00e9sormais en mesure de (r\u00e9)organiser le collectif \u00e0 sa guise. Dans un syst\u00e8me de plus en plus concurrentiel \u00e0 l’\u00e9chelle mondiale, le nerf de la guerre en termes de productivit\u00e9 passe par les sc\u00e9naristes, et non par les r\u00e9alisateurs, dont le temps de travail est relativement incompressible, respect des normes techniques oblige. Il est non pas moins \u00e9vident que la qualit\u00e9 d’une s\u00e9rie fran\u00e7aise sera de plus en plus mesur\u00e9e par les ventes \u00e0 l’international, l\u00e0 o\u00f9 la production fran\u00e7aise, en d\u00e9pit de quelques r\u00e9ussites, peine toujours \u00e0 d\u00e9coller.<\/p>\n

* Dominique Pasquier, Les sc\u00e9naristes et la t\u00e9l\u00e9vision : approche sociologique<\/em>, INA\/Nathan, 1995. ** Muriel Mille, \u00ab\u00a0Un processus collectif de cr\u00e9ation d’un feuilleton t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 : une division du travail d’auteurs\u00a0\u00bb, Soci\u00e9t\u00e9s contemporaines<\/em>, mars 2016.<\/span><\/p>\n

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Source : \u00ab\u00a0Le sc\u00e9nario, nerf de la guerre des s\u00e9ries\u00a0\u00bb (Alexandre Piquard), <\/em>Le Monde, 11 mai 2017, suppl\u00e9ment \u00c9co & Entreprise, p. 1 et 8.<\/em><\/p>\n

Les artistes fran\u00e7ais en progression \u00e0 l’international<\/span><\/h2>\n