{"id":24306,"date":"2016-12-01T02:00:26","date_gmt":"2016-12-01T01:00:26","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=24306"},"modified":"2017-08-08T11:44:14","modified_gmt":"2017-08-08T09:44:14","slug":"actualites-industries-culturelles-numeriques-48-decembre-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-industries-culturelles-numeriques-48-decembre-2016\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques #48, d\u00e9cembre 2016"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

La Web-revue : de la Kulturindustrie<\/em> d\u2019hier aux industries culturelles, cr\u00e9atives et num\u00e9riques d\u2019aujourd\u2019hui, s\u2019est ouvert un champ interdisciplinaire pour tous ceux dont les recherches interrogent la culture populaire industrialis\u00e9e et les m\u00e9dias. Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques du c\u00f4t\u00e9 des acteurs professionnels, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de la Web-revue.<\/strong><\/p>\n

Interdit \u00e0 la reproduction payante.<\/p>\n

Les sc\u00e9naristes de t\u00e9l\u00e9vision fran\u00e7ais deviennent plus ambitieux<\/span><\/h2>\n
\"Fanny
Fanny Herrero (1974-)<\/figcaption><\/figure>\n

Les sc\u00e9naristes de t\u00e9l\u00e9vision estiment qu’ils devraient \u00eatre plus impliqu\u00e9s dans la fabrication de s\u00e9ries en France. \u00c9coutons Fanny Herrero, cr\u00e9atrice de Dix pour cent<\/em> (France 2) :<\/p>\n

\u00ab Progressivement, le milieu change. Ce m\u00e9tier attire de plus en plus d’auteurs qui ont une psych\u00e9 de leader, un \u00e9go plus affirm\u00e9, et parfois la capacit\u00e9 de diriger eux-m\u00eames une \u00e9quipe autour de leurs projets de s\u00e9ries. Il existe en fait plusieurs profils de sc\u00e9naristes, autour de moi. Certains ne demandent rien d’autre que d’\u00e9crire, mais ils sont rares. La plupart veulent \u00eatre impliqu\u00e9s dans la r\u00e9alisation de leur histoire : \u00eatre pr\u00e9sents aux lectures avec les com\u00e9diens, participer au choix du casting, des d\u00e9cors, etc. Ils veulent que leur avis compte autant que celui des autres. Et puis certains d’entre nous souhaitent m\u00eame devenir directeur artistique ou a minima conseiller artistique […]<\/em> Il est assez insens\u00e9, absurde, et m\u00eame improductif d’exclure celui qui a impuls\u00e9 l’histoire et la mani\u00e8re dont elle sera trait\u00e9e. Alors que le c\u0153ur, l’\u00e2me, la vision du monde de la s\u00e9rie viennent de l’auteur. Il a fallu pas mal de temps pour que ce soit admis et compris <\/em>\u00bb.<\/p>\n

Diffuseurs et producteurs se sont aper\u00e7us qu’aux \u00c9tats-Unis, mais aussi au Royaume-Uni, en Scandinavie et en Isra\u00ebl, c’est bien l’auteur qui est le pilier d’une s\u00e9rie ; \u00e0 ce titre, la qualit\u00e9 des s\u00e9ries scandinaves et isra\u00e9liennes, avec des budgets bien plus r\u00e9duits qu’en France, a \u00e9t\u00e9 ressentie comme un choc. Beaucoup se sont entich\u00e9s de deux \u00ab cl\u00e9s magiques \u00bb venues des \u00c9tats-Unis : le showrunner<\/em> (cr\u00e9ateur-producteur), et la writers’ room<\/em> (salle de r\u00e9daction).<\/p>\n

\"Fr\u00e9d\u00e9ric
Fr\u00e9d\u00e9ric Krivine (1959-)<\/figcaption><\/figure>\n

Le seul exemple de showrunner<\/em> en France pour le moment, c’est le cin\u00e9aste \u00c9ric Rochant <\/a>pour Le <\/em>Bureau des L\u00e9gendes<\/em> (Canal +), m\u00eame si par ailleurs ce r\u00f4le peut \u00eatre assur\u00e9 collectivement ; dans Un village fran\u00e7ais<\/em> (France 3), un trio – auteur, r\u00e9alisateur, producteur – remplit le m\u00eame office. Quant \u00e0 la salle de r\u00e9daction, le passage d’une culture du t\u00e9l\u00e9film de 90 minutes \u00e0 la production en s\u00e9rie (10 x 52 minutes) avait d\u00e9j\u00e0 conduit \u00e0 la cr\u00e9ation des \u00ab pools \u00bb de sc\u00e9naristes. En 1997, pour sa s\u00e9rie PJ<\/em> (146 \u00e9pisodes en 13 saisons sur France 2), Fr\u00e9d\u00e9ric Krivine<\/a> avait eu recours \u00e0 plusieurs sc\u00e9naristes d\u00e9veloppant son concept sous sa direction. \u00ab On cr\u00e9e un atelier pour que la s\u00e9rie soit meilleure, plus dense, plus complexe, plus addictive. Dans un v\u00e9ritable atelier d’\u00e9criture, les gens sont l\u00e0 pour vous contredire, pour pointer votre n\u00e9vrose d’auteur-cr\u00e9ateur. […] [Or], il n’existe pas, ici, d’atelier au long cours comme aux \u00c9tats-Unis. En France, celui qui porte le projet est g\u00e9n\u00e9ralement un directeur d’\u00e9criture qui explique aux auteurs ce dont la saison traitera, ce qu’il attend d’eux ; apr\u00e8s quoi les sc\u00e9naristes repartent travailler chez eux, et auront de temps en temps des rencontres avec le cr\u00e9ateur <\/em>\u00bb.<\/p>\n

\"Camille
C. de Castelnau (1979-)<\/figcaption><\/figure>\n

Ces propos sont confirm\u00e9s par Camille de Castelnau<\/a>, adjointe d’\u00c9ric Rochant pour Le Bureau des L\u00e9gendes <\/em>: \u00ab Dans notre cas, les auteurs nous rendaient une premi\u00e8re version d’\u00e9pisode \u00e9crite chez eux, qu’\u00c9ric Rochant et moi reprenions ensuite pour de nouvelles versions. Pour les saisons 2 et 3, les auteurs se sont peu r\u00e9unis. Il y avait en revanche un dialogue continu entre eux et \u00c9ric Rochant. C’\u00e9tait un travail tr\u00e8s collaboratif, mais on ne peut pas vraiment parler d’atelier d’\u00e9criture <\/em>\u00bb. Un changement r\u00e9el, qui n’existait pas il y a dix ans, c’est l’\u00e9closion de collectifs de sc\u00e9naristes qui se rencontrent r\u00e9guli\u00e8rement, pour analyser des s\u00e9ries, parler \u00ab cuisine \u00bb et projets d’\u00e9criture. \u00ab Ces sc\u00e9naristes qui \u00e9changent, se soutiennent, s’accompagnent, font \u00e9voluer notre paysage audiovisuel<\/em> \u00bb, affirme Virginie Sauveur (Virage Nord<\/em>, sur Arte).<\/p>\n

\"Dan
Dan Franck (1952-)<\/figcaption><\/figure>\n

L’aspect collaboratif en France intervient donc en aval d’une production, ou lorsque celle-ci est d\u00e9j\u00e0 bien entam\u00e9e sous l’impulsion d’un auteur-cr\u00e9ateur. Dan Franck, qui supervise l’\u00e9criture de la s\u00e9rie Marseille<\/em> sur Netflix : \u00ab J’ai fait une tentative, une fois, de mettre sur la table une seule id\u00e9e, un conducteur tr\u00e8s mince, pour qu’\u00e0 partir de l\u00e0, chacun intervient de mani\u00e8re d\u00e9mocratique. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 un \u00e9chec. Coopter des auteurs, c’est bien, mais il faut proposer au pr\u00e9alable une histoire d\u00e9j\u00e0 bien plant\u00e9e, une base solide, et ensuite, il faut quelqu’un qui puisse trancher, qui coordonne et harmonise l’\u00e9criture <\/em>\u00bb. <\/em><\/p>\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Krivine opine \u00e0 sa mani\u00e8re : \u00ab La comp\u00e9tence principale d’un auteur, c’est la gestion de son angoisse quant \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 mener un travail \u00e0 bien et dans les temps. C’est aussi une question des enjeux psychiques qu’on entretient avec les personnages. Ce savoir-faire-l\u00e0 n’est pas transmissible et ne s’apprend pas en groupe <\/em>\u00bb.<\/p>\n

On n’envisage plus le mod\u00e8le am\u00e9ricain d’une \u00e9quipe de sc\u00e9naristes comme la seule option pour faire \u00e9voluer les pratiques ; est aussi cit\u00e9 le mod\u00e8le britannique d’auteur unique\u00a0\u0153uvrant dans le format de la minis\u00e9rie (6 \u00e9pisodes, \u00e9ventuellement renouvelables). Pour Krivine, tout tient au traitement, \u00e0 l’ambition cr\u00e9ative, quel que soit le format. Dans ce domaine, selon lui, l’\u00e9volution est in\u00e9gale : \u00ab Beaucoup de sujets que l’on ne pouvait pas aborder dans les ann\u00e9es 1990 peuvent l’\u00eatre aujourd’hui. Mais la mani\u00e8re de les traiter, elle, n’a gu\u00e8re chang\u00e9. Les <\/em>Candice Renoir<\/a>, <\/em>Ca\u00efn<\/a>, <\/em>Ch\u00e9rif<\/a>, etc. reposent sur le vieux mod\u00e8le des ann\u00e9es 1990 et visent toujours \u00ab <\/em>le plaisir modeste mais irr\u00e9futable\u00a0\u00bb du spectateur, pour reprendre l’expression d’Umberto Eco<\/a>. Depuis trente ans, en France, on parie sur la sympathie avec le personnage principal, sur sa capacit\u00e9 de s\u00e9duction, pas sur l’empathie qui d\u00e9veloppe la conscience de soi-m\u00eame et du monde <\/em>\u00bb.<\/p>\n

S’opposent \u00e0 cela, selon Krivine, des s\u00e9ries qu’il d\u00e9signe \u00ab \u00e0 pr\u00e9tention d’auteur \u00bb : \u00ab Il existe deux types de personnages dans une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9. Ceux de la famille Howard Hawks, qui aboutissent \u00e0 des s\u00e9ries non castr\u00e9es sur le plan analytique : le h\u00e9ros y r\u00e9sout tous les probl\u00e8mes qu’il rencontre. Et puis il y a ceux de la famille John Huston, qui donnent lieu \u00e0 des s\u00e9ries castr\u00e9es : le h\u00e9ros se grandit, et \u00e9ventuellement nous grandit, en prenant conscience qu’on ne peut pas changer le monde. La richesse et la diversit\u00e9 des fictions dans les grands pays tiennent \u00e0 la cohabitation des deux, avec <\/em>Castle ou <\/em>Columbo pour le plaisir, et <\/em>The Wire pour un engagement du spectateur \u00e0 l’\u00e9gard de personnages vivant un conflit. En France, on n’a quasiment pas de s\u00e9ries castr\u00e9es… En ce sens, nous faisons exception en Europe<\/em> \u00bb.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Les sc\u00e9naristes fran\u00e7ais sortent de l’ombre<\/a>\u00a0\u00bb (Martine Delahaye), <\/em>Le Monde, 30-31 d\u00e9cembre 2016, pp. 22-3.<\/em><\/p>\n

Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
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C’est la politique de la Web-revue<\/em> d’\u00eatre attentif aux avis des professionnels, surtout s’il s’agit d’un vrai effort de r\u00e9flexivit\u00e9, comme c’est le cas ici. Cela n’emp\u00eache pas la distance critique, et on peut tr\u00e8s bien lire les commentaires de Franck et de Krivine, sc\u00e9naristes chevronn\u00e9s, comme des plaidoyers pro domo<\/em>. \u00c0 ce titre, \u00ab l’exp\u00e9rience \u00bb racont\u00e9e par Franck doit \u00eatre mise en question : pourquoi les\u00a0\u00ab coopt\u00e9s\u00a0\u00bb devraient-ils faire le travail pour lequel Franck serait sensiblement mieux r\u00e9mun\u00e9r\u00e9 ?<\/p>\n

Mais \u00e0 tort ou \u00e0 raison, Krivine et Franck sont bien plac\u00e9s pour insister que le mod\u00e8le am\u00e9ricain d’\u00e9quipes de sc\u00e9naristes ne peut \u00eatre import\u00e9 tel quel en France. Le principe d’\u00e9quipe, sous la f\u00e9rule d’un showrunner<\/em>, a \u00e9merg\u00e9 aux \u00c9tats-Unis dans un contexte particulier : le tournant \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es 1970 vers des \u00ab s\u00e9ries feuilletonnantes \u00bb aux personnages multiples, et le lent d\u00e9clin de la s\u00e9rie \u00ab classique \u00bb aux \u00e9pisodes autonomes. Hi\u00e9rarchis\u00e9es, et marqu\u00e9es par une division du travail (sp\u00e9cialisations dans les types de personnage, dans les formes de dialogue, etc.), les \u00e9quipes ont pris la place des \u00e9crivains free-lance<\/em>, plus ou moins organis\u00e9s en pools<\/em>. Cette nouvelle forme d’organisation n’est pas sp\u00e9cialement adapt\u00e9e \u00e0 la minis\u00e9rie qui est l’apanage des Europ\u00e9ens. Qui plus est, la division du travail pratiqu\u00e9e par les Am\u00e9ricains suppose une structuration en amont qui permet de prendre du galon, de faire carri\u00e8re, bref une v\u00e9ritable industrie.<\/p>\n

Fils d’un chirurgien tr\u00e8s engag\u00e9 contre la guerre du Vietnam, et neveu d’Alain Krivine<\/a> (ancien dirigeant trotskyste et d\u00e9put\u00e9 europ\u00e9en), Fr\u00e9d\u00e9ric Krivine a \u00e9crit quelques romans policiers avant de devenir sc\u00e9nariste de t\u00e9l\u00e9vision. Manifestement, il a tir\u00e9 profit du temps pass\u00e9 en psychanalyse au point o\u00f9, dans ses propos, la gestion des n\u00e9vroses semble faire partie des qualit\u00e9s d’un bon sc\u00e9nariste. (Fanny Herrero a \u00e9galement une appr\u00e9ciation assez psychologisante du m\u00e9tier). Mais la distinction op\u00e9r\u00e9e par Krivine entre s\u00e9ries \u00ab castr\u00e9es \u00bb et \u00ab non castr\u00e9es \u00bb, et entre les r\u00e9alisateurs Hawks<\/a> et Huston<\/a>, cit\u00e9e en vrac par Le Monde<\/em>, laisse perplexe ; on en fait \u00e9tat ici seulement comme exemple d’une conceptualisation issue du monde professionnel, qui probablement n’engage que lui. On ne comprend pas bien Krivine ici, \u00e0 moins qu’il ne s’agisse d’un lointain \u00e9cho d\u00e9form\u00e9 de la p\u00e9riode marxiste-lacanienne des Cahiers du Cin\u00e9ma<\/em><\/a> dans le sillage de mai 1968*. Mais quid alors du qui\u00e9tisme implicite des s\u00e9ries \u00ab castr\u00e9es\u00a0\u00bb, caract\u00e9ris\u00e9es selon lui par la prise de conscience qu’on\u00a0\u00ab ne peut pas changer le monde<\/em>\u00a0\u00bb?<\/p>\n

Il se peut que Krivine pense \u00e0 des s\u00e9ries o\u00f9 le protagoniste ne ma\u00eetrise pas la situation dans laquelle il se trouve (Breaking Bad<\/em>, par exemple), ce que j’ai caract\u00e9ris\u00e9 ailleurs comme la cons\u00e9quence d’une passivit\u00e9 structurelle, \u00e0 savoir l’absence d’un projet social viable \u00e0 incarner**.<\/p>\n

*Cf l’analyse c\u00e9l\u00e8bre du film de John Ford, Young Mr Lincoln<\/em>, \u00e9crit par un collectif des Cahiers du Cin\u00e9ma<\/em> (#223, ao\u00fbt 1970, pp. 29-47), o\u00f9 il est question (entre autres choses) du h\u00e9ros (symboliquement) castr\u00e9 qui exerce une action castratrice, en tant qu’agent de la Loi. (Seule la traduction anglaise de ce texte<\/a> se trouve en ligne). On retrouve la m\u00eame id\u00e9e dans un article r\u00e9cent du psychologue Samuel Dock, \u00ab Le super-h\u00e9ros, un pervers pas comme les autres <\/a>\u00bb (Huffington Post, 19 ao\u00fbt 2014) : \u00ab [Le super-h\u00e9ros] n’est pas castr\u00e9 par la loi, il est la loi. Il d\u00e9cide du destin de tout un chacun, prot\u00e9geant la veuve et l’orphelin m\u00eame si ces derniers n’ont rien demand\u00e9, il m\u00e8ne sa vendetta pour ce qu’il estime \u00eatre le bien de tous <\/em>\u00bb. Mais ces r\u00e9f\u00e9rences ne semblent pas correspondre vraiment au discours de Krivine.
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**David Buxton, Les s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es. Forme, id\u00e9ologie, et mode de production<\/em>, L’Harmattan, 2010.<\/span><\/p>\n

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Les retransmissions de parties de jeu vid\u00e9o se professionnalisent<\/span><\/h2>\n

\"e-sport\"Contrairement aux commentateurs sportifs classiques, les deux \u00ab casters<\/em> \u00bb d’une comp\u00e9tition d’e-sport, tous des anciens joueurs, ont un \u00e9cran et un clavier d’ordinateur cach\u00e9s derri\u00e8re leur pupitre ; c’est ainsi que l’un d’eux choisit les images projet\u00e9es sur le grand \u00e9cran, en m\u00eame temps qu’il parle. \u00ab Counter-Strike<\/a> a la particularit\u00e9 d’avoir dix points de vue possibles, un par joueur, mais pas de vue d’ensemble. Imaginez la m\u00eame chose au football<\/em>, dit R\u00e9mi, le r\u00e9alisateur, ancien commentateur. Il faut anticiper l’action pour ne louper aucun exploit et choisir le bon niveau pour voir ce qui se passe <\/em>\u00bb.<\/p>\n

\"Match
Match de \u00ab\u00a0Counter-Strike\u00a0\u00bb, Paris Games Week, 2016<\/figcaption><\/figure>\n

Ce flux, qui reprend ce que voient les joueurs, se m\u00e9lange avec d’autres images mix\u00e9es dans la r\u00e9gie. La moindre comp\u00e9tition retransmise b\u00e9n\u00e9ficie d\u00e9sormais de moyens importants : neuf cam\u00e9ras, dont une mont\u00e9e sur une grue mobile pour capter les exclamations du public lors des \u00ab shoots<\/em> \u00bb les plus spectaculaires, les moues des joueurs, ou filmer des plans larges de la sc\u00e8ne sur laquelle sont align\u00e9es les deux \u00e9quipes (cinq chacune). Le tout est retransmis sur la cha\u00eene SFR Sport 3 (pour l’organisateur Electronic Sports World Cup<\/a> (ESWC), filiale du fran\u00e7ais Oxent), ou Canal eSport Club (pour l’organisateur rival Electronic Sports League<\/a> (ESL), filiale de l’allemand Turtle Entertainment), et envoy\u00e9 \u00e0 plusieurs partenaires dans le monde pour des directs dans d’autres langues. \u00c0 cela s’ajoutent au moins dix personnes charg\u00e9es de faire des ralentis, de mettre en ligne des moments forts sur YouTube ou de r\u00e9pondre aux internautes, sur Twitter ou la plateforme de streaming vid\u00e9o Twitch.<\/p>\n

\"D\u00e9sir\u00e9
D\u00e9sir\u00e9 Koussawo (1968-)<\/figcaption><\/figure>\n
\"Mister
Mister MV<\/figcaption><\/figure>\n

Champion du grand public, le jeu de football Fifa <\/em>est le plus facile \u00e0 r\u00e9aliser ; une cam\u00e9ra filme le terrain de haut et se d\u00e9place avec le ballon. Mais un match de League of Legends<\/em><\/a>, le jeu d’e-sport le plus r\u00e9pandu, reste dur d’acc\u00e8s pour les n\u00e9ophytes. L’un des d\u00e9fis est d’arriver \u00e0 rendre compr\u00e9hensibles les matchs pour le grand public, sans se mettre \u00e0 dos les fans (la communaut\u00e9 de League of Legends<\/em> est r\u00e9put\u00e9e pour son intol\u00e9rance envers les d\u00e9butants).\u00a0 \u00ab Pour que l’e-sport devienne m\u00e9diatique, on s’est rendu compte qu’il valait mieux des showmen que des purs techniciens pour animer \u00bb, <\/em>explique D\u00e9sir\u00e9 Koussawo<\/a>, responsable \u00e9v\u00e9nementiel chez Turtle Entertainment (ESL), et ancien pr\u00e9sident de l’association Futurolan<\/a> (organisatrice de Gamers Assembly). \u00ab \u00c0 l’avenir, il faudra surtout que les matchs et les commentaires ne deviennent pas aussi convenus qu’\u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Il faut qu’on puisse croire que \u00e7a peut \u00e0 tout moment partir en vrille ou en karaok\u00e9 d\u00e9bile <\/em>\u00bb, dit Mister MV<\/a>, un joueur-vid\u00e9aste connu pour son esprit potache.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Filmer et commenter l’e-sport, un vrai m\u00e9tier<\/a>\u00a0\u00bb (Alexandre Piquard), <\/em>Le Monde, suppl\u00e9ment \u00c9co & Entreprise, 30-31 oct. 2016, p. 10.<\/em><\/p>\n

L’essor du gaming (e-sport), suite (2)
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\"Diego
Diego Bunuel (1975-)<\/figcaption><\/figure>\n

[Suite des Actualit\u00e9s #46<\/a>]. \u00ab L’e-sport est \u00e0 l’image du film <\/em>Matrix. Tu as ta vie, et tout autour de toi est normal. Un jour, tu prends la pilule rouge, et le monde entier est e-sport. […] J’aime la t\u00e9l\u00e9, or nous ne pouvons plus vivre de mani\u00e8re lin\u00e9aire. Nous apportons \u00e0 l’e-sport de la visibilit\u00e9 et le storytelling. Nous sommes juste avant l’explosion mainstream <\/em>\u00bb, explique Diego Bu\u00f1uel<\/a>, petit-fils du grand cin\u00e9aste surr\u00e9aliste Luis Bu\u00f1uel<\/a>, et directeur des documentaires \u00e0 Canal+ Sport, qui diffusera le 20 d\u00e9cembre le premier championnat de France du jeu FIFA<\/em> \u00e0 l’Olympia (propri\u00e9t\u00e9 comme Canal+ de Vivendi), avec 30000 euros pour les vainqueurs. Olivier Ou Ramdane, directeur des nouveaux business (sic<\/em>) du groupe TF1, normalien et ancien membre du cabinet du Premier ministre Dominique de Villepin (2005-07), rench\u00e9rit : \u00ab L’int\u00e9r\u00eat de cette discipline d\u00e9passe le cercle des pratiquants. C’est un spectacle, un divertissement : on regarde l’e-sport comme on regarderait un match de foot <\/em>\u00bb.<\/p>\n

\"ramdane\"
Olivier Ou Ramdane (1972-)<\/figcaption><\/figure>\n
\"Arnaud
Arnaud de Courcelles (1981-)<\/figcaption><\/figure>\n

Depuis un an, Canal+ Sport, TF1 (pour l’instant sur son site MYTF1), SFR Sport 3, et la cha\u00eene L’\u00c9quipe consacrent des \u00e9missions en direct ou des magazines hebdomadaires au ph\u00e9nom\u00e8ne. Ces cha\u00eenes seront rejointes \u00e0 partir du 5 d\u00e9cembre par BeIN Sports, qui a acquis les droits de la e-Ligue 1 (jeux vid\u00e9o en ligne) pour la saison 2016-17 ; la cha\u00eene propose deux magazines, et retransmettra les finales en direct des stades. Pour toutes, c’est un investissement sur l’avenir, afin qu’un jeune public r\u00e9tif soit attir\u00e9 par la t\u00e9l\u00e9vision lin\u00e9aire ou non lin\u00e9aire, et qu’il grandisse avec elle ; ce, \u00e0 des fins publicitaires. \u00ab Les mill\u00e9niums sont pr\u00eats \u00e0 payer pour du contenu qui leur parle \u00e0 la mani\u00e8re de l’e-sport, pas pour des s\u00e9ries ou du cin\u00e9ma, qu’ils consid\u00e8rent comme un acquis gratuit <\/em>\u00bb, affirme Diego Bu\u00f1uel. D’apr\u00e8s Arnaud de Courcelles, directeur du p\u00f4le t\u00e9l\u00e9vision du groupe L’\u00c9quipe <\/em>: \u00ab Touchant les jeunes, l’e-sport excite tout le monde en t\u00e9l\u00e9. Cette cible fait r\u00eaver, car, tr\u00e8s volatile, la t\u00e9l\u00e9vision a du mal \u00e0 la capter. Ils consomment beaucoup en replay, il est tr\u00e8s compliqu\u00e9 de les mettre devant l’\u00e9cran <\/em>\u00bb. Olivier Ou Ramdane (TF1) va dans le m\u00eame sens : \u00ab Nous n’opposons pas le lin\u00e9aire et le non lin\u00e9aire. Notre objectif est de capter le jeune public ; peu importe le support. Nous voulons des contenus qui peuvent rassembler le plus grand nombre et l’e-sport a ce fort potentiel<\/em>\u00a0\u00bb.
\n<\/em><\/p>\n

\"Axelle
Axelle Lemaire (1974-)<\/figcaption><\/figure>\n

Selon la secr\u00e9taire d’\u00c9tat charg\u00e9e du num\u00e9rique et de l’innovation, Axelle Lemaire<\/a>, \u00ab environ 4,5 millions de Fran\u00e7ais seraient spectateurs de comp\u00e9titions de jeux vid\u00e9o, et environ 850000 Fran\u00e7ais, des joueurs de jeux vid\u00e9o comp\u00e9titifs<\/em>\u00a0\u00bb. Dans le reste du monde, on parle de 350 millions de spectateurs, soit 0,5% du chiffre d’affaires mondial du jeu vid\u00e9o, une industrie culturelle donc en gestation. Le continent asiatique donne l’exemple en la mati\u00e8re ; des tournois de\u00a0League of Legends<\/em> remplissent d’immenses stades en Cor\u00e9e du Sud, et saturent les plateformes de streaming comme Twitch qui retransmettent les grandes comp\u00e9titions.<\/p>\n

\"Nasser
Nasser Al-Khelaifi (1973-)<\/figcaption><\/figure>\n

Nasser Al-Khela\u00effi<\/a>, homme d’affaires qatari, ancien tennisman professionnel, et pr\u00e9sident du BeIN Media Group et du club Paris Saint-Germain, vient d’investir des millions d’euros pour b\u00e2tir l’e-PSG, et de recruter deux joueurs de FIFA<\/em> et cinq joueurs pour constituer une \u00e9quipe PSG sur League of Legends<\/em>. Pour Fabien All\u00e8gre, directeur de la diversification et du d\u00e9veloppement de la marque PSG, \u00ab l’e-sport permet d’\u00e9largir le spectre commercial, et c’est un vecteur qui pourra acc\u00e9l\u00e9rer la diffusion de la marque PSG \u00e0 travers le monde, notamment en Asie et aux \u00c9tats-Unis <\/em>\u00bb. Une question subsiste : dans de futurs matchs de l’e-football entre l’e-PSG et l’e-Olympique de Marseille, verra-t-on de l’e-baston entre e-supporteurs ?<\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0L’e-sport, nouvelle ar\u00e8ne\u00a0\u00bb, et \u00ab\u00a0BeIN Sports occupe le terrain du football virtuel\u00a0\u00bb (Mustapha Kessous), <\/em>Le Monde, 20-21 novembre 2016, p. 22.<\/em><\/p>\n

Le CNC d\u00e9fend son mod\u00e8le face \u00e0 ses critiques<\/span><\/h2>\n

Les critiques du soutien public au cin\u00e9ma, g\u00e9r\u00e9 par le Centre national du Cin\u00e9ma (CNC), se multiplient : surproduction, qualit\u00e9 en baisse, rentes b\u00e9n\u00e9ficiant aux plus gros. Pr\u00e9sidente du CNC (lequel f\u00eate cette ann\u00e9e ses soixante-dix ans), l’ancienne ministre socialiste Fr\u00e9d\u00e9rique Bredin<\/a> d\u00e9fend son mod\u00e8le : \u00ab Le CNC a su, \u00e0 chaque virage technologique ou changement des modes de consommation culturelle, anticiper ce qui se jouait afin de pr\u00e9server le financement de la cr\u00e9ation fran\u00e7aise <\/em>\u00bb. L’enjeu est de ne pas manquer le virage des plateformes payantes (Netflix) ou gratuites (YouTube). \u00ab En la mati\u00e8re, le CNC joue un r\u00f4le moteur \u00e0 l’\u00e9chelle europ\u00e9enne. Nous avons r\u00e9ussi \u00e0 f\u00e9d\u00e9rer les \u00e9quivalents des CNC ailleurs dans l’Union pour imposer l’id\u00e9e que la logique du march\u00e9 n’est pas la seule : en trois ans, la Commission europ\u00e9enne a reconnu l’int\u00e9r\u00eat de l’exception culturelle et celle de la taxation des services dans les pays o\u00f9 ils sont distribu\u00e9s, et non pas o\u00f9 ils ont leur si\u00e8ge\u00a0<\/em>\u00bb.<\/p>\n

\"Fr\u00e9d\u00e9rique
Fr\u00e9d\u00e9rique Bredin (1956-)<\/figcaption><\/figure>\n

Historiquement, le CNC s’est toujours adapt\u00e9 \u00e0 l’\u00e9volution du march\u00e9. En 1948, ce fut la taxe sur les billets de cin\u00e9ma afin de r\u00e9orienter l’argent des films am\u00e9ricains vers l’industrie du cin\u00e9ma fran\u00e7aise. En 1984, la taxe sur la cha\u00eene payante Canal +, suivie par celle sur TF1 privatis\u00e9e (1986), sur les supports vid\u00e9o (1993), et enfin sur les op\u00e9rateurs t\u00e9l\u00e9coms (2007). Le probl\u00e8me actuel, c’est que le cin\u00e9ma fran\u00e7ais n’a jamais produit autant de films (234 en 2015, un record), sans que les entr\u00e9es en salle ne suivent cette \u00e9volution. \u00c0 cela, Fr\u00e9d\u00e9rique Bredin r\u00e9torque que ce d\u00e9s\u00e9quilibre en faveur de l’offre existe dans d’autres pays, mais que les films en surnombre y sont am\u00e9ricains. Selon elle, la r\u00e9forme de l’exposition des films vot\u00e9e r\u00e9cemment (les exploitants devront s’engager quinze jours avant la sortie d’un film, qui devra rester quinze jours \u00e0 l’affiche) devrait avoir un effet positif.<\/p>\n

Dans un rapport de mai 2011, l’inspection g\u00e9n\u00e9rale des Finances a d\u00e9nonc\u00e9 \u00ab un partage de la valeur fig\u00e9 et d\u00e9corr\u00e9l\u00e9 des risques \u00e9conomiques <\/em>\u00bb<\/em>, autrement dit, un mod\u00e8le \u00e9conomique \u00ab de plus en plus s\u00e9curis\u00e9<\/em> \u00bb profitant aux plus gros producteurs. Les b\u00e9n\u00e9fices seraient privatis\u00e9s, et les pertes, mutualis\u00e9es. Fr\u00e9d\u00e9rique Bredin r\u00e9pond qu’il est logique que le syst\u00e8me r\u00e9compense les producteurs en fonction des recettes r\u00e9alis\u00e9es l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente ; elle pr\u00e9cise \u00e9galement que le syst\u00e8me a une dimension redistributive, \u00ab les gros films profitant aux plus petits<\/em> \u00bb, ceux qui pr\u00e9sentent une valeur artistique. Les aides \u00e0 l’export vont \u00eatre renforc\u00e9es, visant un revenu international de 100 milliards d’euros, hors films produits (en anglais) par Luc Besson. \u00ab Les billets vendus \u00e0 l’\u00e9tranger rentreront dans le calcul du soutien automatique. Nous poussons les plus gros producteurs \u00e0 aller \u00e0 l’international <\/em>\u00bb.<\/p>\n

\"cnc1\"M\u00eame s’il s’agit de sommes plus modestes (moins de 20 millions d’euros), la branche l’Aide au cin\u00e9ma du monde (ACM), n\u00e9e en 2012, peut se f\u00e9liciter de n’avoir jamais \u00e9t\u00e9 contest\u00e9e ; elle contribue au financement de 50 films \u00e9trangers par an, qui doivent \u00eatre financ\u00e9s en partie par des producteurs fran\u00e7ais. Au total, 115 pays ont \u00e9t\u00e9 aid\u00e9s. \u00ab Pour un pays qui a certes RFI [Radio France Internationale], mais pas l’\u00e9quivalent de la BBC, financer le cin\u00e9ma de pays en difficult\u00e9 et montrer ces \u0153uvres \u00e0 Cannes […] est une arme de \u00ab <\/em>soft power \u00bb<\/em>\u00bb, dit un sp\u00e9cialiste cit\u00e9 par Les \u00c9chos<\/em>. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de l’ACM, le CNC contribue aux coproductions internationales, principalement europ\u00e9ennes, pour un total de 13 millions d’euros. \u00ab Ces aides sont sans \u00e9quivalent ailleurs : le CNC est un point de ralliement pour des cin\u00e9astes du monde entier, et la marque de la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 qui caract\u00e9rise la France <\/em>\u00bb, se vante Fr\u00e9d\u00e9rique Bredin.<\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Surproduction, baisse de qualit\u00e9 : le CNC d\u00e9fend son mod\u00e8le<\/a>\u00a0\u00bb (Nicolas Madelaine), <\/em>Les \u00c9chos, 8 nov. 2016 (avec graphique de recettes et de d\u00e9penses) ; \u00ab\u00a0Le soutien aux cin\u00e9mas \u00e9trangers, fiert\u00e9 de l’\u00e9cosyst\u00e8me fran\u00e7ais<\/a>\u00a0\u00bb (Nicolas Madelaine), <\/em>ibid.<\/em><\/p>\n

Voir aussi sur le CNC : Actualit\u00e9s # 17<\/a> ; Actualit\u00e9s #42<\/a>.<\/span><\/p>\n

Comment \u00e9crire un best-seller<\/span><\/h2>\n
\"M.
Matthew Jockers et Jodie Archer<\/figcaption><\/figure>\n

Apr\u00e8s quatre ans de recherches, Jodie Archer, ancienne \u00e9ditrice chez Penguin au Royaume-Uni, et Matthew Jockers, professeur de litt\u00e9rature \u00e0 l’universit\u00e9 de Nebraska et sp\u00e9cialiste de l’analyse informatique du style (digital humanities<\/em>), sont en mesure de pr\u00e9dire quels livres seront des best-sellers ou pas, avec une justesse moyenne de 80%, pr\u00e9tendent-ils. C’est-\u00e0-dire qu’\u00e0 partir de deux groupes al\u00e9atoires de 50 best-sellers, et 50 non-best-sellers, l’algorithme pr\u00e9dira correctement 40 de chaque groupe (The Bestseller Code<\/em>, 2016). Il faut noter, cependant, que l’algorithme ne s’applique qu’aux livres publi\u00e9s actuellement aux \u00c9tats-Unis.<\/p>\n

Les auteurs avaient \u00e9tabli un \u00e9chantillon de 5000 livres compos\u00e9 d’un m\u00e9lange d’e-books et de publications traditionnelles qui ne se sont pas vendus, et 500 best-sellers class\u00e9s par le New York Times<\/em>. Des sujets favoris sont l’activit\u00e9 professionnelle (urgentiste, avocat, financier par exemple, pas agent des assurances ou dentiste), et les liens intimes (mais pas les rapports sexuels, confin\u00e9s \u00e0 un march\u00e9 niche). Cinquante nuances de<\/em> Gray <\/em>semble constituer l’exception g\u00eanante qui confirme la r\u00e8gle.<\/p>\n

Les th\u00e8mes qui se vendent, selon l’algorithme : le mariage, les fun\u00e9railles, les armes \u00e0 feu, les \u00e9coles, les m\u00e8res, la technologie mena\u00e7ante, les proc\u00e8s, les accidents, les maladies. Ce qui s’\u00e9carte du best-seller : la fantastique et la science-fiction (march\u00e9s niches), le politique, les soir\u00e9es mondaines, les femmes allumeuses, et surtout les descriptions du corps humain (sauf en souffrance, ou en tant que cadavre). Ind\u00e9niablement, le puritanisme constitue une lame de fond, qui refl\u00e8te bien le conservatisme de l’\u00e9poque. Mais aucun algorithme ne pourra r\u00e9siste durablement au mouvement de l’histoire.<\/p>\n

Les personnages best-seller sont des suractifs (go-getters<\/em>) \u00e0 l’am\u00e9ricaine. Ils ma\u00eetrisent la situation, n’h\u00e9sitent pas, ne protestent pas, font faire des choses (make things happen<\/em>). Les verbes sont directs, au mode actif, et les phrases sont courtes. Le mot thing<\/em> se rencontre six fois plus dans un best-seller que dans un non-best-seller. Des titres commen\u00e7ant par The <\/em>sont pr\u00e9conis\u00e9s. De nombreux auteurs de best-sellers viennent du journalisme ou de la publicit\u00e9, surprise. 90% de premiers romans best-seller furent \u00e9crits par des femmes.<\/p>\n

Est-ce que certains auteurs \u00e9criront d\u00e9sormais en tenant compte de cet algorithme idiot<\/em> au sens propre<\/em> ? Est-ce que les \u00e9diteurs l’appliqueront avant d’accepter un manuscrit ? Est-ce qu’on pourra remplacer la plupart des \u00e9diteurs ? Est-ce que les marketeurs mettront des stickers \u00ab not\u00e9 97\/100 par l’algorithme \u00bb sur les livres aux points de vente ? Enfin, est-ce qu’un logiciel d’intelligence artificielle pourra un jour \u00e9crire un best-seller ? Trop satisfaits de leur petite trouvaille, les auteurs n’abordent pas ces questions, qui d\u00e9coulent logiquement de leur \u00ab enqu\u00eate \u00bb.<\/p>\n

Sources : https:\/\/www.theguardian.com\/books\/2016\/sep\/25\/the-bestseller-code-review-dismal-science<\/a> ; http:\/\/www.weeklystandard.com\/article\/2005106<\/a><\/em><\/p>\n

La Chine se dote d’un circuit art et essai
\n<\/span><\/h2>\n

\"china-fa\"La National Arthouse Film Alliance, qui regroupe une demi-douzaine de soci\u00e9t\u00e9s* autour d’un acteur \u00e9tatique, la China Film Archive (l’\u00e9quivalent de la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise), a lanc\u00e9 un circuit alternatif d’une centaine d’\u00e9crans (bient\u00f4t 500) labellis\u00e9s art et essai, repartis dans 31 villes \u00e0 travers le pays.<\/p>\n

L’\u00e9v\u00e9nement intervient dans un contexte particulier. Le circuit art et essai ne repr\u00e9sente qu’une fraction des 30 000 \u00e9crans que compte la Chine, mais le march\u00e9 du cin\u00e9ma chinois, deuxi\u00e8me au monde, montre des signes de surchauffe : le box-office est tomb\u00e9 de 9% et de 15% aux deux derniers trimestres par rapport \u00e0 2015, qui avait vu une croissance de 50%. En cause, la r\u00e9v\u00e9lation en mars 2016 de fraudes \u00e0 grande \u00e9chelle dans la billetterie. Le distributeur d’un film d’action sino-hongkongais, IpMan 3<\/em>, a \u00e9t\u00e9 accus\u00e9 d’avoir gonfl\u00e9 les recettes affich\u00e9es en organisant des s\u00e9ances fant\u00f4mes, et en subventionnant l’achat de billets pour plus de 10 millions d’euros. Une observatrice \u00e9trang\u00e8re cit\u00e9e par Le Monde <\/em>remarque : \u00ab Ces pratiques sont g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9es. Les distributeurs rach\u00e8tent eux-m\u00eames des places. Des films n’ont droit qu’\u00e0 une s\u00e9ance.\u00a0 Certains billets sont affect\u00e9s \u00e0 d’autres films <\/em>\u00bb. Le scandale a conduit \u00e0 l’adoption fin octobre d’une nouvelle loi pr\u00e9voyant des amendes importantes.<\/p>\n

\"Jia
Jia Zhangke (1970-)<\/figcaption><\/figure>\n

L’afflux d’argent \u00e0 des fins sp\u00e9culatives a cr\u00e9\u00e9 un secteur baudruche, qui produit des films souvent de pi\u00e8tre qualit\u00e9, et prot\u00e9g\u00e9s de la concurrence \u00e9trang\u00e8re par le syst\u00e8me de quotas qui limite l’exploitation des films non chinois \u00e0 34 par an. Cin\u00e9aste de renomm\u00e9e internationale (A Touch of Sin<\/em>), impliqu\u00e9 financi\u00e8rement dans le nouveau circuit, et qui a souvent rencontr\u00e9 des difficult\u00e9s pour la distribution de ses films en Chine, Jia Zhangke<\/a> d\u00e9plore que sur pr\u00e8s de 1000 films chinois produits chaque ann\u00e9e, \u00e0 peine 200 soient distribu\u00e9s, qui ne sont pas forc\u00e9ment les meilleurs : \u00ab Il faut vraiment passer de la quantit\u00e9 \u00e0 la qualit\u00e9 en Chine, c’est toute une culture qu’il faut encourager. […] Cela fait vingt ans que les r\u00e9alisateurs chinois poussent pour un syst\u00e8me alternatif d’art et essai. […] Je crois que pour les spectateurs, et aussi les pouvoirs publics, c’en est arriv\u00e9 \u00e0 un point o\u00f9 ils se rendent compte que cela ne va plus. […] Nous souhaitons \u00e9galement introduire des cin\u00e9astes internationaux aux audiences chinoises. Il s’agit de la communication bilat\u00e9rale <\/em>\u00bb. <\/em>Justement, tout en \u00e9tant loin du compte actuellement, le pouvoir communiste a l’objectif d’en faire du cin\u00e9ma national un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 d’une strat\u00e9gie de soft power<\/em> \u00e0 l’international.<\/p>\n

\"Sun
Sun Xianghui<\/figcaption><\/figure>\n

Directrice de la China Film Archive, Sun Xianghui affirme avoir le soutien du Bureau du cin\u00e9ma, organisme de tutelle et censeur en chef : \u00ab Ce n’est plus une question de censure pour beaucoup de films. Il n’y a simplement pas d’acc\u00e8s au march\u00e9<\/em> \u00bb. Le nouveau syst\u00e8me impose aux \u00e9crans art et essai de montrer trois des films retenus (par un comit\u00e9 compos\u00e9 d’universitaires, d’historiens du cin\u00e9ma et de conservateurs) par jour. Les salles du r\u00e9seau sont libres de passer ou pas d’autres films s\u00e9lectionn\u00e9s dans le cadre des festivals th\u00e9matiques itin\u00e9rants. Sun Xianghui estime que 200 films ainsi labellis\u00e9s devraient sortir chaque ann\u00e9e, avec une r\u00e9partition impos\u00e9e de 70% de films chinois et de 30% de films \u00e9trangers.<\/p>\n

Le cin\u00e9ma fran\u00e7ais (en dehors des grosses productions d’EuropaCorp de Luc Besson) n’a pas profit\u00e9 du boom du march\u00e9 chinois, o\u00f9 seuls trois films fran\u00e7ais sont sortis en 2016 (quatre en 2015). Mais le nouveau circuit art et essai lui offre une niche int\u00e9ressante, m\u00eame si celle-ci est restreinte, et sujette quand m\u00eame \u00e0 la censure (surtout en mati\u00e8re des m\u0153urs).<\/p>\n

* dont Huaxia Film Distribution, Wanda Cinema Line, le mini-circuit ind\u00e9pendant Broadway, et Fabula, la soci\u00e9t\u00e9 du cin\u00e9aste Jia Zhangke, qui a investi dans la construction de quatre cin\u00e9mas, dont deux en association avec le groupe fran\u00e7ais MK2.<\/span><\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Des salles art et essai en Chine\u00a0\u00bb (Brice Pedroletti), <\/em>Le Monde, 17 nov. 2016, p. 18 ; http:\/\/www.easternkicks.com\/features\/sun-xianghui-china-film-archive<\/a> ; https:\/\/hollywoodglee.com\/2016\/10\/26\/china-launches-art-house-film-circuit\/<\/a> ;\u00a0http:\/\/www.slate.fr\/story\/126788\/revolution-dans-les-cinemas-chinois<\/a> <\/em><\/p>\n

Pr\u00e9c\u00e9demment sur le cin\u00e9ma chinois dans la Web-revue<\/em> : Actualit\u00e9s #47 ; Actualit\u00e9s #45<\/a> ; Actualit\u00e9s #27<\/a> ; Actualit\u00e9s #9<\/a>. Voir aussi l’article de Manon Fraisse, \u00ab\u00a0Chinawood : futur Hollywood chinois <\/a>?\u00a0\u00bb (d\u00e9cembre 2015).<\/span><\/p>\n

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Lire les autres articles de la rubrique.<\/a><\/p>\n

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D\u00e9cembre 2016 Contenu : 1 Les sc\u00e9naristes de t\u00e9l\u00e9vision fran\u00e7ais deviennent plus ambitieux 2 Les retransmissions de parties de jeu vid\u00e9o se professionnalisent 3 L’essor du gaming (e-sport), suite (2) 4 Le CNC d\u00e9fend son mod\u00e8le face \u00e0 ses critiques 5 Comment \u00e9crire un best-seller
\n 6 La Chine se dote d’un circuit art et essai <\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":23267,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[80,11,824,688,14,681],"tags":[694,28,117,335,825],"coauthors":[791],"class_list":["post-24306","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-cinema","category-edition","category-jeuvideo","category-serie-tv","category-televisionfrancaise","tag-forme-esthetique","tag-ideologie","tag-marketing","tag-scenarisation","tag-serialite"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24306","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1294"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24306"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24306\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23267"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24306"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24306"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24306"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=24306"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}