{"id":23801,"date":"2016-11-01T02:00:46","date_gmt":"2016-11-01T01:00:46","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=23801"},"modified":"2017-07-08T20:26:15","modified_gmt":"2017-07-08T18:26:15","slug":"actualites-industries-culturelles-numeriques-47-novembre-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-industries-culturelles-numeriques-47-novembre-2016\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques #47, novembre 2016"},"content":{"rendered":"
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La Web-revue : de la Kulturindustrie<\/em> d\u2019hier aux industries culturelles, cr\u00e9atives et num\u00e9riques d\u2019aujourd\u2019hui, s\u2019est ouvert un champ interdisciplinaire pour tous ceux dont les recherches interrogent la culture populaire industrialis\u00e9e et les m\u00e9dias. Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques du c\u00f4t\u00e9 des acteurs professionnels, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de la Web-revue.<\/strong><\/p>\n

Interdit \u00e0 la reproduction payante.<\/p>\n

La fabrique de chansons de plus en plus industrielle<\/span><\/h2>\n
\"John
John Seabrook<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

M\u00eame en tenant compte des revenus provenant des concerts, et des droits annexes, l’industrie musicale (qui valait 15 milliards de dollars en 2014) a perdu la moiti\u00e9 de son chiffre d’affaires depuis les ann\u00e9es 1990. Vu r\u00e9trospectivement, le succ\u00e8s relatif, mais de plus en plus menac\u00e9, d’iTunes a \u00e9t\u00e9 une victoire pyrrhique : alors qu’on vendait autrefois des albums sur support physique (CD) \u00e0 15 dollars, on doit maintenant vendre (dans le meilleur sc\u00e9nario) des chansons individuelles en ligne \u00e0 99 cents, ce qui repr\u00e9sente d\u00e9j\u00e0 une baisse de revenus de l’ordre de 46%. Quant aux revenus engendr\u00e9s par des sites de streaming, partag\u00e9s de mani\u00e8re opaque entre \u00e9diteurs et interpr\u00e8tes, ils sont encore plus r\u00e9duits. Interview\u00e9e dans un livre remarqu\u00e9 sur l’industrie \u00e9crit par le journaliste du New Yorker<\/em> John Seabrook<\/a> (The Song Machine<\/em>, 2015, sorti en fran\u00e7ais, 2016*), la chanteuse country<\/em> Rosanne Cash<\/a> pr\u00e9tend n’avoir touch\u00e9 que 104 $ pour 600 000 \u00e9coutes en ligne. Le mod\u00e8le d’affaires fond\u00e9 sur la vente massive de disques enregistr\u00e9s n’a pas r\u00e9sist\u00e9 \u00e0 la disponibilit\u00e9 num\u00e9rique gratuite ou peu co\u00fbteuse, mais l’industrie ne d\u00e9pend pas moins de la production continue de tubes internationaux chant\u00e9s en anglais pour survivre, ou pour ralentir son agonie.<\/p>\n

La question de l’apport cr\u00e9atif des uns et des autres est essentielle ici. Contrairement \u00e0 la th\u00e9orie de la longue traine <\/a>avanc\u00e9e par Chris Anderson<\/a> dans la revue Wired<\/em> en 2004, la num\u00e9risation favorise la concentration des revenus. En 2015, rapporte Seabrook, 77% des profits de l’industrie musicale furent r\u00e9alis\u00e9s par 1% des artistes. Un tel niveau de concentration fragilise l’industrie, d’autant que les artistes en question sont eux-m\u00eames d\u00e9pendants d’un petit nombre de compositeurs, qui seuls sont capables de fabriquer des tubes ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e.<\/p>\n

\"Max
Max Martin (1971-)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
\"Denniz
Denniz PoP (1963-98)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Dans l’enqu\u00eate de Seabrook, il s’av\u00e8re que l’origine de la pop internationale d’aujourd’hui est su\u00e9doise, \u00e0 savoir les studios Cheiron<\/a> \u00e0 Stockholm, fond\u00e9s en 1992 par le producteur Denniz PoP<\/a> (Dag Krister Volle), qui a \u00e9crit le tube \u00ab We’ve got it goin’ on \u00bb pour le boy band The Backstreet Boys<\/a>. PoP est mort jeune d’un cancer de l’estomac en 1998, et son studio a ferm\u00e9 en 2000, mais son legs a \u00e9t\u00e9 repris et amplifi\u00e9 par son prot\u00e9g\u00e9 Max Martin<\/a> (Martin Sandberg), \u00e0 qui on doit le premier tube de Britney Spears<\/a> (\u00ab Baby one more time \u00bb), sorti en 1998. Pour la petite histoire, le refrain \u00ab hit me baby one more time<\/em> \u00bb, loin d’\u00eatre un hymne sadomasochiste dans l’air du temps, signifiait, dans l’anglais un peu approximatif de Martin, \u00ab envoie-moi un mail, b\u00e9b\u00e9, encore un<\/em> \u00bb. L’usage non idiomatique du sens argotique de baby – <\/em>d\u00e9j\u00e0 vieillot – est responsable du m\u00e9morable contresens dans le tube pop-reggae des Su\u00e9dois Ace of Base<\/a> en 1993 (\u00e9crit par Denniz PoP) : \u00ab All that she wants is another baby<\/em> \u00bb, o\u00f9 le contexte indique qu’il s’agit d’un nouveau petit ami, et non pas un autre enfant.<\/p>\n

\"Abba\"
Abba<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Qu’importe, les paroles sont assez secondaires dans ce genre de production. Pendant l’\u00e9t\u00e9 2016, Martin, cr\u00e9ateur de tubes pour Katy Perry<\/a>, Pink<\/a> et surtout Taylor Swift<\/a>, a co\u00e9crit son 21e num\u00e9ro 1 dans les charts<\/em> am\u00e9ricains : \u00ab Can’t feel my face\u00a0\u00bb par The Weeknd<\/a> (sic<\/em>). Seuls John Lennon (26) et Paul McCartney (32), collectivement ou individuellement, ont fait mieux. Avec ses pairs, les Norv\u00e9giens de Stargate<\/a> (qui ont \u00e9crit la plupart des tubes de Rihanna<\/a>), et l’Am\u00e9ricain Dr Luke<\/a> (Lukasz Gottwald), qui a \u00e9crit pour Nicki Minaj<\/a> et Miley Cyrus<\/a>, Martin fait partie d’un petit nombre de compositeurs responsables (coupables ?) de la plupart des hits <\/em>depuis le d\u00e9but du mill\u00e9nium. Que des Scandinaves y figurent en bonne place n’est pas surprenant, \u00e9tant donn\u00e9 que c’est le groupe su\u00e9dois en costumes satin\u00e9s, Abba<\/a>, qui a esquiss\u00e9 la formule de la pop internationale dans les ann\u00e9es 1970 : \u00e0 la fois entra\u00eenant et m\u00e9canique, \u00e9motionnelle et sans \u00e2me, avec des m\u00e9lodies efficaces sans racines nationales marqu\u00e9es.<\/p>\n

Selon Seabrook, il existe historiquement deux grandes traditions de vari\u00e9t\u00e9 internationale : une branche qui descend de la pop music<\/em> europ\u00e9enne, et une autre qui descend du R & B (rhythm and blues<\/em>) noir. \u00ab Les premiers sont dot\u00e9s de m\u00e9lodies plus longues, progressives, avec une distinction couplet-refrain plus nette, et sont peaufin\u00e9s dans les moindres d\u00e9tails. Les seconds poss\u00e8dent un groove rythmique surmont\u00e9 d’une accroche m\u00e9lodique chant\u00e9e, le \u00ab\u00a0hook\u00a0\u00bb qui est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 tout au long du morceau. Cette distinction entre pop et R & B, qui aux \u00c9tats-Unis est autant une affaire de couleur de peau que de musique, est moins marqu\u00e9e en Su\u00e8de. […] Max Martin et ses acolytes su\u00e9dois ont invent\u00e9 un hybride transgenre : une <\/em>pop music dot\u00e9e d’un <\/em>feeling du R & B […], gr\u00e2ce aux m\u00e9thodes de travail d\u00e9velopp\u00e9es \u00e0 Stockholm dans les ann\u00e9es 1990 au sein des Cheiron Studios <\/em>\u00bb.<\/p>\n

Quelles sont ces m\u00e9thodes de travail ? Tout simplement, selon Seabrook, une division accentu\u00e9e des t\u00e2ches, comme dans l’\u00e9criture des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, ce qui rend collaboratif le processus de composition :\u00a0\u00ab\u00a0Personne n’est propri\u00e9taire de son travail. Les auteurs compositeurs se voient assign\u00e9s diff\u00e9rentes parties de morceaux : […] un refrain, un pont ou un hook<\/a><\/em> \u00bb. <\/em>Le chanteur su\u00e9dois E-Type : \u00ab J’ai l’impression d’\u00eatre dans un atelier d’un ma\u00eetre italien du XVe ou XVIe si\u00e8cle. Un assistant r\u00e9alise les mains, un autre s’occupe des pieds, et l’autre d’encore autre chose <\/em>\u00bb.<\/p>\n

\"Miley
Miley Cyrus (1992-)<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En fait, l’\u00e9criture et la production des chansons sont devenues compl\u00e8tement rationalis\u00e9es. La voix est assembl\u00e9e num\u00e9riquement, syllabe par syllabe, \u00e0 partir de nombreuses prises de notes \u00e0 diff\u00e9rentes hauteurs (comping<\/em><\/a>), qui donnent – artificiellement – le feeling<\/em> R & B. Toute une \u00e9quipe compose \u00e0 partir d’une m\u00eame base instrumentale (track and hook<\/em><\/a>), avec une m\u00e9lodiste topliner<\/em><\/a>, la chanteuse, qui partage les droits. Dans cette division du travail, un collectif d’hommes \u00e9crit les chansons, et une jeune femme est charg\u00e9e d’y insuffler un peu d’\u00e2me, qui passe le plus souvent par l’exhibition (\u00ab bad girl<\/em> \u00bb) sur sc\u00e8ne et dans des clips d’une sexualit\u00e9 d\u00e9brid\u00e9e.<\/p>\n

* John Seabrook, Hits ! Enqu\u00eate sur la fabrique des tubes plan\u00e9taires<\/em>, La D\u00e9couverte, 2016<\/span><\/p>\n

Pour une critique (en anglais) de Seabrook, voir Michelangelo Matos : http:\/\/theconcourse.deadspin.com\/john-seabrooks-pop-music-treatise-the-song-machine-is-h-1736113168<\/a><\/span><\/p>\n

Interview (en anglais) avec Seabrook en 2000 (ou 2001) \u00e0 propos de la cha\u00eene musicale MTV : http:\/\/www.pbs.org\/wgbh\/pages\/frontline\/shows\/cool\/interviews\/seabrook.html<\/a><\/span><\/p>\n

Sources : https:\/\/www.theguardian.com\/music\/2015\/nov\/04\/john-seabrook-song-machine-review-pop-music<\/a> ; http:\/\/www.nytimes.com\/2015\/10\/18\/books\/review\/the-song-machine-by-john-seabrook.html<\/a> ; http:\/\/www.franceculture.fr\/personne-matthieu-conquet.html<\/a> ;\u00a0http:\/\/www.billboard.com\/articles\/news\/6738318\/why-solo-songwriters-are-no-longer-todays-hitmakers<\/a> <\/em><\/p>\n