{"id":25371,"date":"2017-03-01T01:00:38","date_gmt":"2017-03-01T00:00:38","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=25371"},"modified":"2019-03-18T09:10:42","modified_gmt":"2019-03-18T08:10:42","slug":"piscine-les-soprano-aymen-gharbi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/piscine-les-soprano-aymen-gharbi\/","title":{"rendered":"La piscine, motif du d\u00e9senchantement dans \u00ab\u00a0Les Soprano\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Le Plongeon\u00a0\u00bb – Aymen GHARBI"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

Les Soprano<\/em>, Le Plongeon<\/em> : une s\u00e9rie, un film<\/span><\/h2>\n

La s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e Les Soprano<\/em> et le film The Swimmer<\/em><\/a> (Le plongeon<\/em>) [1] ont en commun la repr\u00e9sentation de l\u2019envers du r\u00eave am\u00e9ricain par un trop-plein v\u00e9hicul\u00e9 par le motif de la piscine. Ce trait esth\u00e9tique, \u00e9mergeant dans des p\u00e9riodes charni\u00e8res, exprime inconsciemment l\u2019affairement sous-jacent d\u2019une industrie culturelle tentant de remonter la pente durant des p\u00e9riodes de mutations technologiques, \u00e9conomiques et sociales. En partant de l\u2019analyse d\u00e9taill\u00e9e de ce motif obsessionnel dans les deux \u0153uvres, je me propose d\u2019aboutir \u00e0 une analogie entre deux \u00ab renouveaux \u00bb : celui de Hollywood \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960, et celui de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990. Des \u00ab renouveaux \u00bb, qui ont en commun des ramifications id\u00e9ologiques et commerciales profondes. Cette d\u00e9marche aura le m\u00e9rite de confronter la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire en la mettant en perspective avec l\u2019\u00e9volution esth\u00e9tique et \u00e9conomique de l\u2019image hollywoodienne [2]. Je trouve pr\u00e9cieuses, en effet, les propositions \u00e9nonc\u00e9es par l\u2019historien Marc Ferro dans son ouvrage classique, Cin\u00e9ma et Histoire<\/em> [3], o\u00f9 il tente de \u00ab partir de l\u2019image<\/em> \u00bb<\/em> pour explorer la part d\u2019histoire, d\u2019en faire une archive historique [4].<\/p>\n

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Marc Ferro (1924-)<\/figcaption><\/figure>\n

La critique ne se limite pas non plus au film, elle l\u2019int\u00e8gre au monde qui l\u2019entoure et avec lequel il communique n\u00e9cessairement (\u2026) Analyser dans le film aussi bien le r\u00e9cit, le d\u00e9cor, l\u2019\u00e9criture, les relations du film avec ce qui n\u2019est pas le film, l\u2019auteur, la production, le public, la critique, le r\u00e9gime. On peut esp\u00e9rer comprendre non seulement l\u2019\u0153uvre, mais aussi la r\u00e9alit\u00e9 qu\u2019elle figure [5].<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Le fait que ces propositions soient con\u00e7ues par Ferro dans le dessein de diss\u00e9quer des films ne m’emp\u00eachera pas de les appliquer \u00e0 une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e comme Les Soprano<\/em> [6]. Car je partage l\u2019avis de David Buxton, qui assimile la s\u00e9rie int\u00e9gralement feuilletonnante des ann\u00e9es 2000 \u00e0 un film, \u00e0 la faveur de nouveaux modes de consommation (DVD, VOD etc\u2026) : \u00ab <\/em>Disponibles \u00e0 l\u2019avance en saisons enti\u00e8res, la s\u00e9rie devient de fait un extra-long m\u00e9trage, chaque saison prenant la forme d\u2019un film unitaire d\u00e9coup\u00e9 en une dizaine de parties \u00bb<\/em> [7].<\/span><\/span><\/p>\n

Pr\u00e9sence et absence humaines dans la piscine<\/span><\/h2>\n

\"Les<\/p>\n

Entre les ann\u00e9es 60 et 70, le peintre anglais David Hockney<\/a> a repr\u00e9sent\u00e9 dans une s\u00e9rie de tableaux des piscines californiennes ceintes de patios, o\u00f9 s\u2019\u00e9parpillent des individus et des objets brul\u00e9s par le soleil \u00e9tincelant d\u2019\u00e9t\u00e9. Dans l\u2019un d\u2019entre eux, A Bigger Splash <\/em>(1967), un corps a d\u00e9j\u00e0 plong\u00e9. On lit sa trace, sans le voir, dans l\u2019\u00e9claboussure qu\u2019il provoque dans l\u2019eau. La piscine trou\u00e9e par ce mouvement \u00e9cumeux, contraste avec un ciel uniform\u00e9ment bleu, remplissant la moiti\u00e9 sup\u00e9rieure du tableau. Le regardeur s\u2019interroge d\u2019embl\u00e9e sur la nature de ce qui vient de s\u2019immerger depuis ce plongeoir qui traverse le cadre \u00e0 son coin inf\u00e9rieur droit. Car de ce corps, il ne reste que des m\u00e9tonymies : d\u2019abord cette \u00e9claboussure blanche comme un nuage d\u00e9chu, ensuite la chaise vide, une seule, plac\u00e9e perpendiculairement \u00e0 la grande vitre de la villa plac\u00e9e en arri\u00e8re-fond, sugg\u00e9rant une solitude d\u00e9finitive. La fronti\u00e8re entre la pr\u00e9sence et l\u2019absence humaines est au centre de cette sc\u00e8ne qui connote, avec un d\u00e9pouillement exemplaire, solitude existentielle et opulence mat\u00e9rielle.<\/p>\n

\"Les<\/p>\n

On retrouve la piscine, charg\u00e9e de cette m\u00eame connotation, dans l\u2019un des premiers films du Nouvel Hollywood, The Swimmer<\/em>, sorti en 1968, mais r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir de 1966 par Frank Perry<\/a>. Son id\u00e9e de base se caract\u00e9rise par un d\u00e9pouillement aussi implacable que les tableaux de Hockney. Ned Merrill, interpr\u00e9t\u00e9 par Burt Lancaster, surgit en courant dans le champ de la cam\u00e9ra qui parcourait un bois vide et plonge dans la piscine d\u2019un couple d\u2019amis qu\u2019il n\u2019a pas vus depuis un long moment. A la suite de cette baignade, il leur annonce qu\u2019il compte \u00ab rentrer chez lui \u00e0 la nage<\/em> \u00bb en empruntant l\u2019enfilade des piscines de plusieurs r\u00e9sidences, lesquelles s\u2019\u00e9tendent devant leur regard, dans la perspective de la vall\u00e9e d\u2019une banlieue du Connecticut. Il appellera ce circuit la rivi\u00e8re Lucinda, du nom de sa femme : \u00ab<\/em> L\u2019une apr\u00e8s l\u2019autre, les piscines forment une rivi\u00e8re jusque chez moi (\u2026) C\u2019est le jour o\u00f9 Ned Merrill va traverser le comt\u00e9 \u00e0 la nage<\/span> \u00bb.<\/em><\/span><\/p>\n

\"Les<\/p>\n

Du d\u00e9but jusqu\u2019\u00e0 la fin du r\u00e9cit, Ned ne fera donc qu\u2019accomplir ce programme en maillot de bain, croisant dans sa geste maints personnages qui le ram\u00e8neront \u00e0 une p\u00e9riode trouble et traumatisante de sa vie. Les dialogues tout en d\u00e9ployant l\u2019\u00e9thos de ses interlocuteurs, celui de riches hommes d\u2019affaires \u00e9go\u00efstes et blas\u00e9s, r\u00e9v\u00e8lent qu\u2019il avait appartenu \u00e0 leur cercle consanguin, avant de faire faillite et changer d\u00e9finitivement de lieu d\u2019habitation. Au fur et \u00e0 mesure de l\u2019avancement du r\u00e9cit, le pr\u00e9suppos\u00e9 de son programme (retourner chez lui) se r\u00e9v\u00e8le impossible \u00e0 r\u00e9aliser pour la simple raison que ce home sweet home<\/em> ne lui appartient plus. Il a perdu sa r\u00e9sidence ainsi que sa famille pour cause de banqueroute, dont les circonstances resteront floues. La fonction po\u00e9tique [8] qui investit son discours exprime son refus d\u2019adh\u00e9rer aux m\u00e9canismes discursifs des autres personnages (formules toutes faites et d\u2019interjections mondaines) et \u00e0 leur m\u00e9diocrit\u00e9 somptuaire. Par exemple lorsqu\u2019il contemple les nuages dans le ciel, il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 les comparer \u00e0 une structure urbaine : \u00ab <\/em>C\u2019est magnifique. Comme une ville de r\u00eave vue de loin. Lisbonne, Naples, Istanbul !<\/span> \u00bb.<\/span><\/em><\/p>\n

Mais ses amis trouvent cette dissonance rh\u00e9torique malvenue et se montrent insensibles \u00e0 sa parole. \u00ab Pourquoi faire une chose pareille ?<\/em> \u00bb, demande Helen avant de s\u2019interroger, une fois qu\u2019il entamera son p\u00e9riple : \u00ab D\u2019o\u00f9 lui vient cette id\u00e9e bizarre ?<\/em> \u00bb. Il faut dire que la m\u00e9taphore qu\u2019il forge (piscines = rivi\u00e8re) marque une rupture avec le monde utilitariste de ces personnages d\u00e9connect\u00e9s de la soci\u00e9t\u00e9 et de la nature. Elle projette sur les piscines un regard vivifiant, plein d\u2019\u00e9merveillement, et bien en phase avec le discours contre-culturel de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n

Dans le cort\u00e8ge des personnages qu\u2019il rencontre, seulement deux communiquent relativement avec lui dans cette perspective transfiguratrice: l\u2019adolescente Anne Hooper, ancienne baby sitter<\/em> de ses enfants, qui trouve son projet \u00ab<\/em> original, comme s\u2019il \u00e9tait\u2026 une sorte d\u2019explorateur \u00bb<\/em>, et l\u2019assimile \u00e0 \u00ab une aventure<\/em> \u00bb<\/em>. Et un petit gar\u00e7on, livr\u00e9 \u00e0 lui-m\u00eame dans l\u2019une des propri\u00e9t\u00e9s, qui accepte de mimer des gestes de natation lorsque Ned Merrill l\u2019invite \u00e0 imaginer de \u00ab<\/em> faire semblant de nager dans la piscine<\/em> [vide]<\/em> \u00bb<\/em>.<\/p>\n

Le r\u00eave am\u00e9ricain et son envers<\/span><\/h2>\n

Si cette m\u00e9taphore est r\u00e9v\u00e9latrice de la volont\u00e9 de Ned Merrill de r\u00e9enchanter le monde \u00e0 la faveur de la po\u00e9sie, elle est aussi symptomatique de son d\u00e9ni d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 d\u00e9grad\u00e9e, la piscine vide \u00e9tant l\u2019image de la d\u00e9cadence, au moins depuis Boulevard du cr\u00e9puscule<\/em> de Billy Wilder<\/a> [9]. Et la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019un cin\u00e9ma hollywoodien frapp\u00e9 par une crise au d\u00e9but des ann\u00e9es 60 ne nous \u00e9chappera pas dans cette image, d\u2019autant plus que le corps endolori de Burt Lancaster, acteur phare du cin\u00e9ma des ann\u00e9es 50, le souligne \u00e0 chaque plongeon.<\/p>\n

Il faut dire qu\u2019au d\u00e9but des ann\u00e9es 60, le th\u00e8me de la d\u00e9cadence \u00e9tait une id\u00e9e lancinante qui hantait les fictions d\u2019un cin\u00e9ma am\u00e9ricain conscient de sa propre finitude. Il va sans dire qu\u2019il y a plusieurs raisons \u00e0 cette conscience accrue de la mort. D\u2019abord, le poids de la crise \u00e9conomique, accablant l\u2019industrie du cin\u00e9ma. C\u00e9dric Donnat affirme qu\u2019une des raisons profondes de la crise du studio system<\/em> \u00e0 cette \u00e9poque \u00ab<\/em> est la d\u00e9connexion de la majorit\u00e9 de la production des ann\u00e9es 1960 vis-\u00e0-vis des grandes questions qui \u00e9branlent la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine<\/em> \u00bb<\/em>. La question sociopolitique br\u00fblante \u00e9tant la guerre du Vietnam et ses cons\u00e9quences sur la conscience collective :<\/p>\n

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On peut voir en effet dans le Vietnam le principal r\u00e9v\u00e9lateur du hiatus de plus en plus intenable entre les images aseptis\u00e9es que continue de d\u00e9verser Hollywood, devant, rappelons-le, une affluence de plus en plus restreinte, et la violence qui contamine la soci\u00e9t\u00e9 enti\u00e8re [10].<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019amn\u00e9sie de Ned Merrill, son rapport probl\u00e9matique au temps pourraient \u00eatre celles des studios am\u00e9ricains face aux changements sociaux de l\u2019\u00e9poque [11]. Cette amn\u00e9sie qui, loin d\u2019\u00eatre surd\u00e9termin\u00e9e par des partis pris artistiques, est due \u00e0 l\u2019autocensure plombant le cin\u00e9ma am\u00e9ricain. De 1934 \u00e0 1966, le code Hays avait en effet enferm\u00e9 les films dans une vision momifi\u00e9e de la soci\u00e9t\u00e9, qui ne parlait pas \u00e0 une frange de plus en plus large des spectateurs [12]. Or, dans un contexte social de plus en plus lib\u00e9ral et antiautoritaire, il fallait que l\u2019industrie culturelle suive. Il \u00e9tait \u00ab vital que le cin\u00e9ma reste en phase avec la soci\u00e9t\u00e9, d’o\u00f9 l’int\u00e9r\u00eat que suscite toute id\u00e9e susceptible de renouveler l’offre, quitte \u00e0 momentan\u00e9ment ouvrir un espace \u00e0 la contestation<\/em> \u00bb<\/em> [13]. <\/em>Vers la fin de cette d\u00e9cennie de crise, le Nouvel Hollywood repla\u00e7a \u00ab au centre du cadre les perdants du r\u00eave am\u00e9ricain<\/em> \u00bb<\/em> [14].<\/p>\n

Des r\u00e9f\u00e9rences aux piscines de Hockney et de Frank Perry vont parsemer, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, Les Sopran<\/em>o, cette \u0153uvre inaugurant l\u2019\u00e8re d\u00e9crite par certains critiques comme \u00ab<\/em> le troisi\u00e8me \u00e2ge d\u2019or de la t\u00e9l\u00e9vision<\/em>\u00bb ou encore \u00ab une nouvelle \u00e8re o\u00f9 la t\u00e9l\u00e9vision s\u2019\u00e9l\u00e8verait au rang de forme artistique<\/em> \u00bb<\/em> [15]. La di\u00e9g\u00e8se de cette s\u00e9rie est d\u00e9clench\u00e9e par l\u2019\u00e9vanouissement du personnage principal, le mafieux d\u00e9pressif Tony Soprano. C\u2019est \u00e0 cause de cet \u00e9vanouissement que nous le voyons, dans le premier \u00e9pisode, exposer si originalement \u00e0 sa th\u00e9rapeute (Jennifer Melfi) les causes de ses malheurs qu\u2019il lie \u00e0 un malaise devant la d\u00e9gradation de la vie :<\/p>\n

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Le matin du jour o\u00f9 c\u2019est arriv\u00e9, je me disais : c\u2019est bien de g\u00e9rer une affaire qu\u2019on a cr\u00e9\u00e9e, mais la m\u00e9canique s\u2019enraye de temps en temps. D\u2019autant que ces derniers temps, j\u2019ai l\u2019impression d\u2019\u00eatre au bout du rouleau. Le meilleur est derri\u00e8re moi (\u2026) Quand je pense \u00e0 mon p\u00e8re, je me dis qu\u2019il ne s\u2019est jamais \u00e9lev\u00e9 dans la soci\u00e9t\u00e9 comme je l\u2019ai fait. Mais d\u2019une certaine mani\u00e8re il avait plus que moi. Il avait les siens. Il y avait leur fa\u00e7on de vivre. Ils avaient leur fiert\u00e9. Aujourd\u2019hui qu\u2019est-ce qu\u2019on a nous ? [16]<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

\"Les<\/p>\n

La s\u00e9rie cite A Bigger Splash<\/em> de David Hockney au troisi\u00e8me \u00e9pisode de la premi\u00e8re saison, lorsque Tony est chez sa ma\u00eetresse, Irina. Cet \u00e9pisode sonde l\u2019angoisse que vit Tony face \u00e0 aux graves probl\u00e8mes de sant\u00e9 de son ami Jackie Aprile, chef de la mafia du New Jersey atteint d\u2019un cancer incurable. Tandis que Tony discute avec Irina, son attention est soudainement happ\u00e9e par une r\u00e9plique modifi\u00e9e du tableau de Hockney, accroch\u00e9e au mur de la chambre. Le montage ins\u00e8re un gros plan sur un d\u00e9tail du tableau, une chaise vide, avant que Tony, perplexe, ne demande \u00e0 sa partenaire :<\/p>\n

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Tony : Il repr\u00e9sente quoi ce tableau pour toi ?<\/span>
\n Irina : Rien du tout. Il me rappelle seulement David Hockney.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

La combinaison pr\u00e9sence\/absence humaine que nous avons analys\u00e9e dans le tableau de Hockney, semble interpeler Tony qui d\u00e9crira, dans le m\u00eame \u00e9pisode, Jackie Aprile \u00e0 sa th\u00e9rapeute comme un homme \u00ab seul avec sa salet\u00e9 de cancer<\/em> \u00bb, et \u00ab<\/em> d\u00e9j\u00e0 plus l\u00e0<\/em> \u00bb<\/em>, donc un homme \u00e0 la fois pr\u00e9sent et absent au monde.<\/p>\n

Il faut dire qu\u2019au-del\u00e0 d\u2019\u00eatre un signe ostensible de prosp\u00e9rit\u00e9 sociale, la piscine dans Les Soprano<\/em> et The Swimmer<\/em> est pr\u00e9sent\u00e9e comme ambivalente, pouvant signifier le r\u00eave am\u00e9ricain et son envers. En effet, lorsqu\u2019elle est vid\u00e9e de son eau, celle-ci devient un gouffre b\u00e9ant et mortif\u00e8re, happant les \u00eatres. Dans The Swimmer<\/em>, Ned Merrill se retrouve \u00e0 un certain moment devant une piscine vide, en compagnie d\u2019un enfant seul et obs\u00e9d\u00e9 par l\u2019esprit de comp\u00e9tition scolaire que son entourage lui a inculqu\u00e9. Lorsque Ned prend cong\u00e9 de lui, l\u2019enfant commence \u00e0 sauter sur le plongeoir comme s\u2019il \u00e9tait sur le point de commettre un suicide. Ce geste, film\u00e9 en contre-plong\u00e9e depuis le fond de la piscine, alarme Ned Merrill, qui court \u00e9loigner l\u2019enfant du plongeoir.<\/p>\n