{"id":26515,"date":"2017-07-01T01:00:15","date_gmt":"2017-06-30T23:00:15","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=26515"},"modified":"2019-04-26T16:36:15","modified_gmt":"2019-04-26T14:36:15","slug":"design-sonore-musique-son-superieur-jean-baptiste-favory","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/design-sonore-musique-son-superieur-jean-baptiste-favory\/","title":{"rendered":"Le design sonore – Jean-Baptiste FAVORY"},"content":{"rendered":"
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Le design sonore<\/span><\/h2>\n

Tenter la d\u00e9finition pr\u00e9cise de ce qu\u2019est le design sonore n\u2019est pas chose ais\u00e9e, tant celui-ci touche \u00e0 des domaines diff\u00e9rents de l\u2019audiovisuel, sans pour autant transpara\u00eetre de mani\u00e8re \u00e9vidente, \u00e0 moins d\u2019\u00eatre un peu au fait des processus techniques utilis\u00e9s pour sa mise en \u0153uvre. Cet article, loin de pr\u00e9tendre \u00e0 un historique exhaustif, s\u2019appuie sur quelques exemples significatifs trouv\u00e9s dans un champ assez large de l\u2019audiovisuel, allant de la musique savante aux bandes sonores des films. Je mettrai ici sciemment de c\u00f4t\u00e9 le champ de ce que l\u2019on appelle aujourd\u2019hui l\u2019habillage sonore, attach\u00e9 \u00e0 l\u2019image de marque d\u2019un produit, ainsi que les sonals, ces sons signal\u00e9tiques utilis\u00e9s dans les espaces public (transports, attentes t\u00e9l\u00e9phoniques\u2026).<\/p>\n

En remontant aux racines des musiques savantes d\u2019avant-garde bas\u00e9es sur la prise de son, ou de sonorit\u00e9s de synth\u00e8se g\u00e9n\u00e9r\u00e9es \u00e9lectroniquement, on trouvera les techniques pionni\u00e8res qui permettent aujourd\u2019hui d\u2019infinies manipulations du son. Le design sonore est l\u2019un des avatars de ces premi\u00e8res exp\u00e9rimentations.<\/p>\n

Devons nous parler de musique ? De son ? Des deux bien entendu. Ni tout \u00e0 fait musique, ni tout \u00e0 fait son, le design sonore est une hybridation de ces deux domaines, longtemps consid\u00e9r\u00e9s comme distincts, voire \u00e9trangers l\u2019un \u00e0 l\u2019autre. En effet, la grande majorit\u00e9 des auditeurs et des musiciens consid\u00e8rent le son musical et le bruit comme deux \u00e9l\u00e9ments oppos\u00e9s, ne se joignant pas. D\u2019ailleurs, la musique dite concr\u00e8te (ou \u00e9lectroacoustique), qui utilise la prise de son d\u2019objets sonores manipul\u00e9s \u00e9lectroniquement, reste encore aujourd\u2019hui tr\u00e8s marginale au sein des conservatoires. Ajoutons que traditionnellement, la musique de film est li\u00e9e aux techniques anciennes de composition de la musique (solf\u00e8ge, harmonie, contrepoint\u2026) ; autant de traditions n\u2019ayant aucune parent\u00e9 avec celles permettant la fabrication de l\u2019image d\u2019un film (\u00e9clairage, cadrage, montage\u2026).<\/p>\n

Le design sonore semble \u00eatre un \u00e9l\u00e9ment permettant l\u2019agr\u00e9gation des images, sons, et musiques d\u2019un film. Une d\u00e9finition sera donc tent\u00e9e ici : le design sonore conf\u00e8re un aspect conceptuel \u00e0 la bande son d\u2019un film, en symbiose avec l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019\u0153uvre qu\u2019il accompagne<\/strong>.<\/p>\n

Racines<\/span><\/h2>\n
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Luigi Russolo (1885-1947)<\/figcaption><\/figure>\n

Avant les ann\u00e9es 1930, lors des projections de cin\u00e9ma muet, on utilisait dans certaines salles des orgues \u00e9lectriques sophistiqu\u00e9s capables d\u2019imiter certains sons naturels (sifflets, bruits m\u00e9talliques, le vent\u2026). Il ne s\u2019agissait pas de design sonore, mais plut\u00f4t de bruitages imitant le r\u00e9el. Des instruments bruiteurs, qui inspir\u00e8rent le compositeur futuriste italien Luigi Russolo<\/a>, p\u00e8re de la musique bruitiste, qui perdure jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui avec la musique noise.<\/p>\n

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Walter Ruttmann (1887-1941)<\/figcaption><\/figure>\n

Il est amusant de constater que la premi\u00e8re exp\u00e9rimentation sonore radiophonique m\u00ealant les sons musicaux et les bruits a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e 18 ans avant l\u2019arriv\u00e9e de la musique concr\u00e8te, sur de la pellicule cin\u00e9ma, une pellicule sans images. Il s\u2019agit de Week-end<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 par l\u2019Allemand Walter Ruttmann<\/a> en 1930. Le son est enregistr\u00e9 optiquement et en parall\u00e8le de l\u2019image photographique. Le support pellicule permet en effet d\u2019effectuer un montage sonore, comme on le ferait avec une bande magn\u00e9tique. Avant d\u2019accompagner l\u2019image, c\u2019est donc paradoxalement sans images que les premiers essais \u00e0 base de sons, sans r\u00e9cit ni musique d\u2019illustration sont apparus. Bien qu\u2019il ne s\u2019agisse pas ici \u00e0 proprement parler de design sonore, l\u2019id\u00e9e de manipuler le son en un concept artistique unifi\u00e9 esth\u00e9tiquement semble germer ici.<\/p>\n

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Des premiers films sonores de 1930 jusqu\u2019\u00e0 la fin de la Seconde Guerre mondiale, le son au cin\u00e9ma ne fait pas l\u2019objet d\u2019un design particulier. Techniquement, les enregistrements de voix et d\u2019ambiances n\u00e9cessaires \u00e0 la fiction paraissent encore lointains et tr\u00e8s bruit\u00e9s, et l\u2019on cherche \u00e0 les reproduire le plus clairement possible, sans possibilit\u00e9 de leur donner un caract\u00e8re particulier ; \u00e0 l\u2019\u00e9poque, quasiment aucune transformation du son n\u2019est possible. Les sons extra-di\u00e9g\u00e9tiques sont peu pr\u00e9sents, et la musique d\u2019orchestre qui accompagne l\u2019histoire \u00e0 l\u2019\u00e9cran, \u00e0 la mani\u00e8re de la musique de fosse de l\u2019op\u00e9ra, sert alors d\u2019illustration musicale, surlignant les actions et les sentiments.<\/p>\n

Ann\u00e9es 1950, 1960 : inventions<\/span><\/h2>\n

En 1948, c\u2019est l\u2019invention de la musique concr\u00e8te par l\u2019ing\u00e9nieur et compositeur Pierre Schaeffer<\/a> en France avec l\u2019aide d\u2019un musicien tout juste sorti du conservatoire : Pierre Henry<\/a>, dans les studios de la Radiodiffusion fran\u00e7aise. La musique concr\u00e8te est une musique de sons, sans images autres que sonores. Elle prend pour mat\u00e9riau de base ce que Schaeffer a appel\u00e9 les objets sonores : des sons capt\u00e9s par le microphone, manipulables \u00e9lectroniquement et non plus des notes, jou\u00e9es par les instruments de l\u2019orchestre. Les premiers essais de mixages de Schaeffer, \u00e0 l\u2019aide de disques souples, sont faits en direct (comme un DJ). Par la suite, la bande magn\u00e9tique va permettre une meilleure qualit\u00e9 d\u2019enregistrement, ainsi que de nouvelles transformations du son possible : montage, variations de vitesse, boucles, filtrage, mixage, \u00e9cho, son \u00e0 l\u2019envers, multiplication d\u2019un m\u00eame son\u2026<\/p>\n

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Pierre Schaeffer (1910-95) au phonog\u00e8ne \u00e0 clavier, 1951<\/figcaption><\/figure>\n

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La musique \u00e9lectronique, appara\u00eet presque au m\u00eame moment en Allemagne, sous l\u2019impulsion des compositeurs Herbert Eimert<\/a> et Karlheinz Stockhausen<\/a> en 1951-52. A contrario<\/em> de la musique concr\u00e8te, les premiers oscillateurs \u00e9lectroniques constituent la mati\u00e8re premi\u00e8re de cette musique. Structurellement, la musique \u00e9lectronique est encore tr\u00e8s marqu\u00e9e par le dod\u00e9caphonisme d\u2019Arnold Sch\u00f6nberg<\/a>, qui pr\u00f4ne l\u2019\u00e9galit\u00e9 compl\u00e8te des douze notes de la gamme chromatique. La musique \u00e9lectronique est alors principalement une musique de laboratoire, mais les rudimentaires oscillateurs des ann\u00e9es 1950 sont les anc\u00eatres des synth\u00e9tiseurs d\u2019aujourd\u2019hui, et constituent la seule v\u00e9ritable grande innovation en lutherie instrumentale depuis des centaines d\u2019ann\u00e9es.<\/p>\n

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Karlheinz Stockhausen (1928-2007)<\/figcaption><\/figure>\n

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Aux \u00c9tats-Unis, d\u00e8s 1957, les premi\u00e8res exp\u00e9riences de programmation digitale du son par ordinateur sont men\u00e9es dans le New Jersey, aux Bell Laboratories sous l\u2019impulsion du chercheur et ing\u00e9nieur Max Matthews<\/a>. Le son n\u2019est plus cette fois g\u00e9n\u00e9r\u00e9 de mani\u00e8re \u00e9lectrique par des composants d\u00e9di\u00e9s, comme au sein des synth\u00e9tiseurs analogiques, mais gr\u00e2ce \u00e0 une programmation du son par un code binaire informatique, reli\u00e9 \u00e0 un convertisseur num\u00e9rique vers l’analogique. Le travail de recherche est \u00e0 l\u2019\u00e9poque tr\u00e8s long et co\u00fbteux, et s\u2019effectue au sein d’\u00e9tablissements publics, tr\u00e8s peu accessibles. Ces recherches repr\u00e9sentent cependant la base de toutes les technologies num\u00e9riques de g\u00e9n\u00e9ration du son utilis\u00e9es aujourd\u2019hui dans les ordinateurs et les smartphones.<\/p>\n

Au cin\u00e9ma<\/span><\/h2>\n

Les ann\u00e9es 1950 voient les premi\u00e8res utilisations de sons concrets et \u00e9lectroniques dans la bande son. Les manipulations de sons concrets servent \u00e0 donner un sentiment d\u2019\u00e9tranget\u00e9 \u00e0 une voix, \u00e0 un son : la voix r\u00e9verb\u00e9r\u00e9e des r\u00eaves, les sons \u00e0 l\u2019envers dans les film d\u2019\u00e9pouvante. Des sons de synth\u00e8se \u00e9lectroniques font aussi leur apparition au sein de l\u2019orchestre classique, lui donnant un c\u00f4t\u00e9 futuriste : le th\u00e9r\u00e9min<\/a> accompagne les images de soucoupes volantes et d’extraterrestres. Le public associe d\u00e9sormais les sons \u00e9lectroniques \u00e0 la technologie, au futur, et \u00e0 l\u2019inconnu plus g\u00e9n\u00e9ralement.<\/p>\n

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L\u00e9on Theremin<\/a> (1896-1993) et son instrument, 1928<\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019est principalement aux \u00c9tats-Unis que va s\u2019\u00e9tablir les bases d\u2019un design sonore du fantastique et de l\u2019imaginaire li\u00e9 \u00e0 la technologie pour les d\u00e9cennies \u00e0 venir. Le film Plan\u00e8te interdite<\/em> en 1956 est \u00e0 lui seul un symbole m\u00eame du genre, puisqu\u2019il s\u2019agit du tout premier film de l\u2019histoire du cin\u00e9ma \u00e0 n\u2019incorporer aucun instrument dans sa bande son. Totalement r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 base de d\u2019oscillateurs \u00e9lectroniques \u00e0 lampe, filtres et magn\u00e9tophones, les \u00ab electronic tonalities<\/em> \u00bb du film sont compos\u00e9es par le couple d\u2019ing\u00e9nieurs et musiciens Bebe et Louis Barron<\/a> en 1955. Ils travaillent \u00e0 l\u2019\u00e9poque comme ing\u00e9nieurs et exp\u00e9rimentateurs pour des compositeurs de musique contemporaines tel que John Cage, qui leur commandera des prises de son qu\u2019il utilisera dans certaines de ses pi\u00e8ces comme William Mix<\/em> en 1953.<\/p>\n

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Louis (1920-89) et Bebe Barron (1925-2008)<\/figcaption><\/figure>\n

Les Barron sont \u00e0 mon sens les premiers designers sonores assum\u00e9s en tant que tels par une production cin\u00e9matographique, m\u00eame si le terme n\u2019existe pas encore.\u00a0\u00c0 ce titre, il est instructif de savoir qu\u2019afin d\u2019\u00e9viter une lev\u00e9e de bouclier du syndicat des musiciens de Hollywood, la MGM d\u00e9cida au g\u00e9n\u00e9rique du film, de cr\u00e9diter le travail du couple comme \u00ab tonalit\u00e9s \u00e9lectroniques \u00bb plut\u00f4t que comme musique. Bebe et Louis Barron, qui se voyaient d\u00e9j\u00e0 gagner le prestigieux statut de compositeurs de musiques de film, feront savoir leur m\u00e9contentement, et par la suite s\u2019\u00e9loigneront de Hollywood sans jamais r\u00e9it\u00e9rer l\u2019exp\u00e9rience.<\/p>\n

Tenant \u00e0 la fois de la musique exp\u00e9rimentale et du bruitage \u00e9lectronique, ils invent\u00e8rent, sans probablement tout \u00e0 fait s\u2019en rendre compte, les bases d\u2019un design sonore, o\u00f9 les fronti\u00e8res entre musique et sons deviennent floues. L\u2019id\u00e9e que des sons \u00e9lectroniques inou\u00efes puissent remplacer l\u2019orchestre classique \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 en soi une rupture brutale avec la tradition de l\u2019accompagnement musical jusque l\u00e0 assur\u00e9 par des musiciens traditionnels. Mais au-del\u00e0, une autre innovation de taille se profilait, ce fut l\u2019id\u00e9e d\u2019une immersion totale du spectateur dans une globalit\u00e9 sonore \u00e9trange et nouvelle, qui influencerai de mani\u00e8re presque inconsciente la vision de cette plan\u00e8te \u00e9trang\u00e8re hant\u00e9e par un monstre invisible. Si le projet Plan\u00e8te interdite<\/em> ne fut pour les studios hollywoodiens qu\u2019une production de plus, le film prit par la suite le statut de grand film de science fiction, tant sa bande son insuffla un nouvel imaginaire \u00e0 un genre cin\u00e9matographique consid\u00e9r\u00e9 jusqu\u2019alors avec condescendance par beaucoup. Nous avons donc d\u00e9j\u00e0 la r\u00e9ponse \u00e0 la question : parlerait-on encore de Plan\u00e8te interdite<\/em> si sa bande son n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 celle des Barron ?<\/p>\n