{"id":23879,"date":"2024-02-01T01:00:30","date_gmt":"2024-02-01T00:00:30","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=23879"},"modified":"2024-01-31T19:26:37","modified_gmt":"2024-01-31T18:26:37","slug":"question-jazz-esthetique-adorno-obstacle-reception-france-marc-hiver","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/question-jazz-esthetique-adorno-obstacle-reception-france-marc-hiver\/","title":{"rendered":"La question du jazz dans l&rsquo;esth\u00e9tique de T.W. Adorno : un obstacle \u00e0 sa r\u00e9ception en France &#8211; Marc HIVER"},"content":{"rendered":"<div class=\"pdfprnt-buttons pdfprnt-buttons-post pdfprnt-top-right\"><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23879?print=pdf\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-pdf\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/pdf.png\" alt=\"image_pdf\" title=\"Afficher le PDF\" \/><\/a><a href=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23879?print=print\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-print\" target=\"_blank\" ><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/plugins\/pdf-print\/images\/print.png\" alt=\"image_print\" title=\"Contenu imprim\u00e9\" \/><\/a><\/div><div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>La question du jazz chez Adorno<\/strong><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-24215\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/notebleue.jpg\" alt=\"notebleue\" width=\"188\" height=\"115\" \/><\/p>\n<figure id=\"attachment_24124\" aria-describedby=\"caption-attachment-24124\" style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-24124 size-thumbnail\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-150x150.jpg\" alt=\"adorno_theodor\" width=\"150\" height=\"150\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-150x150.jpg 150w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-144x144.jpg 144w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-300x300.jpg 300w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-36x36.jpg 36w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-32x32.jpg 32w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-50x50.jpg 50w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-64x64.jpg 64w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-96x96.jpg 96w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/adorno_theodor-128x128.jpg 128w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24124\" class=\"wp-caption-text\">T. W. Adorno<\/figcaption><\/figure>\n<p><span style=\"color: #ffffff;\">.<\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">Art authentique ? La notion d&rsquo;art authentique signifie art vs industrie culturelle. C&rsquo;est d&rsquo;abord une <strong>notion pol\u00e9mique<\/strong> (et pas un concept) contre la \u00ab cr\u00e9ation publicitaire \u00bb, mod\u00e8le des industries culturelles.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Art savant ? Rien \u00e0 voir avec un art d&rsquo;\u00e9lite. Il s&rsquo;agit d&rsquo;un questionnement qui parcourt toute l&rsquo;histoire de la philosophie occidentale, donc son esth\u00e9tique : les m\u00e9diations entre science\/philosophie, art et morale\/politique : <strong>le vrai, le beau, le bien<\/strong>.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Art populaire [industrialis\u00e9] ? = industries culturelles, diff\u00e9rent d&rsquo;arts et traditions populaires : tourn\u00e9 vers le <strong>divertissement<\/strong> g\u00e9r\u00e9 par les grands groupes de communication, dans le meilleur des cas : <strong>sublimation<\/strong>, dans le pire : <strong>emprise id\u00e9ologique<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Doc H.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">La place et la fonction de la question du jazz dans la probl\u00e9matiqu<em>e<\/em> d&rsquo;Adorno<br \/>\n<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 propos du jazz, et de la th\u00e9orie critique des industries culturelles, pour comprendre T.W. Adorno, il faut s&rsquo;immerger dans sa logique, dans les enjeux de sa pens\u00e9e, bref dans sa probl\u00e9matique et non pas pointer \u00e7a et l\u00e0 des contradictions forc\u00e9ment pr\u00e9sentes chez un auteur qui refusait l&rsquo;esprit de syst\u00e8me (philosophique) au profit de <em>L&rsquo;Esprit de l&rsquo;utopie<\/em> (titre de l&rsquo;ouvrage d&rsquo;un de ses ma\u00eetres \u00e0 penser : Ernst Bloch). Se rappeler aussi que c&rsquo;est un pol\u00e9miste (<em>Minima Moralia<\/em>), et pas seulement un th\u00e9oricien et surtout pas un th\u00e9oricien ayant cr\u00e9\u00e9 un mod\u00e8le : par exemple la <em>Th\u00e9orie esth\u00e9tique<\/em> est une compilation de fragments \u00e9crits avant sa mort en 1969 et compil\u00e9 et publi\u00e9 apr\u00e8s sa mort qu&rsquo;on a eu trop tendance \u00e0 assimiler \u00e0 un syst\u00e8me esth\u00e9tique philosophique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">T.W. Adorno d\u00e9fend le peuple en prise \u00e0 l&rsquo;id\u00e9ologie que mat\u00e9rialisent les industries culturelles dans le cadre du capitalisme tardif. La caste sup\u00e9rieure, les <em>alpha<\/em>, ne serait-ce qu&rsquo;\u00e0 des fins de <em>distinction sociale<\/em>, comme l&rsquo;expliquait Pierre Bourdieu, continuera \u00e0 aller au mus\u00e9e, au th\u00e9\u00e2tre, dans les expositions Soulages, C\u00e9sar, Picasso, mais comment \u00e9manciper le <em>quidam<\/em> qui continue \u00e0 penser que peindre du noir (Pierre Soulages), c&rsquo;est un canular ou une supercherie, que C\u00e9sar se moquait du monde avec ses compressions de voitures r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es \u00e0 la casse, que c&rsquo;est dommage que Picasso qui peignait de si jolis tableaux pendant sa <em>p\u00e9riode bleue<\/em> se soit moqu\u00e9 du monde ensuite avec le cubisme sur le dos d&rsquo;un snobisme ambiant. Combien de films, de s\u00e9ries TV et encore aujourd&rsquo;hui, ridiculisent l&rsquo;art contemporain au nom d&rsquo;un art populaire industrialis\u00e9 ?<\/p>\n<figure id=\"attachment_24086\" aria-describedby=\"caption-attachment-24086\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-24086 size-full\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/beaubienvrai-1.gif\" alt=\"beaubienvrai\" width=\"300\" height=\"200\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24086\" class=\"wp-caption-text\">\u00c7a, c&rsquo;est de la m\u00e9diation !<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ffffff;\">.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">T.W. Adorno oppose art savant et art populaire. Art savant ne renvoie pas \u00e0 art d&rsquo;\u00e9lite ( l&rsquo;\u00e9ternel proc\u00e8s en \u00e9litisme intent\u00e9 \u00e0 Adorno). On ne comprend pas cette distinction si on ne la recadre pas dans une tradition philosophique occidentale qui remonte \u00e0 Platon\u00a0: le jeu de m\u00e9diations entre le vrai (sciences, philosophie), le beau (l&rsquo;art) et le bien (la morale, l&rsquo;\u00e9thique, le politique). Pour ce qui concerne notre objet, l&rsquo;art, voil\u00e0 ce qui se joue dans les \u0153uvres, comme le rappelait Hegel\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Car dans l\u2019art, nous n\u2019avons pas affaire \u00e0 un jeu simplement agr\u00e9able et utile [ce que peut \u00eatre au mieux l\u2019industrie culturelle via la sublimation et la catharsis, c\u2019est moi qui glose], mais\u2026 au d\u00e9ploiement de la v\u00e9rit\u00e9<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aussi ne pas acc\u00e9der \u00e0 cet art savant, c&rsquo;est se priver d&rsquo;une approche prospective de la complexit\u00e9 du monde qui nous entoure\u00a0: un tableau cubiste de Picasso peut \u00eatre au niveau de la sensibilit\u00e9 esth\u00e9tique une m\u00e9diation vers la th\u00e9orie de la relativit\u00e9 et ses \u00e9quations. Mais cela ne signifie pas comme le soulignait Picasso qu&rsquo;il y a une influence directe, encore moins de vulgarisation. Les demoiselles d&rsquo;Avignon ne sont pas une illustration de la Th\u00e9orie d&rsquo;Einstein m\u00eame si on peut noter des corr\u00e9lations quant \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e qu&rsquo;elle apporte dans la culture de leur temps. Freud lui-m\u00eame, se r\u00e9f\u00e9rant aux tragiques Grecs (\u0152dipe) et \u00e0 Shakespeare (Hamlet), ne rappelait-il pas que les artistes avaient \u00e9t\u00e9 des pr\u00e9curseurs de ses propres intuitions\u00a0?<\/p>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<div class='content-column one_half'><figure id=\"attachment_6416\" aria-describedby=\"caption-attachment-6416\" style=\"width: 282px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/demoisellesesquissesgif2.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-6416\" title=\"demoisellesesquissesgif\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/demoisellesesquissesgif2.gif\" alt=\"forme\" width=\"282\" height=\"214\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/demoisellesesquissesgif2.gif 394w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/demoisellesesquissesgif2-300x228.gif 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 282px) 100vw, 282px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-6416\" class=\"wp-caption-text\">4 esquisses\/ Les Demoiselles d&rsquo;Avignon<\/figcaption><\/figure><\/div><div class='content-column one_half last_column'><p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-24210\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/picassobullebis.jpg\" alt=\"picassobullebis\" width=\"170\" height=\"104\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p><\/div><div class='clear_column'><\/div>\n<figure id=\"attachment_24091\" aria-describedby=\"caption-attachment-24091\" style=\"width: 175px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-24091\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/trouesinstrein.jpg\" alt=\"Courbure espace-temps\" width=\"175\" height=\"131\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24091\" class=\"wp-caption-text\">Courbure espace-temps<\/figcaption><\/figure>\n<p>On ne peut pas dire :<\/p>\n<ul>\n<li>Einstein donc Picasso ou l&rsquo;inverse<\/li>\n<li>Mais :<\/li>\n<li>Th\u00e9orie de la relativit\u00e9, cubisme (<em>pendant<\/em> qu&rsquo;Einstein, Picasso, lui&#8230;)<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Doc H.<\/em><\/div><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&rsquo;art populaire et <em>a fortiori<\/em> l&rsquo;art populaire industrialis\u00e9 d&rsquo;aujourd&rsquo;hui permet un d\u00e9foulement, une catharsis voire, au mieux, une sublimation. L&rsquo;enjeu est donc de permettre aux masses, comme on disait autrefois au XXe si\u00e8cle, d&rsquo;acc\u00e9der \u00e0 une alternative qui permette de se divertir du poids de la reproduction de la force de travail ET\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Ils recherchent donc la nouveaut\u00e9, mais dans la mesure o\u00f9 le travail va de pair avec la peine et l\u2019ennui, ils cherchent \u00e0 \u00e9viter tout effort pendant ce temps de loisirs qui leur offre pourtant la seule chance de faire de nouvelles exp\u00e9riences<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">La question pour Adorno c&rsquo;est qu&rsquo;un art populaire de plus en plus industrialis\u00e9, par la force de frappe des grands groupes de communication \u00e9loigne irr\u00e9m\u00e9diablement le \u00ab\u00a0populaire\u00a0\u00bb de toute alternative esth\u00e9tique (ce qui est aussi un enjeu en terme d&rsquo;\u00e9ducation populaire : cf. les tentatives des cin\u00e9clubs, du TNP, de Brecht, etc.) en faveur de l&rsquo;offre diversifi\u00e9e, segment\u00e9e et d\u00e9sormais <em>profil\u00e9e<\/em> des <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-entertainment-reception\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">industries de l&rsquo;<em>entertainment<\/em><\/a>.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">R\u00e9actualisation de la pol\u00e9mique sur le jazz contre Adorno<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans le champ interdisciplinaire de recherches sur les industries culturelles, j\u2019interroge la position controvers\u00e9e d\u2019Adorno sur le jazz. Combien de sp\u00e9cialistes des industries culturelles \u00e9vacuent toujours la question du jazz chez Adorno au pr\u00e9texte que ce dernier ignorait la richesse, les courants, l\u2019histoire de cette musique du vingti\u00e8me si\u00e8cle\u00a0?<\/p>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><div class='content-column one_half'><figure id=\"attachment_24109\" aria-describedby=\"caption-attachment-24109\" style=\"width: 187px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-24109 size-full\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/althusserportrait.png\" alt=\"althusserportrait\" width=\"187\" height=\"269\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24109\" class=\"wp-caption-text\">Louis Althusser<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class='content-column one_half last_column'><p style=\"text-align: justify;\">Une objection qu&rsquo;on ne peut m\u00eame pas appeler subjective mais plut\u00f4t \u00e9motionnelle, voire irrationnelle et que j&rsquo;ai appel\u00e9, par comparaison avec la <a href=\"http:\/\/livrebricolage.xyz\/lire?id=B003WU56KO&amp;file=philosophie-et-philosophie-spontanee-des-savants-1967.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>philosophie spontan\u00e9e des savants<\/em><\/a> de Louis Althusser : la culture spontan\u00e9e des chercheurs. Un v\u00e9ritable conflit d&rsquo;int\u00e9r\u00eat entre la position scientifique et d&rsquo;autorit\u00e9 de certains sp\u00e9cialistes des industries culturelles et leur bon plaisir quand ils aspirent, eux aussi, \u00e0 se divertir de leurs ch\u00e8res \u00e9tudes.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Doc H.<\/em><\/p><\/div><div class='clear_column'><\/div>\n<\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans le livre r\u00e9cent de Christian B\u00e9thune (qui avait d\u00e9j\u00e0, en 1991, pr\u00e9par\u00e9 avec Francis Hofstein un num\u00e9ro sp\u00e9cial de la <em>Revue d\u2019esth\u00e9tique<\/em>\u00a0: <em>Jazz<\/em>), il est \u00e9crit, avec l\u2019aval de Marc Jimenez, traducteur de la <em>Th\u00e9orie esth\u00e9tique<\/em> et d\u00e9fenseur du jazz dans le s\u00e9minaire d&rsquo;Olivier Revault d&rsquo;Allonnes au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 dans la salle Cavaill\u00e8s de la Sorbonne, qui le publie dans sa \u00ab\u00a0Collection d\u2019esth\u00e9tique\u00a0\u00bb aux \u00e9ditions Klincksieck\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Contrairement \u00e0 ce que l\u2019on a pu affirmer, la r\u00e9flexion sur le jazz n\u2019est pas r\u00e9ductible \u00e0 une simple anecdote dans l\u2019esth\u00e9tique d\u2019Adorno, un chemin vicinal o\u00f9, pour d\u2019obscures raisons, le philosophe se serait accidentellement fourvoy\u00e9. C\u2019est, nous l\u2019esp\u00e9rons, ce que cette \u00e9tude aura au moins mis en \u00e9vidence<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Parcourant ce qui lui semble \u00eatre l\u2019histoire d\u2019un <em>d\u00e9ni esth\u00e9tique<\/em>, Christian B\u00e9thune, dans un terrible r\u00e9quisitoire, argumente pour montrer comment Adorno s\u2019est, non pas accidentellement, mais essentiellement fourvoy\u00e9.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ainsi, chaque discipline revendique ou attaque son \u00ab\u00a0Adorno\u00a0\u00bb. Gilles Mou\u00ebllic, \u00e0 propos du texte d\u2019Adorno\u00a0: \u00ab\u00a0Sur la musique populaire\u00a0\u00bb, essaie, lui, sur la base de la vieille distinction entre \u00ab\u00a0art et industrie\u00a0\u00bb, de rendre un jugement plus \u00ab\u00a0\u00e9quilibr\u00e9\u00a0\u00bb\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Dans ce texte passionnant [\u00ab\u00a0Sur la musique populaire\u00a0\u00bb], Adorno fait preuve d\u2019une grande lucidit\u00e9 quant \u00e0 la fabrication des produits de consommation culturels de masse. Son \u00e9tude annonce les grands courants musicaux des d\u00e9cennies \u00e0 venir, que ce soit le rock, la pop ou autre new-wave et techno des ann\u00e9es quatre-vingt-dix. C\u2019est d\u2019ailleurs par un pillage de la musique noire, puis par son exploitation organis\u00e9e, qu\u2019un ersatz du blues et du jazz \u2014 le rock \u2014 deviendra exemplaire de la puissance de la machine industrielle am\u00e9ricaine. En revanche, il est impossible de le suivre quand il oppose violemment musique s\u00e9rieuse et jazz en prenant pour exemple Beethoven pour la premi\u00e8re, mais Benny Goodman, Paul Whiteman, voire l\u2019obscur Guy Lombardo et les m\u00e9lodies des films avec Ginger Rogers pour le second. Si, en 1937, Adorno ne pouvait qu\u2019ignorer le bop \u00e0 venir, il ne cite jamais Duke Ellington, Count Basie ou Louis Armstrong, musiciens d\u2019une autre tenue, r\u00e9duisant la musique noire am\u00e9ricaine \u00e0 quelques chansonnettes s\u00e9duisantes.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Adorno aurait donc raison concernant l\u2019exploitation industrielle du jazz, mais tort quant \u00e0 son refus d\u2019y voir un art authentique, mais une matrice haut de gamme de l&rsquo;industrie culturelle musicale renouvelant sa gamme de produits d\u00e9riv\u00e9s. Pour r\u00e9sumer la situation, la pertinence des analyses d\u2019Adorno ne se justifierait qu\u2019en partie dans le champ interdisciplinaire des industries culturelles. En effet, les analyses sociologiques et \u00e9conomiques d\u2019une industrie culturelle ne s\u2019appliqueraient qu\u2019\u00e0 des produits de grande consommation. Si c\u2019est le cas, alors comment proposer d\u2019ouvrir un nouvel angle, compl\u00e9mentaire de l\u2019angle \u00e9conomique dans l\u2019approche des logiques des industries culturelles, qui ne se r\u00e9duise pas \u00e0 l\u2019inventaire de st\u00e9r\u00e9otypes culturels\u00a0?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019approche esth\u00e9tique \u2014 musicale \u2014 en terme de forme, technique et mat\u00e9riau, des concepts-clefs de la <em>Th\u00e9orie esth\u00e9tique<\/em>, propose une critique non seulement des st\u00e9r\u00e9otypes culturels, mais aussi des st\u00e9r\u00e9otypes id\u00e9ologiques \u00ab\u00a0politiquement corrects\u00a0\u00bb qui polluent le d\u00e9bat. Le st\u00e9r\u00e9otype sur le rapport entre le jazz et l\u2019Afrique permet de ne pas entendre que le jazz ne peut se r\u00e9duire \u00e0 une musique de noirs opprim\u00e9s et exploit\u00e9s par les blancs, ce qui permet \u00e0 certains Europ\u00e9ens d\u2019afficher un anti-am\u00e9ricanisme rapide tout en revendiquant leur amour du jazz, cette musique afro-am\u00e9ricaine pour certains, noire am\u00e9ricaine pour d\u2019autres, ou encore musique \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb noire am\u00e9ricaine pour Nina Simone.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Une r\u00e9flexion pr\u00e9alable sur le mythe des origines africaines du jazz<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les d\u00e9tracteurs d\u2019Adorno sur la question du jazz ont une \u00e9quation \u00e0 r\u00e9soudre\u00a0: comment fonder le caract\u00e8re authentiquement artistique du jazz, comment l\u2019extirper de la sph\u00e8re des industries culturelles o\u00f9 voudrait le cantonner l\u2019auteur de \u00ab\u00a0Sur la musique populaire\u00a0\u00bb\u00a0?\u00a0\u00c0 la notion d&rsquo;art authentique, dont Adorno lui-m\u00eame soulignait le flou artistique, donnant aussi des verges pour se faire fouetter, il vaut mieux se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 la distinction art savant\/art populaire (industrialis\u00e9). Alors la question qui nous int\u00e9resse dans cet article est celle de la fonction esth\u00e9tique, sociale et politique du jazz et peut \u00eatre avant tout sa <em>fonction heuristique<\/em> de m\u00e9diation entre l&rsquo;art et la connaissance, le \u00ab contenu de v\u00e9rit\u00e9 \u00bb des \u0153uvres d&rsquo;art ( \u00e0 ne pas confondre avec le \u00ab message \u00bb d&rsquo;un art \u00ab engag\u00e9 \u00bb) pour reprendre ce concept de la <em>Th\u00e9orie esth\u00e9tique<\/em>. En r\u00e9activant le mythe des origines, en fondant \u00ab l\u2019authenticit\u00e9 \u00bb du jazz sur une culture africaine, sur des racines archa\u00efques qu\u2019on ne peut soup\u00e7onner de complicit\u00e9 avec une quelconque industrialisation de la culture. Quitte, pour justifier les scories de l\u2019industrie, \u00e0 r\u00e9activer l\u2019antienne de la \u00ab\u00a0r\u00e9cup\u00e9ration\u00a0\u00bb sous les auspices de l\u2019exploitation de cette culture authentique par les marchands blancs, am\u00e9ricains, de l\u2019industrie du disque. La pol\u00e9mique est en place autour de cette notion \u00e0 l&rsquo;origine pol\u00e9mique de la notion d&rsquo;<em>art authentique<\/em> contre les vell\u00e9it\u00e9s artistique de la publicit\u00e9, ce mod\u00e8le des industries culturelles. Car la seule question qui vaille c&rsquo;est la place et la fonction sociales du jazz (et surtout de son devenir, de ses s\u00e9quelles) et non pas la question de son essence esth\u00e9tique.<\/p>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-23998\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/RevueNegre1925-221x300.jpg\" alt=\"revuenegre1925\" width=\"221\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/RevueNegre1925-221x300.jpg 221w, https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/RevueNegre1925.jpg 332w\" sizes=\"auto, (max-width: 221px) 100vw, 221px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La cr\u00e9ation de la \u00ab Revue n\u00e8gre \u00bb a pour cadre le th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es qui avait connu ses heures de gloires et de scandales au moment de la p\u00e9riode \u00ab Ballets russes \u00bb (1913-1917) et cherchait un second souffle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En 1925, Andr\u00e9 Daven, directeur artistique de ce th\u00e9\u00e2tre parisien, se met en qu\u00eate d&rsquo;un nouveau type de spectacle. Son ami le peintre Fernand L\u00e9ger qui avait travaill\u00e9 sur les \u00ab Ballets su\u00e9dois \u00bb au succ\u00e8s mitig\u00e9, \u00e9tait par ailleurs depuis longtemps marqu\u00e9 par l&rsquo;Art n\u00e8gre, tout comme ses complices Apollinaire, Picasso, Max Jacob et certains des<\/p>\n<figure id=\"attachment_24011\" aria-describedby=\"caption-attachment-24011\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-24011 size-full\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/bakergif2.gif\" alt=\"Jos\u00e9phine Baker, 1925, l'Am\u00e9ricaine n\u00e9e \u00e0 Chicago, La revue n\u00e8gre\" width=\"300\" height=\"173\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24011\" class=\"wp-caption-text\">Jos\u00e9phine Baker, 1925, l&rsquo;Am\u00e9ricaine n\u00e9e \u00e0 Chicago, La revue n\u00e8gre \u00ab\u00a0Ma savane est belle&#8230;\u00a0\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">premiers surr\u00e9alistes : L\u00e9ger sugg\u00e8re de cr\u00e9er un spectacle enti\u00e8rement jou\u00e9 par des Noirs. Daven croise alors une am\u00e9ricaine, Caroline Dudley Reagan (qui deviendra la compagne de Joseph Delteil), laquelle se met en qu\u00eate pour Daven d&rsquo;une troupe compos\u00e9e de Noirs. C&rsquo;est \u00e0 New York que Dudley, en v\u00e9ritable impresario, r\u00e9ussit \u00e0 convaincre douze musiciens noirs dont Sydney Bechet, et huit chorus girls dont Jos\u00e9phine Baker, soit 20 personnes en tout, de partir pour Paris. <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Revue_n%C3%A8gre\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Wikip\u00e9dia<\/em><\/a><\/p>\n<\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0Je me propose, pour ma part, en r\u00e9f\u00e9rence au livre de Ren\u00e9 Langel\u00a0: <em>Le jazz orphelin de l\u2019Afrique<\/em> de tester, de mettre \u00e0 l\u2019\u00e9preuve du d\u00e9bat entre ces diff\u00e9rents sp\u00e9cialistes une premi\u00e8re hypoth\u00e8se h\u00e9t\u00e9rodoxe\u00a0: Et si le devenir du jazz, la musique noire am\u00e9ricaine, c\u2019\u00e9tait d\u2019incarner la nouvelle musique \u00ab\u00a0populaire\u00a0\u00bb am\u00e9ricaine\u00a0?<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Une th\u00e8se sur le devenir du jazz comme paradigme musical et formel des industries culturelles<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si le devenir du jazz n\u2019\u00e9tait pas seulement celui du martyrologe d\u2019un fonds musical \u00ab\u00a0noir\u00a0\u00bb pill\u00e9 par l\u2019industrie \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb de la musique populaire am\u00e9ricaine, une musique populaire \u00e0 l\u2019\u00e8re de la reproduction m\u00e9canique\u00a0? Et si le jazz \u00e9tait devenu le paradigme musical et formel des industries culturelles\u00a0? J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 entr\u2019ouvert ce d\u00e9bat \u00e0 propos du rapport entre Adorno et la musique de cin\u00e9ma en approchant la position d\u2019Adorno par cette formule\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si la publicit\u00e9 au plan de l\u2019information et de la communication est le mod\u00e8le esth\u00e9tique g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019industrie culturelle, le jazz en est devenu le paradigme musical et formel.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pourquoi cet \u00ab\u00a0acharnement\u00a0\u00bb d\u2019Adorno contre le jazz\u00a0? Aurait-il compris que, dans leur volont\u00e9 h\u00e9g\u00e9monique, les industries culturelles d\u2019inspiration am\u00e9ricaine tentent d\u2019inf\u00e9oder l\u2019Europe condamn\u00e9e culturellement par ses contradictions historiques\u00a0? Dans une posture quasi gaullienne, aurait-il anticip\u00e9 que dans cette pr\u00e9figuration (les textes ant\u00e9rieurs \u00e0 1945) ou dans ce constat (les textes d\u2019apr\u00e8s 1945) du plan Marshall dans son versant culturel, le jazz, sous toutes ses formes, devient un enjeu d\u00e9cisif\u00a0?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cette posture \u00ab\u00a0quasi gaullienne\u00a0\u00bb est difficile \u00e0 tenir quand on d\u00e9fend une langue \u2014 l\u2019allemand \u2014 et un pays \u2014 l\u2019Allemagne \u2014 qui n\u2019a pas seulement, comme la France, failli pour les uns et r\u00e9sist\u00e9 pour les autres, mais le pays par qui le d\u00e9sastre europ\u00e9en est arriv\u00e9 et que, dans ce pays, on fait partie soi-m\u00eame, en tant que juif par son p\u00e8re, de ceux qui y ont pay\u00e9 le plus lourd tribut\u00a0?<\/p>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Les r\u00e9ceptions du cin\u00e9ma et du jazz en France sont int\u00e9ressantes \u00e0 comparer. Le grand public d\u00e9couvre ou red\u00e9couvre \u00e0 la Lib\u00e9ration le jazz (en fait plus le Swing \u00ab blanc \u00bb d\u2019avant-guerre d\u2019un Glenn Miller dont t\u00e9moigne le tube plan\u00e9taire <em>In the mood<\/em> (1939) que les <em>boppers<\/em> des ann\u00e9es 45-48 comme le Noir Charlie Parker) et le cin\u00e9ma am\u00e9ricain sans trop se poser de questions. Les professionnels de la culture, eux, vont devoir se positionner id\u00e9ologiquement et politiquement par rapport \u00e0 cette invasion de produits venus d\u2019outre-Atlantique accompagnant le Plan Marshall.<\/p>\n<figure id=\"attachment_24094\" aria-describedby=\"caption-attachment-24094\" style=\"width: 384px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-24094\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/marshall.avi.GIF.gif\" alt=\"George C. Marshall, Secr\u00e9taire d'Etat du Pr\u00e9sident des USA Harry Truman, le 5 juin 1947.\" width=\"384\" height=\"288\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24094\" class=\"wp-caption-text\">George C. Marshall, Secr\u00e9taire d&rsquo;\u00c9tat du Pr\u00e9sident des USA Harry Truman, le 5 juin 1947<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ffffff;\">.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ainsi, pour les professionnels du cin\u00e9ma, la concurrence est rude et entra\u00eene un front syndical et culturel, sur la base d\u2019un anti-am\u00e9ricanisme qu\u2019on pourrait dire, pour faire court, gaulliste et communiste. Dans le secteur du cin\u00e9ma, il faut d\u00e9fendre la bonne culture populaire fran\u00e7aise contre l\u2019industrie hollywoodienne. Pour le jazz, moins sujet aux quotas, l\u2019engouement partag\u00e9 par le monde de la culture, \u00e0 l\u2019instar de Sartre, se retourne aussi contre \u00ab l\u2019Am\u00e9rique \u00bb : le jazz est la musique des Noirs am\u00e9ricains, de leur souffrance, et n\u2019est donc pas la voix de l\u2019Am\u00e9rique imp\u00e9riale sauf dans ses s\u00e9quelles les plus commerciales.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Doc H.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Retour sur un mythe\u00a0: la n\u00e9gritude et le jazz<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le jazz ne pourrait pr\u00e9tendre \u00e0 l\u2019authenticit\u00e9 artistique qu\u2019\u00e0 condition de se fonder sur ses racines africaines pr\u00e9industrielles.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Langel, Mou\u00ebllic, B\u00e9thune, mais aussi Malson, il est temps de pr\u00e9senter mieux ces sp\u00e9cialistes fran\u00e7ais du jazz d\u2019aujourd\u2019hui, dont la lecture ou la relecture, ainsi que celle de \u00ab\u00a0l\u2019incunable\u00a0\u00bb <em>Sur la musique populaire<\/em>, m\u2019a pouss\u00e9 \u00e0 rouvrir le dossier.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Lucien Malson\u00a0: le jazz, une musique afro-am\u00e9ricaine<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quand, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, Olivier Revault d\u2019Allonnes avait voulu que soit trait\u00e9e la critique du jazz par Adorno, il avait fait appel au grand sp\u00e9cialiste fran\u00e7ais, auteur en 1976 d\u2019une premi\u00e8re \u00e9dition d\u2019une <em>Histoire du jazz et de la musique afro-am\u00e9ricaine<\/em>, r\u00e9\u00e9dit\u00e9e en mai 1994\u00a0: Lucien Malson. Lucien Malson est le coauteur (avec Christian Bellest, compositeur et arrangeur, professeur honoraire de Conservatoire \u00e0 la Ville de Paris) du Que sais-je\u00a0? <em>Le Jazz<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans son <em>Histoire<\/em>, Malson ne cite pas Adorno, mais il fait r\u00e9f\u00e9rence une fois au concept d\u2019<em>industrie culturelle<\/em> dont il conserve le nom allemand <em>Kulturindutrie<\/em>. En passant, il ent\u00e9rine la distinction entre un Adorno pertinent quand il vise <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-motown-fabrique-tubes\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">les s\u00e9quelles jazziques de l\u2019industrie culturelle du disque<\/a>, et \u00e0 rebours, impertinent par rapport au jazz lui-m\u00eame\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le rhythm and blues accouche chaque ann\u00e9e de mille vedettes provisoires, presque toutes englouties aussit\u00f4t que n\u00e9es par le \u00ab\u00a0show business\u00a0\u00bb et la Kulturindustrie<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lucien Malson, docteur d\u2019\u00c9tat \u00e8s lettres, agr\u00e9g\u00e9 de philosophie, poss\u00e8de une culture musicale qui lui permet de ne pas s\u2019enfermer dans les dogmes trop rapides sur le jazz. Sur cette base musicologique, il peut comparer le jazz \u00e0 toutes les musiques et notamment celle \u00e0 laquelle on l\u2019oppose\u00a0: la musique europ\u00e9enne.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Et la premi\u00e8re t\u00e2che de Malson est de s\u2019en prendre aux d\u00e9finitions des dictionnaires qui, en tentant de sp\u00e9cifier ce qu\u2019est le jazz, ne proposent que des fausses dissemblances. Ainsi, quand on compare techniquement et formellement ce qui ferait cette sp\u00e9cificit\u00e9, on s\u2019aper\u00e7oit, nous montre-t-il avec des contre-exemples, que ce n\u2019est pas nouveau, par exemple la variation de l\u2019orchestre et du choix des instruments qu\u2019il r\u00e9sume ainsi\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>L\u2019instrumentation ne peut, en effet, suffire \u00e0 d\u00e9finir, par opposition, un ensemble afro-am\u00e9ricain et un ensemble europ\u00e9en, et le nombre des ex\u00e9cutants pas davantage<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sur l\u2019importance de l\u2019improvis\u00e9, il rappelle, entre autres, la tradition d\u2019improvisation chez les organistes d\u2019\u00e9glise. J\u2019ajouterai que Jean-S\u00e9bastien Bach, par exemple, \u00e9tait un merveilleux organiste, expert en improvisation. En 1747, quand Bach entre dans la <em>Correspondierende Societ\u00e4t der musicalischen Wissenschaften<\/em> (Soci\u00e9t\u00e9 pour la Correspondance des Sciences musicales) fond\u00e9e en 1738, il compose \u00e0 l&rsquo;intention de cette soci\u00e9t\u00e9 <em>L&rsquo;Art de la fugue<\/em>. Mais cette derni\u00e8re \u0153uvre n\u2019est-elle pas aussi, d\u2019une certaine fa\u00e7on, la trace \u00e9crite et mat\u00e9rialis\u00e9e dans une forme de cette pratique musicale o\u00f9 il fallait \u00ab\u00a0assurer\u00a0\u00bb et accompagner les rituels sociaux du mariage et de l\u2019enterrement pour lesquels on ne composait pas toujours une \u00ab\u00a0messe\u00a0\u00bb compl\u00e8te\u00a0?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Malson, apr\u00e8s avoir not\u00e9 que\u00a0: \u00ab\u00a0<em>Ainsi, l\u2019improvisation jazziste, qu\u2019elle soit paraphrastique ou commentatrice, n\u2019apporte-t-elle point de nouveaut\u00e9 dans son id\u00e9e<\/em>.\u00a0\u00bb, conclut sur ce th\u00e8me tant rebattu des amateurs de jazz\u00a0: \u00ab\u00a0<em>Toutefois, la coutume d\u2019improvisation, non plus qu\u2019un relatif d\u00e9sint\u00e9r\u00eat pour les probl\u00e8mes de formes ou de pens\u00e9e \u00e9labor\u00e9e, ne peut suffire \u00e0 d\u00e9finir l\u2019art afro-am\u00e9ricain, \u00e0 d\u00e9signer ce en quoi, chez lui, une incomparable joie trouve sa source<\/em>.\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si ce n\u2019est pas au plan technique que s\u2019op\u00e8re la distinction, il faut la chercher, et c\u2019est ce que sugg\u00e8re la deuxi\u00e8me partie de cette derni\u00e8re citation, dans le plaisir qu\u2019on en tire. Et l\u00e0, Malson distingue l\u2019image \u00e9pur\u00e9e de la musique europ\u00e9enne \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb, sans \u00ab\u00a0humour\u00a0\u00bb (du moins jusqu\u2019\u00e0 Beethoven), du caract\u00e8re \u00ab\u00a0orgastique\u00a0\u00bb du jazz, engendrant des \u00ab\u00a0spasmes\u00a0\u00bb dans un jeu de tension\/d\u00e9tente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il reconna\u00eet l\u2019existence d\u2019une rencontre entre deux traditions, il pose m\u00eame l\u2019id\u00e9e d\u2019une synth\u00e8se cr\u00e9atrice\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le jazz est le produit d\u2019une rencontre \u2014 d\u2019une rencontre et d\u2019une synth\u00e8se cr\u00e9atrice de la tradition europ\u00e9enne et de la tradition africaine<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">La tradition des colons am\u00e9ricains, cette diaspora souvent protestante de sectes, renvoie autant \u00e0 la musique classique \u2014 surtout religieuse \u2014 qu\u2019\u00e0 la musique populaire des diff\u00e9rents pays d\u2019origine. Les racines \u00ab\u00a0africaines\u00a0\u00bb du jazz renvoient \u00e0 des cultures tribales plus qu\u2019\u00e0 des pays (il faudra attendre le d\u00e9coupage arbitraire de la colonisation) et pas forc\u00e9ment \u00e0 un continent. On sous-entend donc l\u2019Afrique noire et, m\u00eame si la n\u00e9gritude a \u00e9t\u00e9 revendiqu\u00e9e souvent comme une projection ou un horizon politique, la couleur de la peau renvoie d\u2019abord \u00e0 une cat\u00e9gorie cr\u00e9\u00e9e par l\u2019amalgame en terme de domination \u2014 esclavage, colonisation, s\u00e9gr\u00e9gation \u2014, donc \u00e0 une rencontre entre un dominant et un domin\u00e9. Pr\u00e9cisons que le dominant n\u2019est pas forc\u00e9ment un adepte de Bach et le domin\u00e9, un repr\u00e9sentant d\u2019une culture africaine telle qu\u2019ont voulu la pr\u00e9senter certains adeptes du <em>free jazz<\/em> (tr\u00e8s tardivement d\u2019ailleurs dans l\u2019histoire du jazz). Cette culture africaine globalis\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chelle du continent est parfois aussi mythique que le cimeti\u00e8re des \u00e9l\u00e9phants dans un film hollywoodien aux relents de colonialisme appartenant \u00e0 la s\u00e9rie <em>Tarzan<\/em> des ann\u00e9es trente\u00a0!<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tout en reconnaissant la rencontre, la synth\u00e8se, Malson, sur la base de son caract\u00e8re de domination et d\u2019exploitation, ne peut, pour approcher ce qu\u2019est le jazz, que se raccrocher \u00e0 son appellation de musique afro-am\u00e9ricaine qui permet de r\u00e9concilier authenticit\u00e9 artistique africaine et plaisir au c\u0153ur de la n\u00e9gritude. Il ne privil\u00e9gie (question de strat\u00e9gie et de droits), par exemple dans l\u2019iconographie de son<em> Histoire du jazz<\/em>, que les musiciens ou chanteurs noirs. Seuls, quelques \u00ab\u00a0Blancs\u00a0\u00bb acc\u00e8dent au Panth\u00e9on iconographique comme Django Reinhardt et St\u00e9phane Grappelli, Stan Getz, Henri Renaud, et Michel Portal.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">M\u00eame pour les sous-produits <em>rock and roll<\/em>, ne sont \u00ab\u00a0sauv\u00e9s\u00a0\u00bb dans le texte, outre bien entendu les \u00ab\u00a0vedettes\u00a0\u00bb noires du <em>rhythm and blues<\/em> et ses d\u00e9riv\u00e9s\u00a0: Michael Jackson ou James Brown, que les Beatles, fils d\u2019ouvriers, qui aiment Little Richard et Chuck Berry et ont jou\u00e9 d\u2019abord du \u00ab\u00a0skiffle\u00a0\u00bb \u2014 du vieux jazz blues aux instruments bricol\u00e9s \u2014 et enregistr\u00e9 des th\u00e8mes de tradition (<em>When the Saints<\/em>, <em>Sweet Georgia Brown<\/em>) ou les Rolling Stones dont le nom collectif est emprunt\u00e9 au titre d\u2019un morceau de Muddy Waters. Lapsus \u00e9ditorial\u00a0? Ni les Beatles, ni les Rolling Stones ne figurent dans l\u2019index final des musiciens alors que Michael Jackson ou James Brown y trouvent leur place.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si l\u2019on donne un poids \u00e9ditorial \u00e0 cette iconographie, ce d\u00e9s\u00e9quilibre prouverait \u00ab\u00a0par l\u2019image\u00a0\u00bb que la majorit\u00e9 des \u00ab\u00a0grands noms\u00a0\u00bb du jazz sont noirs, ce qui n\u2019est d\u2019ailleurs pas remis en question ici. Et qu\u2019ils sont noirs am\u00e9ricains.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Gilles Mou\u00ebllic\u00a0: le jazz, une pr\u00e9histoire africaine, une histoire am\u00e9ricaine<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gilles Mou\u00ebllic collabore r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 la revue <em>Africultures<\/em>. Il est l\u2019auteur, aux \u00e9ditions des <em>Cahiers du cin\u00e9ma<\/em>, d\u2019un essai intitul\u00e9 <em>Jazz et cin\u00e9ma<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans son livre, auquel je fais r\u00e9f\u00e9rence ici\u00a0: <em>Le Jazz, une esth\u00e9tique du XXe si\u00e8cle<\/em>, le th\u00e8me de la rencontre est aussi pr\u00e9sent sous sa forme canonique\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le jazz est n\u00e9 de la rencontre de deux cultures, l\u2019une africaine, r\u00e9put\u00e9e plus spontan\u00e9e, l\u2019autre occidentale, fond\u00e9e sur l\u2019id\u00e9alisme de la Gr\u00e8ce classique [\u2026] Cette \u00e9tude tente d\u2019abord de d\u00e9finir une musique qui trouve ses racines dans la d\u00e9portation massive des esclaves venus d\u2019Afrique, une musique dont les qualit\u00e9s fondamentales, le rythme et le son, sont issues du continent noir. Mais si la pr\u00e9histoire du jazz est africaine, son histoire est am\u00e9ricaine, entre La Nouvelle-Orl\u00e9ans et les grandes villes qui ont vu na\u00eetre les big bands, le bebop puis le Free jazz<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Je signale le caract\u00e8re artificiel de l\u2019identification \u00ab continent noir \u00bb. Jean Rouch, dans un tr\u00e8s beau film r\u00e9alis\u00e9 par Dominique Dubosc : Jean Rouch, premier film : 1947-1991 (Kinofilm en association avec La Sept, 1991), r\u00e9v\u00e8le comment, apr\u00e8s avoir achet\u00e9 une cam\u00e9ra \u00ab aux puces \u00bb, il est parti filmer une chasse \u00e0 l\u2019hippopotame au Niger (et pas dans une Afrique ind\u00e9termin\u00e9e). Par manque d\u2019argent, il c\u00e8de les rushes \u00e0 un responsable des actualit\u00e9s cin\u00e9matographiques fran\u00e7aises.<\/p>\n<figure id=\"attachment_24163\" aria-describedby=\"caption-attachment-24163\" style=\"width: 350px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-24163 \" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/tarzananimaux.mp4.gif\" alt=\"tarzananimaux-mp4\" width=\"350\" height=\"256\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24163\" class=\"wp-caption-text\">Tarzan l&rsquo;homme-singe &#8211; Johnny Weissmuller<\/figcaption><\/figure>\n<p><span style=\"color: #ffffff;\">.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Celui-ci les avait mont\u00e9s avec un commentaire impossible et en ajoutant \u00e0 la fin, pour glorifier l\u2019Afrique noire sauvage, authentique, myst\u00e9rieuse, des plans d\u2019animaux tir\u00e9s de stock-shots, \u00e0 la mani\u00e8re des films de Tarzan, animaux qui, on le devine, n\u2019avaient jamais mis les pieds au Niger. Et ce film, rebaptis\u00e9 Au pays des mages noirs, \u00e9tait pass\u00e9 en premi\u00e8re partie du film Stromboli de Roberto Rossellini.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Doc H.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour beaucoup de sp\u00e9cialistes du jazz, la \u00ab\u00a0rencontre\u00a0\u00bb dont il est question ne peut s\u2019instituer en devenir, celui de la musique am\u00e9ricaine (en noir et blanc), mais est condamn\u00e9e, pour ne pas se perdre, \u00e0 s\u2019accrocher \u00e0 ses racines africaines, en ne conc\u00e9dant n\u2019avoir subi que quelques influences \u00ab\u00a0occidentales\u00a0\u00bb par le fait de la domination et d\u2019une tentative de contournement de cette domination par l\u2019adh\u00e9sion \u00e0 quelques valeurs religieuses et musicales de l\u2019oppresseur.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gilles Mou\u00ebllic, lui, entre autres termes, ajoute celle de musique n\u00e9gro-am\u00e9ricaine, tout en oscillant dans ses appellations. Il ancre m\u00eame cette d\u00e9nomination dans celle de civilisation n\u00e9gro-africaine\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">La plupart des esclaves sont originaires du golfe de Guin\u00e9e, du Cameroun au S\u00e9n\u00e9gal, lieu de la plus riche civilisation n\u00e9gro-africaine. Il n\u2019existe pas de documents \u00e9crits sur la musique ancienne de l\u2019Afrique occidentale, issue de ces peuples de traditions orales. Les sources proviennent des r\u00e9cits de voyageurs et de commer\u00e7ants europ\u00e9ens. Tous ces t\u00e9moignages convergent.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pr\u00e9histoire africaine, histoire am\u00e9ricaine, le texte oscille\u00a0: \u00ab\u00a0<em>L\u2019histoire du jazz est indissociable de la mont\u00e9e en puissance des villes am\u00e9ricaines<\/em>.\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">N\u2019ajoute-t-il pas aussi pour ne pas trop conc\u00e9der \u00e0 la tradition \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>De l\u2019appropriation des cantiques protestants dans les camp meetings \u00e0 la ma\u00eetrise des boppers, les cr\u00e9ateurs ont peu \u00e0 peu trouv\u00e9 un \u00e9quilibre entre l\u2019Afrique et l\u2019Europe [\u2026] Des spirituals aux gospels, des work songs au blues, leur grande force, et celle de leurs descendants, fut de conserver la part africaine. [\u2026] S\u2019il a su int\u00e9grer dans son esth\u00e9tique les innovations de l\u2019harmonie propres au XXe si\u00e8cle, il n\u2019est pas devenu pour autant un genre de la musique occidentale<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">D\u2019ailleurs, dans la premi\u00e8re phrase de l\u2019introduction, il ouvrait sur un lyrique\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Les \u00ab\u00a0sources grondantes\u00a0\u00bb [expression de Malson dans son Histoire] de la musique noire am\u00e9ricaine coulent du c\u00f4t\u00e9 du golfe de Guin\u00e9e, de ces territoires saign\u00e9s par l\u2019esclavage<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tout en renvoyant d\u00e8s la deuxi\u00e8me phrase de la m\u00eame introduction \u00e0 ce th\u00e8me de la rencontre que personne ne nie\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le jazz na\u00eetra de la rencontre des traditions musicales venues d\u2019Afrique et des formes import\u00e9es d\u2019Europe par les \u00e9migrants<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">On se sent pi\u00e9g\u00e9 comme dans un d\u00e9bat t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 r\u00e9gi par le politiquement correct, f\u00fbt-il \u00ab\u00a0progressiste\u00a0\u00bb. Qui oserait s\u2019en prendre \u00e0 la <em>fiert\u00e9 noire<\/em>, alors que ce n\u2019est pas la question, qui se permettrait le risque d\u2019\u00eatre malentendu au nom d\u2019une v\u00e9rit\u00e9 qui, justement, met la tension, les luttes au c\u0153ur du dispositif de compr\u00e9hension, mais aussi les ajustements des uns et des autres\u00a0? Et apr\u00e8s tout, dans la <em>dialectique du ma\u00eetre et de l\u2019esclave<\/em>, celui-ci ne peut-il au moins sur le plan musical prendre le pas sur celui-l\u00e0\u00a0?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019enjeu esth\u00e9tique et politique est de taille si l\u2019on se propose de montrer que <em>le jazz est devenu le paradigme musical et formel des industries culturelles, dont la terre d\u2019\u00e9lection est l\u2019Am\u00e9rique<\/em>. Plus exactement, est en jeu le rapport du politique et de l\u2019esth\u00e9tique dans le cadre de la th\u00e8se adornienne\u00a0: <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-forme-esthetique-contenu-social-sedimente\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>la forme est du contenu [social et politique] s\u00e9diment\u00e9<\/em><\/a>.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Ren\u00e9 Langel\u00a0: le jazz orphelin de l\u2019Afrique<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le jazz orphelin de l\u2019Afrique<\/em>, le livre de Ren\u00e9 Langel a un titre ambigu qu\u2019il ne faudrait pas asservir inopin\u00e9ment \u00e0 la cause des contempteurs du jazz dans sa pr\u00e9tention artistique. Ren\u00e9 Langel a \u00e9t\u00e9 r\u00e9dacteur en chef de <em>Hot-Revue<\/em>, premi\u00e8re publication francophone d\u2019apr\u00e8s-guerre (1939-45) consacr\u00e9e au jazz. Journaliste suisse, cofondateur du festival de Montreux, il enseigne aujourd\u2019hui l\u2019histoire du jazz. C\u2019est dire que son livre, s\u2019il malm\u00e8ne le mythe africain du jazz, d\u00e9fend son statut artistique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le titre est ambigu et cette ambigu\u00eft\u00e9 tient \u00e0 l\u2019id\u00e9e de musique orpheline. Aujourd\u2019hui, un certain discours psychologisant relay\u00e9 par les m\u00e9dias impose \u00e0 l\u2019orphelin et ses parents un parcours du combattant, nourrissant le psychologiquement correct. Les parents adoptifs doivent r\u00e9v\u00e9ler d\u00e8s l\u2019enfance \u00e0 l\u2019orphelin ses origines biologiques. Enfin, adolescent ou jeune adulte, il se mettra en qu\u00eate de ces m\u00eames origines et vivra dans la dissociation entre ses origines biologiques et le contexte familial et social d&rsquo;adoption o\u00f9 il a v\u00e9cu sa jeunesse. On peut ironiser sur la r\u00e9ception et la diffusion m\u00e9diatiques de ce psychologisme d\u00e9nonc\u00e9 par Adorno. Cette analogie permet de pointer l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 que j\u2019ai relev\u00e9e. Le jazz, orphelin de l\u2019Afrique, serait dans cette situation inconfortable de l\u2019enfant orphelin, tiraill\u00e9 entre des racines qu\u2019il n\u2019a jamais connues directement, une langue, s\u2019il est \u00ab\u00a0d\u2019origine \u00e9trang\u00e8re\u00a0\u00bb, qu\u2019il ne parle pas.<\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Le Free Jazz ou New Thing\u00a0: l\u2019exasp\u00e9ration du mythe<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">C\u2019est en 1960 que le saxophoniste Ornette Coleman enregistre un morceau de 36\u2019 23\u2019\u2019 intitul\u00e9 <em>Free Jazz<\/em> qui bouleverse les r\u00e8gles du jazz pour r\u00e9sister \u00e0 son assimilation par les Blancs ou par les \u00ab N\u00e8gres\u00a0\u00bb complices, injure prof\u00e9r\u00e9e par des Noirs contestataires contre \u00ab\u00a0<em>les Noirs am\u00e9ricains qui tentent de s\u2019int\u00e9grer \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 blanche en la mimant<\/em>\u00a0\u00bb.<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans les faits, il s&rsquo;agit bien de d\u00e9fendre la fiert\u00e9 noire, plus que de r\u00e9sister aux Blancs. Pour les musiciens am\u00e9ricains le jazz n&rsquo;est pas musicalement une affaire de couleur. C&rsquo;est une interpr\u00e9tation id\u00e9ologique franco-fran\u00e7aise d&rsquo;insister sur l&rsquo;essence purement noire du jazz, qui est vite devenu une musique internationale (Europe, Japon, Br\u00e9sil) avec des apports musicaux divers. Deux membres du c\u00e9l\u00e8bre double quartet d&rsquo;Ornette Coleman (<em>Free Jazz<\/em>) en 1960 \u00e9taient Blancs (les contrebassistes Scott Le Faro, et Charlie Haden).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">M\u00eame le tr\u00e8s militant et Afrocentrique Archie Shepp a embauch\u00e9 des musiciens blancs (Rosswell Rudd, Perry Robinson, Charlie Haden). Idem pour C\u00e9cil Taylor, qui a longtemps jou\u00e9 avec le contrebassiste Buell Neidlinger. Quant \u00e0 Miles Davis, il s&rsquo;est largement ouvert \u00e0 des collaborateurs blancs pour les sessions de <em>Bitches Brew<\/em> (Joe Zawinul, Keith Jarrett, Chick Corea, sans oublier le guitariste britannique John McLaughlin).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em> Prof B<\/em>.<\/p>\n<\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si le mythe du jazz se r\u00e9invente avec chaque courant, la constante reste donc son origine africaine et il en va ainsi de l\u2019histoire du jazz revisit\u00e9e politiquement et sous une forme exacerb\u00e9e par les tenants du <em>Black Power<\/em> et du <em>Free jazz<\/em>\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>\u2026 on valorise le Noir et l\u2019Afrique, contre le Blanc et l\u2019Occident, et contre le \u00ab\u00a0n\u00e8gre\u00a0\u00bb qui les imite. Les Black Muslims, qui avaient adopt\u00e9 la religion islamique, avaient renonc\u00e9 \u00e0 leur \u00ab\u00a0nom d\u2019esclave\u00a0\u00bb, remplac\u00e9 par un X embl\u00e9matique. [cf. Malcom X]. Apr\u00e8s la musulmane, ce sont les religions et civilisations africaines qui sont sollicit\u00e9es (de nombreux musiciens de jazz adoptent des noms arabes ou africains). Les universit\u00e9s noires cr\u00e9ent des d\u00e9partements de Black Studies, et dans les ghettos, des militants (tel LeRoi Jones) enseignent aux jeunes Noirs une autre histoire, une autre culture et d\u2019autres mythes que ceux que les \u00e9coles blanches leur donnent comme \u00ab\u00a0universel\u00a0\u00bb<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Notons que, pass\u00e9 ce moment fort de r\u00e9volte id\u00e9ologique, le mouvement m\u00fbrit une rupture politique elle-m\u00eame plus \u00ab\u00a0universaliste\u00a0\u00bb\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le risque d\u00e9mobilisateur de cette satisfaction fantasmatique (apprendre et parler le swahili par exemple, se v\u00eatir \u00e0 l\u2019africaine, etc., jouant comme substituts et exutoires de l\u2019action r\u00e9volutionnaire) est donc vivement d\u00e9nonc\u00e9, en m\u00eame temps que, dans le souci de briser les divers syst\u00e8mes de cl\u00f4ture sociaux, culturels, politiques (l\u2019isolement au stade du ghetto, du cercle culturel africaniste, de la Nation noire comme minorit\u00e9 raciale, etc.), l\u2019on insiste sur le fait que les Noirs am\u00e9ricains sont des victimes parmi les autres de l\u2019imp\u00e9rialisme am\u00e9ricain\u00a0: peuples du tiers-monde, majorit\u00e9 de couleur<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ren\u00e9 Langel, comme Lucien Malson d\u2019ailleurs, tord le cou \u00e0 quelques arrangements avec l\u2019histoire des \u00c9tats-Unis\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>L\u2019exasp\u00e9ration noire touchera \u00e0 son comble dans les ann\u00e9es soixante avec l\u2019av\u00e8nement du Free jazz. Une manifestation avant tout politique, associ\u00e9e \u00e0 la mont\u00e9e de la r\u00e9volte noire des Black Panthers. Il fallait d\u00e9truire tout ce qu\u2019on pouvait devoir aux Blancs, m\u00eame ce jazz qu\u2019ils avaient vol\u00e9 \u00e0 cette race qui n\u2019\u00e9tait pas la leur. Abolition de toute structure, plus le moindre rythme suspect de swing, plus de successions harmoniques, plus de m\u00e9lodies entach\u00e9es d\u2019occidentalisme. Cette anti-musique devait d\u00e9boucher sur un pseudo-retour aux sources africaines avec l\u2019av\u00e8nement du modalisme, \u00e0 l\u2019honneur par ailleurs dans nombre de folklores du monde. John Coltrane et les nombreux disciples qu\u2019il suscita en sont un exemple. Aujourd\u2019hui encore, l\u2019antagonisme persiste. On n\u2019\u00e9crit pas \u00ab\u00a0n\u00e9gro-am\u00e9ricain\u00a0\u00bb, mais \u00ab\u00a0afro-am\u00e9ricain\u00a0\u00bb. Et les Noirs revendiquent haut et fort les sources africaines du jazz. D\u2019autant plus confort\u00e9s dans cette id\u00e9e univoque que nombre de commentateurs ne manquent pas de propager sur le sujet des informations approximatives ou franchement erron\u00e9es.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se fondant souvent sur le <em>Free jazz<\/em> pour faire du jazz une nouvelle musique contemporaine n\u2019ayant plus grand-chose \u00e0 voir avec le jazz, ma\u00eetrisant peut-\u00eatre mal la chronologie du jazz, certains amateurs et critiques vont jusqu\u2019\u00e0 rejeter hors du jazz Sidney Bechet et Louis Armstrong comme si ces derniers pouvaient \u00eatre r\u00e9duits \u00e0 leurs caricatures\u00a0: Bechet avec Claude Luter dans <em>Petite fleur<\/em>, oubliant, pour reprendre la formule de Lucien Malson, la p\u00e9riode \u00ab\u00a0Nouvelle-Orl\u00e9ans h\u00e9ro\u00efque\u00a0\u00bb de cet \u00ab\u00a0imp\u00e9rieux a\u00een\u00e9\u00a0\u00bb\u00a0; Armstrong et sa caricature dans <em>Hello Dolly<\/em> oubliant son <em>Hot Five<\/em> de Chicago en 1925.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Face \u00e0 cette sorte \u00ab\u00a0d\u2019argumentation du chaudron\u00a0\u00bb o\u00f9 ces \u00ab\u00a0amateurs\u00a0\u00bb adoptaient successivement diff\u00e9rentes postures au gr\u00e9 de leurs besoins rh\u00e9toriques, le jazz devenait un grand fourre-tout, tant\u00f4t synonyme de musique classique (noire am\u00e9ricaine), tant\u00f4t avec le <em>free<\/em> de musique contemporaine (en noir d\u2019abord, puis en noir et blanc avec Michel Portal, par exemple), voire de vari\u00e9t\u00e9 haut de gamme comme le <em>rhythm and blues<\/em>, bref synonyme de musique\u00a0; le mot \u00ab\u00a0jazz\u00a0\u00bb se substituant au mot \u00ab\u00a0musique\u00a0\u00bb, ce qu\u2019avait sans doute tr\u00e8s bien anticip\u00e9 Adorno en \u00e9coutant les discours accompagnant sa mutation.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Comme Lucien Malson, Ren\u00e9 Langel refuse des d\u00e9finitions sur des bases musicales hasardeuses. Comme le premier l\u2019avait fait avec l\u2019improvisation, le second r\u00e8gle son compte \u00e0 l\u2019antiphonie\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Attribuer, par exemple, \u00e0 l\u2019h\u00e9ritage africain l\u2019antiphonie, cette pratique du dialogue entre le soliste et le ch\u0153ur, ou le chant accompagn\u00e9 de battements de mains comme dans le gospel, c\u2019est ignorer que les puritains de la Nouvelle-Angleterre et la secte des \u00ab\u00a0Trembleurs\u00a0\u00bb, notamment, poursuivaient ces pratiques bien avant que les noirs des plantations ne les d\u00e9couvrent. De m\u00eame, la gamme pentateunique ne doit rien \u00e0 l\u2019Afrique, elle r\u00e9gnait d\u00e9j\u00e0 sur les premiers psaumes import\u00e9s d\u2019Europe au XVIIe si\u00e8cle. Cette propension des ex\u00e9g\u00e8tes \u00e0 privil\u00e9gier les sources africaines de la culture noire, quitte m\u00eame \u00e0 falsifier les faits, est encourag\u00e9e par les Noirs eux-m\u00eames qui pensent retrouver dans leurs ascendances une dignit\u00e9 que les Blancs leur refusent encore et toujours<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">On pourrait multiplier les exemples. Pourtant, Ren\u00e9 Langel, en concluant sur \u00ab\u00a0<em>le triste destin du rap, spectacle de rue, puisant sa v\u00e9h\u00e9mence vocif\u00e9rante dans la haine du Blanc<\/em>\u00a0\u00bb, se raccroche \u00e0 cette id\u00e9e exclusive d\u2019une exploitation blanche du jazz, cette \u00ab\u00a0r\u00e9cup\u00e9ration\u00a0\u00bb aurait-on dit dans les ann\u00e9es 1968, pour pr\u00e9server sinon les racines africaines du jazz, du moins son authenticit\u00e9 artistique, sa force esth\u00e9tique garantie par la r\u00e9sistance et les luttes politiques. Ren\u00e9 Langel ne peut se r\u00e9soudre \u00e0 conceptualiser le devenir du jazz autrement que comme un destin, \u00e9ventuellement tragique\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Une fois de plus l\u2019Am\u00e9rique des Blancs avait phagocyt\u00e9 le g\u00e9nie noir. Il en sera toujours ainsi tant que la mentalit\u00e9 puritaine et obscurantiste am\u00e9ricaine nourrira le m\u00e9pris des autres, des Noirs, des Jaunes, des Juifs, des Mexicanos et des\u2026 non-\u00c9tats-Uniens<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Alors comment Adorno, \u00e9migr\u00e9, ne l\u2019a-t-il pas admis, semblent se demander ses d\u00e9tracteurs fran\u00e7ais d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0? La r\u00e9ponse est bien s\u00fbr dans son esth\u00e9tique et sa th\u00e9orie de la nouvelle musique, ce qu\u2019a tr\u00e8s bien compris Christian B\u00e9thune dans <em>Adorno et le jazz, analyse d\u2019un d\u00e9ni esth\u00e9tique<\/em>. Mais cette r\u00e9ponse, il va la retourner contre Adorno avec l\u2019appui \u00e9ditorial de certains de ceux qui ont permis sa r\u00e9ception en France (par la traduction et l\u2019\u00e9dition en fran\u00e7ais). Ce retournement d\u2019alliance intellectuelle ne laisse pas d\u2019impressionner comme s\u2019il s\u2019agissait d\u2019un enjeu th\u00e9orique d\u00e9cisif. Si la musique joue un r\u00f4le psychologique et social d\u00e9terminant, y compris pour des chercheurs (la culture spontan\u00e9e des chercheurs d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9e), forte est la tentation de refuser finalement l\u2019h\u00e9ritage critique d\u2019Adorno dans ce qu\u2019il a de plus crucial.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Christian B\u00e9thune\u00a0: analyse d\u2019un d\u00e9ni esth\u00e9tique<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans ce livre savant, o\u00f9 l\u2019auteur passe au crible des th\u00e8ses esth\u00e9tiques d\u2019Adorno tous les griefs de ce dernier contre le jazz, la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la n\u00e9gritude est pour le moins brutale.<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">En effet, contrairement \u00e0 ce que certains sugg\u00e8rent, il n\u2019est pas dit, \u00e0 tout prendre, que jazz et musique classique puissent effectivement cohabiter en bonne intelligence \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une m\u00eame cat\u00e9gorie de l\u2019\u00eatre ou comme instances siamoises d\u2019une esth\u00e9tique r\u00e9concili\u00e9e. En d\u00e9pit des all\u00e9gations l\u00e9nifiantes entendues \u00e7\u00e0 et l\u00e0, \u00e9chos d\u2019un ir\u00e9nisme politiquement correct, il subsiste en jazz \u2014 n\u2019en d\u00e9plaise \u00e0 Adorno et \u00e0 quelques autres \u2014 une part de n\u00e9grit\u00e9 qui tient moins \u00e0 la couleur de la peau qu\u2019\u00e0 une mani\u00e8re d\u2019\u00eatre, une \u00ab\u00a0attitude\u00a0\u00bb irr\u00e9ductiblement \u00e9trang\u00e8re \u00e0 notre compr\u00e9hension du go\u00fbt, mal adapt\u00e9e \u00e0 un mode de fonctionnement intellectuel qui s\u2019organise \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de cat\u00e9gories propres au monde occidental de la pens\u00e9e. Un clivage que revendiquent de mani\u00e8re tout \u00e0 fait consciente bon nombre de jazzmen\u00a0:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0Pour ma part j\u2019en sais assez sur la musique classique pour savoir que je n\u2019ai pas envie d\u2019en jouer parce que ce n\u2019est pas ma musique. Et je dois pr\u00e9ciser ici que ce n\u2019est pas une question de couleur de peau, pas une question de s\u00e9gr\u00e9gation\u00a0; mais il y a certaines choses qui font que les Noirs qui restent noirs ne peuvent pas jouer de musique classique.\u00a0\u00bb (Donald Byrd, entretien avec Fran\u00e7ois Postif, Jazz Hot, n\u00b0\u00a0138, cit\u00e9 par Michel Jalard dans Le Jazz est-il encore possible ? , Marseille, Parenth\u00e8ses, 1986, p.\u00a021).<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Comment expliquer alors, et c\u2019est aussi l\u2019objet de la pr\u00e9sente \u00e9tude, la r\u00e9ception \u00ab\u00a0blanche\u00a0\u00bb, de cette musique \u00ab\u00a0noire\u00a0\u00bb\u00a0? Dans un contexte d\u2019industrialisation croissante, comment rendre compte de la rencontre progressive entre la musique noire et un prol\u00e9tariat noir et blanc\u00a0? Pourquoi les corps de tous ceux qui travaillaient dans les usines se retrouvaient-ils autour d\u2019une <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/pulsation-ideologique-marc-hiver\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>pulsation id\u00e9ologique<\/em><\/a> qui les lib\u00e9rait et les asservissait \u00e0 la fois\u00a0?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Saisi par une nouvelle posture anti-occidentale qui rappelle les premiers exc\u00e8s du <em>Free Jazz<\/em>, Christian B\u00e9thune, en critiquant Adorno, met \u00e0 jour ce que ce dernier avait bien pressenti comme risque majeur\u00a0: que <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-kulturindustrie-raison\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">la crise de la rationalit\u00e9<\/a>, la musique \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb faisant partie de cette culture de la raison, apparaisse ind\u00e9passable. Or, c\u2019est tout le contraire que recherche Adorno dans sa d\u00e9fense de la culture europ\u00e9enne au sein m\u00eame de sa crise. L\u2019opposition frontale chez Christian B\u00e9thune \u2014 et soulignons sa diff\u00e9rence avec nos autres intervenants \u2014 est donc exemplaire d\u2019une ligne de fuite qui, pour se dire moins brutalement ailleurs, n\u2019en innerve pas moins en creux les discours des uns et des autres.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Adorno et la n\u00e9gritude dans le jazz<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Certains de ses d\u00e9tracteurs se demandent donc pourquoi Adorno, l\u2019intellectuel allemand et juif par son p\u00e8re, le critique des d\u00e9rives de la Raison, forc\u00e9 de s\u2019exiler, s\u2019en est pris aussi violemment au jazz. Dans les critiques qui lui sont faites pointe parfois le soup\u00e7on de racisme, au moins culturel. Il est vrai qu\u2019il prend \u00e0 contre-pied le travail des couches progressistes qui ont \u00e9rig\u00e9 peu \u00e0 peu le jazz en \u00e9tendard des luttes antiracistes. Mais n\u2019\u00e9taient-ce pas aussi les m\u00eames qui voulaient le promouvoir culturellement comme substitut \u00e0 la nouvelle musique europ\u00e9enne complice d\u2019une Europe qui avait sombr\u00e9 dans le chaos et les enfers de la Raison r\u00e9v\u00e9l\u00e9s par Auschwitz et ses usines de la mort ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Car c\u2019est bien de cela qu\u2019il s\u2019agit. En de rares endroits, Adorno pr\u00e9cise sa position. Dans \u00ab\u00a0<em>Mode intemporelle, A propos du jazz<\/em>\u00a0\u00bb, \u00e9crit en 1953, il d\u00e9clare\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Il est d\u2019ailleurs difficile d\u2019isoler les \u00e9l\u00e9ments authentiquement n\u00e8gres du jazz. Il semble que le lumpenprol\u00e9tariat blanc ait lui aussi sa part dans sa gen\u00e8se, avant que se braquent sur lui les projecteurs d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 qui semblait l\u2019attendre, d\u00e9j\u00e0 familiaris\u00e9e avec ses impulsions par le cake-Walk et les claquettes<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Cake walk<\/em>, <em>dirty note<\/em>, <em>break<\/em>, notons que tout le glossaire du jazz lui \u00e9tait familier et qu\u2019il ne se prive pas d\u2019en user dans ses textes.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En d\u00e9fenseur de la raison contre elle-m\u00eame, Adorno s\u2019en prend \u00e0 la construction, \u00e0 laquelle il peut assister, d\u2019un des mythes des industries culturelles qui, non seulement pr\u00e9tend fonder une nouvelle musique \u00ab\u00a0afro, n\u00e9gro, noire am\u00e9ricaine\u00a0\u00bb, mais aussi d\u00e9valuer la nouvelle musique europ\u00e9enne. Une fois de plus, comme pour la musique de cin\u00e9ma, surgit un double probl\u00e8me de production et de r\u00e9ception. L\u2019adversaire, pour Adorno, ce n\u2019est pas bien entendu le N\u00e8gre, le Noir, ce sont d\u2019abord les amateurs, les puristes, les sp\u00e9cialistes du \u00ab\u00a0vrai jazz noir\u00a0\u00bb qui b\u00e2tissent ce mythe. Il s\u2019agissait, en son temps, d\u2019un combat entre un th\u00e9oricien, un chercheur et des journalistes sp\u00e9cialis\u00e9s, inf\u00e9od\u00e9s aux industries culturelles, qui pr\u00e9tendent imposer \u00ab\u00a0leur\u00a0\u00bb nouvelle musique et disqualifier ce qu\u2019ils appellent la musique savante, s\u00e9rieuse, europ\u00e9enne. La critique des exploiteurs du show-business, si elle conforte la construction du mythe pour les premiers, est secondaire pour Adorno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les \u00ab\u00a0amateurs\u00a0\u00bb (en fait, les \u00ab\u00a0critiques\u00a0\u00bb des revues), auxquels s\u2019ajoutent aujourd\u2019hui des chercheurs d\u00e9fendant leur <em>culture spontan\u00e9e <\/em>en terme de pla<em>isir imm\u00e9diat<\/em>, risquent de produire sinon l\u2019<em>Entkunstung<\/em> de l\u2019art (la perte par l&rsquo;art de son caract\u00e8re artistique), mais aussi la chute dans l\u2019oubli de la nouvelle musique europ\u00e9enne d\u00e9fendue par Adorno \u2014 du moins chez un public populaire bombard\u00e9 et d\u00e9tourn\u00e9 par la <em>Kulturindustrie<\/em>. L\u2019\u00e9vitement de l\u2019art se prolonge par un effacement, un peu \u00e0 la mani\u00e8re de ces pharaons qui faisaient effacer les cartouches de leurs pr\u00e9d\u00e9cesseurs.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Qu\u2019on n\u2019attende pas de ce texte sur le jazz de trancher d\u00e9finitivement la question, mais de tenter, dans la d\u00e9marche qui est la mienne, de mieux \u00e9clairer les termes d\u2019un d\u00e9bat opacifi\u00e9 par ce <em>racisme antiraciste <\/em>(Sartre) li\u00e9 \u00e0 la construction d\u2019un mythe contemporain.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Le devenir du jazz comme paradigme musical et formel des industries culturelles<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les pr\u00e9suppos\u00e9s pour d\u00e9fendre le caract\u00e8re authentiquement artistique du jazz sont de deux ordres. Le premier que j\u2019ai tent\u00e9 d\u2019explorer repose sur la constitution d\u2019un mythe. Le jazz, par ses racines africaines, ne pourrait \u00eatre rang\u00e9, sauf dans ses s\u00e9quelles industrialis\u00e9es inspir\u00e9es du courant Blues, la <em>vari\u00e9t\u00e9 jazzy<\/em> ou le <em>rock and roll<\/em>, dans le camp des industries culturelles. Ce recours au mythe peut \u00eatre conciliant\u00a0: Adorno aurait raison pour les s\u00e9quelles, mais pas pour le jazz lui-m\u00eame. D\u2019ailleurs, il ne connaissait vraiment que la p\u00e9riode <em>swing<\/em>. Ce recours peut \u00eatre plus violent\u00a0: Adorno serait le repr\u00e9sentant fig\u00e9 de la musique classique europ\u00e9enne et de ses prolongements contemporains, une musique savante, s\u00e9rieuse d\u2019une \u00e9lite o\u00f9 le plaisir sensuel serait banni. \u00c0 trop critiquer la communication de masse, il ne pourrait accepter une autre nouvelle musique que la sienne.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Et en effet r\u00e9appara\u00eet chez tous ces auteurs l\u2019opposition entre musique savante et jazz. Il est vrai que le texte <em>Sur la musique populaire<\/em> commence par cette phrase\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>La musique populaire, qui engendre les stimuli que nous analyserons ici, est habituellement d\u00e9finie par sa diff\u00e9rence avec la musique savante<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Au travers du d\u00e9bat entre Adorno et ses d\u00e9tracteurs, apparaissent les \u00e9l\u00e9ments qui permettent d\u2019analyser l\u2019\u00e9volution des processus de ces industries. Ainsi, le mythe africain repose la <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/imaginaire-reve-plaisir-marc-hiver\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">question du plaisir<\/a> dans la musique et dans l\u2019art en g\u00e9n\u00e9ral. En premi\u00e8re approximation, j\u2019avance l\u2019id\u00e9e que l\u2019authenticit\u00e9 du jazz renverrait d\u2019abord \u00e0 sa nature pr\u00e9-industrielle li\u00e9e \u00e0 ses racines africaines\u00a0; quant au rapport avec l\u2019industrie du disque qui lui est inh\u00e9rent, il est revisit\u00e9 en terme de captation d\u2019une performance, d\u2019enregistrement unique d\u2019une musique vivante sur le mod\u00e8le ethnomusicologique. Il s\u2019agit de d\u00e9coupler le jazz d\u2019une logique purement \u00e9conomique li\u00e9e \u00e0 l\u2019industrie du disque. La seconde serait son origine populaire, mais dans un rapport au plaisir qui la d\u00e9tacherait du simple <em><a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-entertainment-reception\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">entertainment<\/a>,<\/em> rapport qu\u2019il faudra pr\u00e9ciser.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Le disque complice du mythe<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Adorno ne fait pas partie de la bibliographie de Ren\u00e9 Langel. Pourtant, la premi\u00e8re phrase du <em>Jazz orphelin de l\u2019Afrique<\/em> qui n\u2019est pas de l\u2019auteur, mais de Jean-Louis Ferrier, dans un <em>Avant-propos<\/em>, reprend sous une forme plus brutale ce que des contempteurs du jazz soulignent par ailleurs. Une formulation brutale que n\u2019aurait pas d\u00e9savou\u00e9e l\u2019auteur de la <em>Th\u00e9orie esth\u00e9tique<\/em>\u00a0: \u00ab\u00a0<em>Le disque complice du jazz<\/em> \u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cette formule est \u00e0 double sens. Premier sens\u00a0: l\u2019histoire du jazz est parall\u00e8le \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019industrie du disque et si l\u2019on applique une grille adornienne caricaturale, la messe est dite. Deuxi\u00e8me sens, celui que rel\u00e8vent les ex\u00e9g\u00e8tes du jazz\u00a0: le jazz est une musique vivante, d\u2019improvisation, n\u2019existant qu\u2019en tant que spectacle vivant, comme performance dirait-on aujourd\u2019hui, souvent sans partition puisque les jazzmen seraient \u00e0 l\u2019origine des autodidactes, et le disque remplit alors une fonction de captation \u00e0 l\u2019instar de celle pratiqu\u00e9e par les ethnomusicologues.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cette complicit\u00e9 du jazz et de l\u2019industrie du disque, si elle n\u2019\u00e9chappe \u00e0 personne, est donc r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e d\u2019une fa\u00e7on qui trouble, il est vrai, l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019en donnent Adorno et Horkheimer. En effet, dans ces histoires du jazz, le disque est renvoy\u00e9, non pas \u00e0 son prolongement industriel (\u00ab\u00a0L\u2019\u0152uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e8re de sa reproductibilit\u00e9 technique\u00a0\u00bb), mais au projet initial de Thomas Edison quand il brev\u00e8te en 1877 son phonographe, un projet qui serait quasiment \u00ab\u00a0anthropographique\u00a0\u00bb. Ce projet de d\u00e9part est partag\u00e9 sur un mode plus \u00ab\u00a0po\u00e9tique\u00a0\u00bb par Charles Cros qui, la m\u00eame ann\u00e9e, inventait son Pal\u00e9ophone, dont le nom pourrait \u00eatre illustr\u00e9 par son po\u00e8me\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Comme les traits dans les cam\u00e9es,<br \/>\nJ\u2019ai voulu que les voix aim\u00e9es<br \/>\nSoient un bien qu\u2019on garde \u00e0 jamais<br \/>\nEt puisse r\u00e9p\u00e9ter le r\u00eave<br \/>\nMusical de l\u2019heure trop br\u00e8ve.<br \/>\nLe temps veut fuir, je le soumets.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans les industries culturelles et leur histoire, le disque occupe une position m\u00e9diane entre le XIXe si\u00e8cle (enregistrement du mouvement) et le XXe (reproduction et diffusion \u00e9largie).<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Ciment social et critique du <em>statu quo<\/em><\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le rapport entre jazz et industrie du disque \u00e9tant pos\u00e9, une autre \u00ab\u00a0petite phrase\u00a0\u00bb de Ren\u00e9 Langel pourrait rejoindre la critique d\u2019Adorno dans <em>Sur la musique populaire<\/em>\u00a0: \u00ab\u00a0<em>Le folklore, on le sait, est par essence conservateur. Populaire, il se l\u00e9gitime par son utilit\u00e9 sociale<\/em> \u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cela rejoint tout \u00e0 fait la pens\u00e9e d\u2019Adorno\u00a0: ce qui est en question dans la th\u00e9matique du \u00ab\u00a0ciment social\u00a0\u00bb, c\u2019est le respect du <em>statu quo<\/em>. Force est de reconna\u00eetre que ce th\u00e8me semble, dans le contexte d\u2019aujourd\u2019hui, trait\u00e9 de fa\u00e7on critique et \u00e0 contre-courant.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La nouvelle musique, par exemple chez Arnold Sch\u00f6nberg, si elle doit faire entendre le tumulte, voire la cacophonie du monde, nous projette aussi dans un avenir utopique, d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent dans la sph\u00e8re crois\u00e9e du symbolique et de l\u2019imaginaire. Il faut r\u00eaver le futur et la promesse de libert\u00e9 qu\u2019on en attend participe elle-m\u00eame des trois niveaux de notre humanit\u00e9. L\u2019\u0153uvre d\u2019art est r\u00e9elle puisque, si elle se d\u00e9tache du monde empirique, elle \u00ab\u00a0<em>en engendre un autre poss\u00e9dant son essence propre, oppos\u00e9 au premier comme s\u2019il \u00e9tait \u00e9galement une r\u00e9alit\u00e9<\/em>\u00a0\u00bb. L\u2019\u0153uvre d\u2019art est imaginaire puisqu\u2019elle permet de r\u00eaver ses r\u00eaves au travers de son caract\u00e8re \u00e9nigmatique. Mais ce qui distingue l\u2019\u0153uvre d\u2019art des autres produits culturels qui ne font que meubler notre environnement, c\u2019est qu\u2019elle ne se contente pas quand elle para\u00eet, de restructurer, de ressouder le cercle de famille, voire de faire \u00e9voluer le <em>statu quo<\/em>. L\u2019\u0153uvre d\u2019art, avec ses propres armes esth\u00e9tiques, est critique du monde o\u00f9 elle na\u00eet, tout en \u00e9tant utopique. <em>Dans son mouvement de recherche, elle rejoint les sciences et la philosophie<\/em> qui, pour un temps, s\u2019en prennent au fondement symbolique de l\u2019ordre \u00e9tabli.<\/p>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans la sph\u00e8re esth\u00e9tique, le projet imaginaire s\u2019articule sur une r\u00e9alisation symbolique (par exemple la musique) d\u2019o\u00f9 le social n\u2019est pas absent puisque, dans la <em>Th\u00e9orie esth\u00e9tique<\/em>, la forme esth\u00e9tique est du contenu [social] s\u00e9diment\u00e9. Ce projet critique, n\u00e9gatif, donc utopique suscite l\u2019irruption d\u2019objets \u00e9nigmatiques bouleversant les logiques communicationnelles existantes.<\/p>\n<figure id=\"attachment_24172\" aria-describedby=\"caption-attachment-24172\" style=\"width: 240px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-24172 size-full\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/film-danimation-grattage-sur-pellicule-_The-prisoner_.mp4.gif\" alt=\"film-danimation-grattage-sur-pellicule-_the-prisoner_-mp4\" width=\"240\" height=\"176\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-24172\" class=\"wp-caption-text\">The prisoner &#8211; Norman McLaren &#8211; animation- grattage sur pellicule 35 mm<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ffffff;\">.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quand l\u2019enfant monstrueux para\u00eet, dans son alt\u00e9rit\u00e9, le cercle de famille peut le rejeter ou, par un long cheminement sur soi, entrevoir une autre beaut\u00e9, une autre v\u00e9rit\u00e9. Faire cheminer l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, qui ne se r\u00e9duit pas \u00e0 la diff\u00e9rence, suffit \u00e0 remplir le projet imaginaire. Car la sph\u00e8re esth\u00e9tique, m\u00eame si elle est le lieu utopique de la r\u00e9sistance au <em>statu quo<\/em>, ne saurait \u00e0 elle seule poser \u2014 et encore moins r\u00e9soudre \u2014 toutes les questions li\u00e9es \u00e0 la souffrance sociale et relevant du politique.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><em>Doc\u00a0 H.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Alors, si l\u2019on admet l\u2019id\u00e9e que le jazz, dans son histoire, et m\u00eame sous des formes \u00e9dulcor\u00e9es, a au moins rapproch\u00e9 deux \u00ab\u00a0communaut\u00e9s\u00a0\u00bb, il a rempli, dans son devenir, une fonction sociale. Repenser le jazz sur la base de son devenir, \u00e0 partir de la critique d\u2019Adorno, permet de comprendre la n\u00e9cessit\u00e9 qui lui est apparue de d\u00e9fendre, sous une appellation ou sous une autre, la nouvelle musique europ\u00e9enne. Aujourd\u2019hui, cette n\u00e9cessit\u00e9 n\u2019a pas disparu. Pour prolonger cette pens\u00e9e, avec juste ce qu\u2019il faut pour ne pas la raidir dans la mort de son auteur en 1969, et parce que toute r\u00e9ception comporte sa marge d\u2019erreur qui permet au lecteur d\u2019avancer (\u00e0 moins d\u2019\u00eatre dans le fantasme de la toute-puissance immanentiste), la lecture des textes nous invite \u00e0 repenser aussi l\u2019\u00e9volution des logiques des industries culturelles.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La th\u00e8se suivante peut donc se lire \u00e0 deux niveaux\u00a0: comme critique de l\u2019industrie culturelle et comme une des clefs pour en comprendre l\u2019\u00e9volution\u00a0:<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">Une fonction purement socio-psychologique se substitue \u00e0 l\u2019autonomie de la musique. De nos jours, la musique sert de ciment social.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Et cette fonction socio-psychologique ne peut \u00eatre abstraite du type de plaisir qu\u2019elle procure.<\/li>\n<\/ul>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Le plaisir du jazz<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Deux Freud s\u2019affrontent dans ce d\u00e9bat que j\u2019ai instaur\u00e9 entre Adorno et les sp\u00e9cialistes fran\u00e7ais du jazz. Il est d\u2019ailleurs int\u00e9ressant de noter que ces derniers font plus souvent ouvertement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Freud que ne le fait Adorno. Ces sp\u00e9cialistes du jazz transforment Freud en un homme qui aurait secou\u00e9 l\u2019Occident, qui aurait r\u00e9veill\u00e9 une sexualit\u00e9 empreinte de tabous, bref en celui qui aurait lib\u00e9r\u00e9 le plaisir dans une soci\u00e9t\u00e9 jud\u00e9o-chr\u00e9tienne o\u00f9 seul un plaisir d\u00e9sincarn\u00e9, d\u2019\u00e9l\u00e9vation morale vers le divin ou un de ses avatars, la beaut\u00e9, le vrai et le bien, \u00e9tait permis, sauf dans la musique populaire\u2026 Adorno reconna\u00eet d\u2019ailleurs cet aspect de la musique classique europ\u00e9enne. Si Adorno, sans citer Freud ou la psychanalyse en toutes occasions, lui emprunte un mode de pens\u00e9e, alors le d\u00e9bat sur l\u2019essence du jazz pour les uns, ou sur le devenir de sa production et de sa r\u00e9ception pour la pr\u00e9sente \u00e9tude, se double d\u2019une mise en tension des textes de Freud.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lucien Malson se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 Nietzsche, pour la philosophie, avec l\u2019opposition entre l\u2019apollinien et le dionysiaque, \u00e0 Michel Leiris, l\u2019ethnologue, pour qui le jazz serait d\u2019abord \u00ab\u00a0<em>un \u00e9tendard orgiaque<\/em>\u00a0\u00bb et \u00e0 Freud pour sa pr\u00e9tendue th\u00e9orie du plaisir. Le jazz serait une musique dionysiaque, nous invitant \u00e0 une transe africaine d\u00e9contextualis\u00e9e de sa dimension rituelle au profit d\u2019un simple proc\u00e8s gestuel pour nous faire participer \u00e0 une joie humaine, tr\u00e8s humaine, qui s\u2019originerait dans la n\u00e9gritude.<\/p>\n<div class=\"su-note\"  style=\"border-color:#2c4190;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class=\"su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim\" style=\"background-color:#465BAA;border-color:#ffffff;color:#000000;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;\"><div class='content-column one_half'><div style=\"padding-right:20px;padding-bottom:40px;padding-left:px;\"><p style=\"text-align: justify;\">Dans la p\u00e9riode de grande licence qui suivit les hostilit\u00e9s, le jazz fut un signe de ralliement, un \u00e9tendard orgiaque aux couleurs du moment. Il agissait magiquement et son mode d&rsquo;influence peut \u00eatre compar\u00e9 \u00e0 une possession. C&rsquo;\u00e9tait le meilleur \u00e9l\u00e9ment pour donner leur vrai sens \u00e0 ces f\u00eates, un sens religieux, avec communion par la danse, l&rsquo;\u00e9rotisme latent ou manifest\u00e9, et la boisson, moyen le plus efficace de niveler le foss\u00e9 qui s\u00e9pare les individus les uns des autres dans toute esp\u00e8ce de r\u00e9union.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michel_Leiris\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Michel Leiris<\/a>, L&rsquo;\u00c2ge d&rsquo;homme.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><\/div><div class='content-column one_half last_column'><p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ffffff;\">.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/kvA_bHgeQCs\" width=\"300\" height=\"200\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">1953, cave de Saint-Germain-des-Pr\u00e9s<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class='clear_column'><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Or, chez Adorno, les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 Nietzsche et \u00e0 Freud existent aussi \u2014 et pour cause \u2014, mais les conclusions sont quelque peu diff\u00e9rentes. En effet de quel Freud parle-t-on\u00a0? Pour faire court\u00a0: s\u2019agit-il du Freud pan g\u00e9nital, pan sexualiste et chantre du bonheur, tel que l\u2019interpr\u00e8te un courant am\u00e9ricain, ou le Freud de la fin, celui de <em>Malaise dans la civilisation<\/em> et d\u2019<em>Au-del\u00e0 du principe de plaisir<\/em> qui, sans renier l\u2019importance de la sexualit\u00e9, convoque Thanatos \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019\u00c9ros\u00a0? On ne peut s\u00e9parer la question esth\u00e9tique de la question \u00e9pist\u00e9mologique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quant \u00e0 l\u2019humour, Adorno et Lucien Malson reconnaissent que ce ne serait pas une caract\u00e9ristique de la musique \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb europ\u00e9enne. Malson, regrette sans doute le manque d\u2019humour dans cette musique lorsqu\u2019il \u00e9crit\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Le ravissement que l\u2019on va chercher aux concerts classiques est exclusif des plaisirs de l\u2019humour\u00a0: la musique a son \u00e9crin de silence, l\u2019homme se moque rarement de l\u2019homme<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Adorno, lui, pour s\u00e9parer la tradition classique de la tradition \u00ab\u00a0contemporaine\u00a0\u00bb de cette musique europ\u00e9enne, d\u00e9clare non sans humour\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour l\u2019auditeur dress\u00e9 par la radio, la coh\u00e9rence musicale qui cr\u00e9e le sens ne reste pas moins cach\u00e9e dans une sonate de jeunesse de Beethoven que dans un quatuor de Sch\u00f6nberg, qui du moins lui rappelle qu\u2019il n\u2019est pas aux anges \u00e0 se d\u00e9lecter d\u2019un chant agr\u00e9able.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il est vrai que la nouvelle musique, celle que d\u00e9fend Adorno, participe surtout du mouvement de la connaissance, d\u2019un plaisir qui n\u2019est pas r\u00e9ductible \u00e0 un simple divertissement du quotidien\u00a0:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans la sph\u00e8re de la musique europ\u00e9enne, Adorno d\u00e9fend donc la musique \u00ab\u00a0nouvelle\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0contemporaine\u00a0\u00bb qui s\u2019inscrit, tout en s\u2019opposant dans la tradition \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb, dans une filiation, dans une histoire avec ses pr\u00e9figurations en termes de dissonances, par exemple. Alors, qu\u2019une musique d\u2019autodidacte, le jazz, pr\u00e9tende se substituer (par l\u2019interm\u00e9diaire de ceux qu\u2019il critique\u00a0: les amateurs, les critiques sp\u00e9cialis\u00e9s) \u00e0 ce mouvement critique de l\u2019int\u00e9rieur de la musique europ\u00e9enne lui semble un hold-up esth\u00e9tique. L\u2019enjeu est de taille qui prolonge vraiment, tout en la r\u00e9volutionnant formellement, la musique europ\u00e9enne \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb\u00a0: Alban Berg et Arnold Sch\u00f6nberg ou Duke Ellington, Count Basie ou Louis Armstrong ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Une logique m\u00e9diatique \u00e0 l\u2019\u0153cum\u00e9nisme culturel, m\u00e9diatiquement correcte, r\u00e9torquerait sans doute, au nom d\u2019un dogme que j\u2019ai d\u00e9crit par ailleurs, celui de la \u00ab\u00a0bonne\u00a0\u00bb musique qui engloberait toutes les musiques sans distinction \u2014 la bonne vari\u00e9t\u00e9, le bon jazz, le bon rock, le bon rap, le bon classique, le bon contemporain \u2014, que cette contradiction n\u2019est qu\u2019apparente. Cette m\u00eame logique exhiberait les \u00ab\u00a0passerelles\u00a0\u00bb entre des repr\u00e9sentants des uns et des autres, en taisant l\u2019enjeu \u00e9conomique pour ceux qui pr\u00e9tendent \u00ab\u00a0populariser\u00a0\u00bb leur art sur le petit \u00e9cran. Et aujourd\u2019hui, quarante ans apr\u00e8s la mort d\u2019Adorno, bien des amateurs de jazz revendiquent cette musique sans fronti\u00e8re au risque d\u2019y perdre, de leur point de vue, ce jazz qui les r\u00e9unit en le noyant dans l\u2019universalisme de <em>La Musique<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Et par rapport \u00e0 cette logique m\u00e9diatique, rappelons aussi ce qui innerve notre projet depuis le d\u00e9but. Dans le jeu entre David et Goliath, il ne faut pas inverser les r\u00f4les\u00a0: Adorno est David. Face \u00e0 la puissance de frappe des industries culturelles, il s\u2019agit d\u2019abord de d\u00e9fendre l\u2019existence m\u00eame d\u2019un art <em>authentique<\/em> dont Adorno ne cesse de dire que l\u2019appellation est maladroite. Et pour cause\u00a0: id\u00e9ologiquement, l\u2019industrie, dans sa logique publicitaire, ne cesse de singer ce qu\u2019elle combat dans une lutte \u00e0 mort. Tout, aujourd\u2019hui, n\u2019est-il pas pr\u00e9tendument authentique, personnalis\u00e9, du poulet \u00ab\u00a0P\u00e8re Dodu\u00a0\u00bb au camembert \u00ab\u00a0Le Rustique\u00a0\u00bb\u00a0? C\u2019est pourquoi la formule h\u00e9g\u00e9lienne, s\u2019inscrivant elle-m\u00eame dans la tradition philosophique h\u00e9rit\u00e9e de Platon, est cit\u00e9e en exergue \u00e0 <em>La nouvelle Musique<\/em>\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Car dans l\u2019art, nous n\u2019avons pas affaire \u00e0 un jeu simplement agr\u00e9able et utile [ce que peut \u00eatre au mieux l\u2019industrie culturelle via la sublimation et la catharsis, c\u2019est moi qui glose], mais\u2026 au d\u00e9ploiement de la v\u00e9rit\u00e9<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mais ce d\u00e9ploiement de la v\u00e9rit\u00e9 n\u2019est pas \u00e9crit de toute \u00e9ternit\u00e9. De rat\u00e9s en catastrophes, la Raison peut se perdre. Quant au pire, il n\u2019est pas certain non plus\u00a0; le repli sur une origine hypoth\u00e9tique, discutable. Il y a un risque majeur que Goliath-Big brother, dans un <em>Meilleur des mondes<\/em>, risque de mener \u00e0 l\u2019<em>Entkunstung<\/em> de l\u2019art authentique. Mais au travers de cet art, qui participe dans sa sph\u00e8re au mouvement de l\u2019histoire de la Raison (qui n\u2019est pas forc\u00e9ment un progr\u00e8s) et de la v\u00e9rit\u00e9, le <em>gestus<\/em> intellectuel que propose Adorno n\u2019est pas celui de Cassandre, mais du r\u00e9sistant.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12pt;\">Esth\u00e9tique, histoire et politique<\/span><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Reprenant le titre de l\u2019essai\u00a0: \u00ab\u00a0Mode intemporelle A propos du Jazz\u00a0\u00bb d\u2019Adorno dans <em>Prismes<\/em>, Christian B\u00e9thune, poursuit son r\u00e9quisitoire sur l\u2019analyse d\u2019un d\u00e9ni esth\u00e9tique et contre l\u2019Occident. Ce que le jazz remettrait en question, c\u2019est la notion m\u00eame d\u2019histoire dans laquelle s\u2019inscrit la Raison. D\u00e9plac\u00e9 au plan musical, le jazz refuserait de souscrire \u00e0 cette exigence\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Dans ses approximations, la critique d\u2019Adorno poss\u00e8de au moins le m\u00e9rite de pointer le doigt sur une particularit\u00e9 du jazz\u00a0: les rapports originaux qu\u2019entretient cette musique avec l\u2019ordre du temps<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">B\u00e9thune pointe dans la composition et la r\u00e9ception musicale occidentale m\u00eame son propre rapport ordonn\u00e9 au temps\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>L\u2019amateur \u00e9clair\u00e9 \u2014 celui qu\u2019Adorno d\u00e9finirait sans doute comme le \u00ab\u00a0bon auditeur\u00a0\u00bb \u2014 qui \u00e9coute une pi\u00e8ce de musique classique \u2014 une sonate par exemple \u2014 se pose la question de savoir dans quelle mesure le compositeur se montrera capable de conduire jusqu\u2019\u00e0 son terme \u2014 l\u2019indispensable \u00ab\u00a0final\u00a0\u00bb \u2014 l\u2019argument musical dont il d\u00e9veloppe les lignes, \u00e0 partir des \u00e9l\u00e9ments formels mis en place d\u00e8s l\u2019introduction, sans que jamais ne se brise la pertinence du propos<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il ajoute pour bien fixer sa critique \u00e0 venir\u00a0: \u00ab\u00a0<em>En assumant le projet discursif, le compositeur occidental se veut avant tout fondateur d\u2019Histoire<\/em>.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">M\u00e9connaissant tous ces ethnologues qui se sont int\u00e9ress\u00e9s aux mythes fondateurs des soci\u00e9t\u00e9s dites archa\u00efques, B\u00e9thune essaie de coupler pour les opposer une r\u00e9ception culturelle occidentale contre une r\u00e9ception naturelle (le plaisir imm\u00e9diat) du jazz\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Il n\u2019est gu\u00e8re \u00e9tonnant, dans ces conditions, que pour jouer ou \u00e9crire de la musique \u2014 surtout de la musique \u2014 il faille, en Occident, d\u2019abord assimiler un code, se conformer \u00e0 d\u2019innombrables pr\u00e9ceptes, vaincre maints obstacles et int\u00e9rioriser les interdits qui en d\u00e9coulent<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le mythe du bon sauvage, apprenant seul \u00e0 jouer du tam-tam, s\u2019opposerait aux heures pass\u00e9es \u00e0 apprendre le solf\u00e8ge et \u00e0 faire ses gammes ou ses accords sur son piano ou sa guitare. Si l\u2019Occident a ses interdits, d\u2019autres soci\u00e9t\u00e9s humaines ont leurs tabous, et une culture orale, m\u00eame si elle se transmet autrement, n\u2019en est pas moins une culture \u00e0 part enti\u00e8re n\u00e9cessitant un apprentissage, une initiation qu\u2019\u00e9tudie l\u2019ethnologie.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Par contre, l\u2019argument contre l\u2019Occident pourrait renvoyer de fa\u00e7on int\u00e9ressante \u00e0 la question de la parataxe. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, l\u2019histoire, le r\u00e9cit, le continu, la syntaxe\u00a0; de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, le discontinu et la parataxe. Mais B\u00e9thune, tout \u00e0 sa vis\u00e9e pol\u00e9mique, d\u00e9veloppe sa th\u00e8se, confondant peut-\u00eatre l\u2019histoire du jazz et le jazz comme histoire\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">C\u2019est pourquoi l\u2019on a peut-\u00eatre tort de parler d\u2019une \u00ab\u00a0histoire du jazz\u00a0\u00bb, contrairement \u00e0 notre musique dite s\u00e9rieuse, o\u00f9 les styles s\u2019\u00e9chelonnent dans le temps\u00a0: en jazz, les styles cohabitent et se chevauchent dans le temps avec une \u00e9tonnante facilit\u00e9.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Et apr\u00e8s tout, pourquoi B\u00e9thune pol\u00e9mique-t-il sur une opposition qui pourrait dans un autre contexte faire d\u00e9bat\u00a0? Dans une dialectique de la parataxe et de la syntaxe, par exemple, le rapport au temps se pose effectivement. Ainsi, chez Freud, l\u2019histoire de l\u2019analysant ne peut se d\u00e9rouler qu\u2019au travers d\u2019un mouvement non lin\u00e9aire de va-et-vient.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quant \u00e0 assimiler musique contemporaine et musique classique m\u00eame s\u2019il y a une filiation \u2014 critique \u2014, c\u2019est aller un peu vite en besogne. Et l\u00e0 encore, \u00e0 l\u2019instar de Lucien Malson ou de Ren\u00e9 Langel, on pourrait montrer que le rapport au temps chez les compositeurs europ\u00e9ens contemporains, comme en po\u00e9sie celui de H\u00f6lderlin ou de Mallarm\u00e9, est autrement plus compliqu\u00e9.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Et puisqu\u2019il est question de sonate dans l\u2019exemple de B\u00e9thune, rappelons ce qu\u2019Oliver Revault d\u2019Allonnes disait et \u00e9crivait \u00e0 propos des derni\u00e8res sonates de Beethoven qui annon\u00e7aient les ruptures musicales \u00e0 venir\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Beethoven \u00e9tait pianiste de m\u00e9tier et de formation. Il a transgress\u00e9 les formes. Ses sonates n\u2019ont pas forc\u00e9ment une structure de sonate\u00a0; le mouvement lent central peut ne pas exister, comme dans l\u2019Opus\u00a0111. S\u2019il construit sa sonate autrement que l\u2019aurait voulu la tradition, il a des raisons. D&rsquo;ailleurs, il ne construit pas toutes ses sonates \u00ab\u00a0autrement\u00a0\u00bb. Il retrouve parfois la forme sonate qui s\u2019\u00e9tait perdue en devenant une r\u00e8gle canonique.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour m\u00e9moire, Olivier Revault d\u2019Allonnes fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la Sonate pour piano n\u00b0\u00a032 en ut mineur, opus\u00a0111 ne comprenant que deux mouvements au lieu de trois\u00a0:<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">1) Maestoso \u2013 Allegro con brio ed appassionato\u00a0;<br \/>\n2) Arietta. Adagio molto semplice e cantabile.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">S\u2019opposer \u00e0 un Occident hypoth\u00e9tique et castrateur hors d\u2019une histoire travers\u00e9e par des chocs, mais aussi des rencontres culturelles, n\u2019a pas beaucoup de sens. Et quand le racisme antiraciste se double, m\u00eame si c\u2019est <em>a contrario<\/em>, d\u2019un int\u00e9grisme culturel pour d\u00e9fendre l\u2019essence du jazz, c\u2019est aller un peu loin sur la voie d\u2019une fausse et vaine pol\u00e9mique. En tout cas, cet exc\u00e8s a pour m\u00e9rite d\u2019exhiber ce que craignait Adorno pendant cette p\u00e9riode de crise, o\u00f9 <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-kulturindustrie-raison\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">la Raison fragilis\u00e9e<\/a> risque d\u2019\u00eatre emport\u00e9e par un mal sinon plus grand que celui qu\u2019elle a provoqu\u00e9 par ses d\u00e9bordements (Auschwitz ne peut \u00eatre d\u00e9pass\u00e9 en horreur rationnellement programm\u00e9e), mais d\u00e9finitif sur l\u2019avenir d\u2019une histoire riche intellectuellement\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans une modulation entre le politique et le musical, Adorno aurait-il saisi que, pour le grand vainqueur politique de la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale pass\u00e9 ma\u00eetre dans les industries culturelles, mais aussi pour les thurif\u00e9raires du jazz proam\u00e9ricain ou proafricain, il n\u2019y a pas de place pour deux nouvelles musiques, celle de Duke Ellington, Louis Armstrong ou Count Basie et celle d\u2019Alban Berg ou d\u2019Arnold Sch\u00f6nberg\u00a0? Du moins en terme d&rsquo;\u00e9ducation et de culture populaires dans un meilleur des mondes totalement administr\u00e9 par un <em>soft power<\/em>, une pulsation id\u00e9ologique qui rythme la vie personnelle et sociale du plus grand nombre ? Et quand Christian B\u00e9thune mobilise dans un num\u00e9ro sp\u00e9cial de la <em>Revue d\u2019esth\u00e9tique<\/em> sur le jazz une partie de l\u2019\u00e9quipe qui a permis la r\u00e9ception fran\u00e7aise des textes d\u2019Adorno, on se prend \u00e0 penser que le danger n\u2019\u00e9tait pas illusoire.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Toute l\u2019\u0153uvre de ce marxiste non communiste, freudien, refuse ce slogan de l\u2019Internationale\u00a0: <em>Du pass\u00e9 faisons table rase<\/em>. Adorno ne pouvait accepter une <em>tabula rasa<\/em> qui s\u2019\u00e9tendrait sur les ruines de l\u2019Europe et d\u00e9tournerait le diagnostic \u2014 que partage Adorno \u2014 d\u2019une <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-kulturindustrie-raison\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">crise de la rationalit\u00e9<\/a>. En aurait-il d\u00e9duit que, dans ce rapport de force, l\u2019Europe risquait de ne pas faire le poids face \u00e0 la puissance de frappe de ce cin\u00e9ma et de cette musique am\u00e9ricaine, vecteurs d\u2019une propagande \u00e0 l\u2019agressivit\u00e9 souriante et d\u2019une autre modernit\u00e9\u00a0? D\u2019o\u00f9 l\u2019agressivit\u00e9 d\u2019Adorno \u00e0 l\u2019endroit du cin\u00e9ma et \u00e0 l\u2019envers du jazz, et surtout de ses amateurs suspect\u00e9s de vouloir faire de la musique \u00ab\u00a0europ\u00e9enne\u00a0\u00bb table rase&#8230; \u00e0 l&rsquo;instar de la caste dominante dans <em>Le Meilleur des mondes<\/em> d&rsquo;Aldous Huxley aupr\u00e8s des castes inf\u00e9rieures encadr\u00e9es par les industries culturelles et les s\u00e9quelles commerciales du jazz.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-24322\" src=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/culjazz5.jpg\" alt=\"culjazz5\" width=\"150\" height=\"103\" \/><\/p>\n<p><strong>BIBLIOGRAPHIE<\/strong><\/p>\n<p>ADORNO, T. 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URL : <a href=\"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/rock_david_buxton.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/rock_david_buxton.pdf<\/a><\/p>\n<p>CARLES, P., COMOLLI, J.-L., <em>Free jazz, Black power<\/em>, Paris, Gallimard, \u00ab Folio \u00bb, 2000.<\/p>\n<p>FREUD, Sigmund, <a href=\"http:\/\/classiques.uqac.ca\/classiques\/freud_sigmund\/essais_de_psychanalyse\/Essai_1_au_dela\/Au_dela_principe_plaisir.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Au-del\u00e0 du principe de plaisir<\/em><\/a> (traduction fran\u00e7aise S. Jank\u00e9l\u00e9vitch).<\/p>\n<p>FREUD, Sigmund, <a href=\"http:\/\/classiques.uqac.ca\/classiques\/freud_sigmund\/malaise_civilisation\/malaise_civilisation.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>Malaise dans la civilisation<\/em><\/a>, 1929, traduction fran\u00e7aise, 1934<\/p>\n<p>HEGEL, G. W. 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Adorno : un obstacle \u00e0 sa r\u00e9ception en France &#8211; Marc Hiver \u00bb, <em>Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2016, mis en ligne le 1er novembre 2016. URL : http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/question-jazz-adorno-esthetique-obstacle-reception-france-marc-hiver\/<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><div class=\"su-divider su-divider-style-default\" style=\"margin:15px 0;border-width:3px;border-color:#999999\"><a href=\"#\" style=\"color:#999999\">Aller en haut<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00c0 propos du jazz, et de la th\u00e9orie critique des industries culturelles, pour comprendre T.W. 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