{"id":16737,"date":"2015-05-01T02:00:56","date_gmt":"2015-05-01T00:00:56","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=16737"},"modified":"2017-07-07T20:02:42","modified_gmt":"2017-07-07T18:02:42","slug":"actualites-des-industries-culturelles-et-numeriques-31-mai-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-des-industries-culturelles-et-numeriques-31-mai-2015\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques #31, mai 2015"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

 <\/p>\n

\u00a0La Web-revue : de la Kulturindustrie<\/em> d\u2019hier\u00a0aux industries culturelles, cr\u00e9atives et num\u00e9riques d\u2019aujourd\u2019hui, s\u2019est ouvert un champ interdisciplinaire pour tous ceux\u00a0dont les recherches interrogent\u00a0la culture populaire industrialis\u00e9e et les m\u00e9dias. Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et cr\u00e9atives du c\u00f4t\u00e9 des professionnels, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de la Web-revue.<\/strong><\/p>\n

Interdit \u00e0 la reproduction payante<\/p>\n

Le m\u00e9tier de compositeur se paup\u00e9rise en France
\n<\/span><\/h2>\n

Jusqu’\u00e0 r\u00e9cemment, la musique \u00e0 l’image (le film, et par extension, la musique destin\u00e9e aux jeux vid\u00e9o, \u00e0 la publicit\u00e9, \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, et aux s\u00e9ries) a \u00e9t\u00e9 relativement \u00e9pargn\u00e9e par la crise du march\u00e9 du disque.<\/p>\n

\"Patrick<\/a>
Patrick Sigwalt<\/figcaption><\/figure>\n

Certains musiciens venus de la musique pop (Jonny Greenwood notamment) y ont apport\u00e9 un souffl\u00e9 nouveau, mais la concurrence exacerb\u00e9e entre les compositeurs ma\u00eetrisant \u00e0 moindre co\u00fbt les home studios<\/em> num\u00e9riques accentuent leur faiblesse aupr\u00e8s des producteurs et des diffuseurs, qui ne cessent depuis cinq ans de diminuer les budgets allou\u00e9s \u00e0 ce poste. Le prix du ticket d’entr\u00e9e pour devenir compositeur s’est sensiblement r\u00e9duit ; plus besoin de longues \u00e9tudes en harmonie et en contrepoint dans un conservatoire ! Alors que la musique revient en moyenne \u00e0 2 % du budget d’un film am\u00e9ricain (par rapport \u00e0 une fourchette de 3 \u00e0 6 % dans les ann\u00e9es 1960 [1]), en France, selon Patrick Sigwalt, secr\u00e9taire g\u00e9n\u00e9ral de l’Union des compositeurs de musique de film (UCMF) : \u00ab on est plus pr\u00e8s de 0,3% ou 0,4% du budget du film, pour environ vingt \u00e0 trente-cinq minutes de musique. \u00c0 la t\u00e9l\u00e9vision, la situation est encore plus difficile. Pour une fiction de 90 minutes, les derni\u00e8res \u00e9tudes font \u00e9tat d’un budget moyen de 15 000 \u20ac. Pour les s\u00e9ries, 9000 \u20ac, les minis\u00e9ries, 3000 \u20ac, et pour les documentaires, l’effondrement est total, puisque l’on est tomb\u00e9 autour de 2000 \u20ac <\/em>\u00bb.<\/p>\n

\"F.-E.<\/a>
F.-E. Chanfrault (1974-)<\/figcaption><\/figure>\n

Ces sommes ne repr\u00e9sentent m\u00eame pas les revenus des compositeurs, mais le budget global qui leur est allou\u00e9 par la production ; aux compositeurs eux-m\u00eames d’assumer les co\u00fbts d’enregistrement, et les salaires des musiciens et des techniciens. Plusieurs fois prim\u00e9, le compositeur Fran\u00e7ois-Eudes Chanfrault t\u00e9moigne : \u00ab Dans mon travail, je dois souvent r\u00e9pondre aux demandes de r\u00e9alisateurs consciencieux et exigeants, tout en \u00e9tant dot\u00e9 de budgets absurdes. Il faut savoir qu’une journ\u00e9e d’enregistrement ou de mixage en studio professionnel co\u00fbte environ 1500 euros, ing\u00e9nieur du son compris. Cinq jours de studio sont la plupart du temps n\u00e9cessaires pour un long m\u00e9trage. Au final, comme je suis consciencieux et que je n’ai pas envie de faire de la merde, je me paye mal, et je paye mal les gens avec lesquels je travaille. Les producteurs n’ont aucun souci pour d\u00e9penser des sommes cons\u00e9quentes pour de la location du mat\u00e9riel ou de studio de postproduction, pour des reports num\u00e9riques, pour les com\u00e9diens ou m\u00eame pour l’achat de musiques pr\u00e9existantes, mais ils font peu de cas de la cr\u00e9ation musicale <\/em>\u00bb. Cette situation pousse \u00e0 la d\u00e9sertification des studios fran\u00e7ais, les compositeurs \u00e9tant souvent oblig\u00e9s d’enregistrer \u00e0 Londres (o\u00f9 les charges sociales sont faibles), ou m\u00eame en Mac\u00e9doine, en Bulgarie ou en R\u00e9publique tch\u00e8que.<\/p>\n

\"Jean-Claude<\/a>
Jean-Claude Petit (1943-)<\/figcaption><\/figure>\n

Certains professionnels \u00e9voquent le d\u00e9dain historique en France vis-\u00e0-vis du caract\u00e8re artistique de la musique du film. \u00ab Par tradition, le r\u00e9alisateur fran\u00e7ais est plut\u00f4t litt\u00e9raire, il n’attache qu’une importance secondaire \u00e0 la musique, m\u00eame s’il existe bien s\u00fbr quelques glorieuses exceptions <\/em>\u00bb, pr\u00e9tend Jean-Claude Petit, compositeur et nouveau pr\u00e9sident de l’UCMF. Quant \u00e0 lui, Patrick Sigwalt rench\u00e9rit : \u00ab i<\/em>l faut r\u00e9ussir \u00e0 changer le rapport entre r\u00e9alisateur et compositeur. La musique \u00e9tant un art ant\u00e9rieur au cin\u00e9ma, on ressent trop souvent une forme de crainte de la part du r\u00e9alisateur \u00e0 l’encontre de la musique, une peur qu’elle vienne phagocyter l’image ou le discours cin\u00e9matographique de l’auteur <\/em>\u00bb. Cette antienne, qui contient peut-\u00eatre une petite part de v\u00e9rit\u00e9, est sujette \u00e0 caution : ce n’est pas le r\u00e9alisateur qui alloue le budget, et une bonne culture litt\u00e9raire – les litt\u00e9rateurs (existent-ils encore ?) ont bon dos – n’implique pas en elle-m\u00eame un moindre \u00e9gard pour la musique. Qui plus est, l’effondrement de l’industrie musicale est un ph\u00e9nom\u00e8ne mondial, et c’est Hollywood qui a g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 la pratique de l’underscoring, <\/em>o\u00f9 la bande originale est int\u00e9gr\u00e9e aux dialogues et aux bruitages, et plac\u00e9e au second plan.<\/p>\n

\"J.-P.<\/a>
J.-P. Verdin (1966-)<\/figcaption><\/figure>\n

De fa\u00e7on plus profonde, Jean-Claude Petit parle \u00ab d’une perte de valeur g\u00e9n\u00e9rale de la musique, de toutes les musiques <\/em>\u00bb. <\/em>Pour le compositeur Jean-Philippe Verdin, <\/em>\u00ab on<\/em> sent<\/em> m\u00eame \u00e0 la fois une d\u00e9pr\u00e9ciation du son, de la qualit\u00e9 d’\u00e9coute, mais aussi le sentiment que certains consid\u00e8rent aujourd’hui la musique comme une denr\u00e9e gratuite, \u00e0 l’image des titres et des albums que peuvent offrir les op\u00e9rateurs t\u00e9l\u00e9phoniques avec l’achat d’un mobile ou d’un abonnement<\/em> \u00bb.<\/p>\n

Quoi qu’il en soit, il faut insister, en fin de compte, sur les rapports de force entre producteurs et compositeurs. Ceux-ci n’ont jamais \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s favorables aux derniers (m\u00eame aux\u00a0\u00c9tats-Unis o\u00f9 ils sont en principe mieux repr\u00e9sent\u00e9s), mais la situation se d\u00e9grade. Normalement, le compositeur touche de la part de la production une premi\u00e8re somme au titre de la commande. Ensuite, il touchera via la Sacem une redevance calcul\u00e9e sur les diffusions du film en salles et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. Th\u00e9oriquement, la moiti\u00e9 de ces sommes (droits d’auteur) est vers\u00e9e au compositeur, et l’autre moiti\u00e9 (droits d’\u00e9dition) \u00e0 son \u00e9diteur, cens\u00e9 par coutume lui renverser la plus grande partie de cette redevance (environ 75 %), et assurer la diffusion et l’exploitation de l’\u0153uvre. Mais dor\u00e9navant, les droits d’\u00e9dition tendent \u00e0 \u00eatre rafl\u00e9s par les producteurs et les diffuseurs, sans contrepartie. D’autres abus, plus courants dans les domaines de la publicit\u00e9, de la t\u00e9l\u00e9vision, et de l’illustration musicale, incluent le non-paiement \u00e0 la commande (avec la promesse de futurs droits d’auteur comme r\u00e9mun\u00e9ration), et le partage forc\u00e9 des droits avec un auteur fictif (le commanditaire). Dans le cas d’une fiction t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e, les compositeurs doivent la plupart du temps c\u00e9der 100 % de leurs droits \u00e9ditoriaux. Jean-Claude Petit de l’UCMF s’indigne : \u00ab Pour la t\u00e9l\u00e9vision, la production ne fait finalement qu’avancer au compositeur l’argent qu’elle va r\u00e9cup\u00e9rer aupr\u00e8s de la Sacem \u00e0 travers les droits \u00e9ditoriaux. Au final, ces producteurs ou ces diffuseurs n’investissent rien dans la musique ! […] Au fond, les compositeurs rencontrent les m\u00eames probl\u00e8mes que les ouvriers et les employ\u00e9s : paup\u00e9risation, pressions sur les conditions du travail et sur les salaires (les droits d’auteur pouvant \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme leur salaire <\/em>\u00bb.<\/p>\n

Le nombre de soci\u00e9taires de la Sacem augmente chaque ann\u00e9e de 15 \u00e0 20 %, mais seulement 4500 d’entre eux (sur 160 000) parviennent \u00e0 gagner plus de 3000 euros par mois en droits d’auteur. L’avenir de la musique \u00e0 l’image en France (mais pas seulement) para\u00eet donc sombre.<\/p>\n

[1] Robert R. Faulkner, Hollywood Studio Musicians. Their Work and Careers in the Recording Industry<\/em>, University Press of America, Lanham (Maryland), 1985 (1971), p. 41.<\/span><\/span><\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0La d\u00e9bandade originale<\/a>\u00a0\u00bb (Jean-Yves Leloup), <\/em>Lib\u00e9ration, 1 avril 2015, suppl\u00e9ment \u00ab\u00a0Cin\u00e9ma\u00a0\u00bb, pp. VI-VII.<\/em><\/p>\n

Voir aussi dans la Web-revue<\/em> David Buxton, \u00ab\u00a0La musique des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es : de l’underscore au sound design<\/a>\u00a0\u00bb ; Jean-Baptiste Favory, \u00ab\u00a0Composer avec les stations audionum\u00e9riques (DAW)<\/a>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

Selon Advertising Age<\/em>, c’est le consommateur qui est responsable du taux de mortalit\u00e9 \u00e9lev\u00e9 des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es<\/span><\/h2>\n

Malgr\u00e9 le ton ironique, le sens est clair : pour les publicitaires, quand on annule une s\u00e9rie aux \u00c9tats-Unis, c’est en grande partie la faute du t\u00e9l\u00e9spectateur. Non pas en raison du t\u00e9l\u00e9chargement ill\u00e9gal (crime inqualifiable), mais du visionnage l\u00e9gal en dehors des clous, autrement dit, en dehors des proc\u00e9dures de mesure. Seule la consommation dite \u00ab C3 \u00bb (consommation en premi\u00e8re diffusion, ou en rediffusion (hertzienne, VOD) dans les trois jours qui suivent) est prise en compte par les indices Nielsen<\/a> (ratings<\/em>), qui sont \u00e0 la base d’un march\u00e9 publicitaire qui s’\u00e9l\u00e8ve \u00e0 14 milliards $ annuellement.<\/p>\n

\"timeshifting\"<\/a>Alors qu’un visionnage en rediffusion C3 n’apporte g\u00e9n\u00e9ralement que 0,1 de point en plus, la consommation d\u00e9cal\u00e9e sur DVR dans la semaine de diffusion (C7) peut doubler l’audience pour certaines s\u00e9ries. Le probl\u00e8me ici n’est pas l’impossibilit\u00e9 de la mesure, mais que ce mode de consommation (time-shifting<\/em>) permet de sauter les spots publicitaires. Pour les annonceurs, qui financent l’acc\u00e8s gratuit \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision hertzienne en \u00e9change de \u00ab cerveaux disponibles \u00bb, une mesure C7 n’a aucune valeur. Ceux qui regardent syst\u00e9matiquement une s\u00e9rie en diff\u00e9r\u00e9, afin d’\u00e9viter les interruptions publicitaires, sont donc coupables en cas de mise \u00e0 mort pour indices m\u00e9diocres. (Ce chantage ne s’applique pas \u00e0 ceux \u00e2g\u00e9s de 50 ans et plus, hors jeu).<\/p>\n

Le visionnage d’une s\u00e9rie sur un appareil mobile n’est pas pris en compte non plus par les indices, ce qui est doublement f\u00e2cheux, car il s’agit l\u00e0 d’un public jeune convoit\u00e9 qui regarde de moins en moins la t\u00e9l\u00e9vision \u00ab en lin\u00e9aire \u00bb (baisse annuelle de -14% le dimanche soir pour la d\u00e9mographique 18-34 ans depuis quelques ann\u00e9es). \u00ab Une grande part du d\u00e9clin des indices en prime time peut s’expliquer par l’incapacit\u00e9 de Nielsen de mesurer les nouveaux modes de consommation des contenus. […]\u00a0\u00c0 mon avis, entre 15% et 40% de l’audience de certains programmes selon le genre n’est pas mesur\u00e9e <\/em>\u00bb, dit Alan Wurtzel, pr\u00e9sident de recherche et de d\u00e9veloppement chez NBC Universal.<\/p>\n

Pour les quatre saisons 2011, 2012, 2013, 2014, 42 % des s\u00e9ries (scripted shows<\/em>) ont \u00e9t\u00e9 annul\u00e9s (119, soit quasiment 30 par saison).\u00a0 69 % des nouvelles s\u00e9ries ont \u00e9t\u00e9 annul\u00e9s (contre 65 % pour la p\u00e9riode 2009-12*). En g\u00e9n\u00e9ral, sauf exception, passe \u00e0 la trappe toute s\u00e9rie avec un indice de moins de 1,5 (soit une audience d’environ 2 millions, un point Nielsen repr\u00e9sentant 1% des 127 millions d’Am\u00e9ricains entre 18-49 ans).<\/p>\n

*http:\/\/www.zap2it.com\/blog\/fail_factor_how_well_did_tv_networks_choose_their_new_shows_this_season-2013-05<\/a>
\n<\/em><\/span><\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Your favorite show is going to be cancelled and it’s all your fault<\/a>\u00a0\u00bb (Anthony Crupi), <\/em>Advertising Age, avril 3, 2015.<\/em><\/p>\n

Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
\n

Le taux de mortalit\u00e9 des s\u00e9ries am\u00e9ricaines augmente graduellement chaque ann\u00e9e, alors que l’audience se fragmente entre diffuseurs et entre supports. Il s’agit d’une contradiction forte entre deux branches du capital, entre l’industrie de produits \u00e9lectroniques, et l’industrie publicitaire, doubl\u00e9e d’une opposition entre soci\u00e9t\u00e9s asiatiques (Japon, Cor\u00e9e, Chine) et am\u00e9ricaines. L’\u00e9mergence d’un autre mod\u00e8le de financement, celui de l’abonnement (HBO, et maintenant Netflix), est un facteur aggravant. Il est grand temps de parler de l’immense g\u00e2chis en temps et en ressources cr\u00e9atives qu’est devenu le mod\u00e8le \u00e9conomique financ\u00e9 uniquement par la publicit\u00e9, de toute fa\u00e7on en perte de vitesse, surtout chez les jeunes. L’article en question, qui parle officieusement au nom de l’industrie publicitaire, a quelque chose au fond de d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9.<\/p>\n

Il est difficile, compte tenu du nombre sensiblement inf\u00e9rieur de s\u00e9ries diffus\u00e9es, de faire une comparaison avec les ann\u00e9es 1960, mais \u00e0 titre indicatif, en 1967, 5 sur 13 des s\u00e9ries westerns en prime time <\/em>furent annul\u00e9es, soit 38,5 %*. En 1964, quand le syst\u00e8me d’indices \u00e9tait encore purement quantitatif, quand il n’y avait que trois networks<\/em> (donc un choix entre trois programmes commerciaux en prime time<\/em>), et quand il n’y avait qu’un t\u00e9l\u00e9viseur par m\u00e9nage, une s\u00e9rie diffus\u00e9e le soir devait atteindre un indice de 20 (20% de tous les m\u00e9nages \u00e9quip\u00e9s), et une part de 30 (30% de l’audience) pour survivre, soit au moins 10 millions des 52,8 millions de m\u00e9nages \u00e9quip\u00e9s (92%)**. Autant dire qu’une s\u00e9rie \u00e0 succ\u00e8s de nos jours est beaucoup moins \u00ab massifi\u00e9e \u00bb sur le march\u00e9 am\u00e9ricain, et plus d\u00e9pendante du march\u00e9 international.<\/p>\n

*<\/span>http:\/\/www.tvparty.com\/fall67.html<\/span><\/a>\u00a0 ; <\/span>** Jon Heitland, The Man from U.N.C.L.E. Book <\/em>(St Martin’s Press, New York, 1987, p. 43.<\/span><\/p>\n

Voir dans la web-revue l’analyse de l’\u00e9cosyst\u00e8me t\u00e9l\u00e9visuel am\u00e9ricain par J\u00e9r\u00f4me David, \u00ab\u00a0La logique de sp\u00e9cialisation des cha\u00eenes am\u00e9ricaines<\/a>\u00ab\u00a0.<\/span><\/p>\n

<\/div><\/div>\n

Et si chaque internaute devenait cha\u00eene de t\u00e9l\u00e9vision ?<\/span><\/h2>\n
\"Logos<\/a>
Logos de Meerkat (gauche) et de Periscope (droite)<\/figcaption><\/figure>\n

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, plusieurs start-up ont essay\u00e9 de r\u00e9aliser ce vieux fantasme, de Justin.tv \u00e0 Livestream en passant par Twitch, spin-off de Justin.tv sp\u00e9cialisant dans la retransmission en direct de jeux vid\u00e9o, et qui a \u00e9t\u00e9 rachet\u00e9e par Amazon pour 1 milliard de dollars. La g\u00e9n\u00e9ralisation des smartphones et la toute-puissance des r\u00e9seaux sociaux ont fait \u00e9merger d’autres start-up dans ce cr\u00e9neau : l’isra\u00e9lo-am\u00e9ricaine Meerkat qui compte d\u00e9j\u00e0 500 000 utilisateurs ; Periscope (rachet\u00e9e par Twitter pour 100 millions de dollars, dit-on, avant m\u00eame que le produit n’existe) ; et InfiniteTakes (de Charleston, Caroline du sud), qui a lanc\u00e9 une version profond\u00e9ment remani\u00e9e de son application Stre.am en janvier 2015.<\/p>\n

Le principe est de permettre \u00e0 n’importe qui de filmer une sc\u00e8ne avec son smartphone, et de la diffuser en direct via les r\u00e9seaux sociaux. L’application est simple au possible : il suffit d’appuyer sur un bouton pour filmer et diffuser en ligne en m\u00eame temps, alors que les contacts Facebook et Twitter sont alert\u00e9s automatiquement. \u00ab Nous voulions cr\u00e9er quelque chose le plus proche possible de la t\u00e9l\u00e9portation. […] Imaginez si vous pouvez voir \u00e0 travers les yeux d’un manifestant en Ukraine <\/em>\u00bb, ont annonc\u00e9 les fondateurs de Periscope lors du lancement de l’application en mars, ce qui t\u00e9moigne de l’influence p\u00e9renne de la s\u00e9rie Star Trek <\/em>dans la culture des informaticiens. Pour Dan Pfeiffer, ancien conseiller de Barack Obama, Meerkat et Periscope pourraient \u00ab changer l’\u00e9lection pr\u00e9sidentielle am\u00e9ricaine de 2016 comme Facebook a chang\u00e9 celle de 2008, et Twitter celle de 2012. […] Ces applis pourraient faire \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision ce que les blogs ont fait aux journaux, en faisant tomber leurs avantages financiers et structurels<\/em> \u00bb.<\/p>\n

\"Ben<\/a>
Ben Rubin<\/figcaption><\/figure>\n

Les plateformes vid\u00e9o traditionnelles comme YouTube et Daily Motion ont toujours \u00e9t\u00e9 prudentes avec le direct, en raison de l’impossibilit\u00e9 de contr\u00f4ler le contenu des flux, d’autant que les autorit\u00e9s leur demandent d\u00e9j\u00e0 davantage de coop\u00e9ration pour \u00e9carter, par exemple, la propagande terroriste. \u00c0 cet \u00e9gard, la r\u00e9ponse de Ben Rubin, ancien directeur de Yevvo (application abandonn\u00e9e au d\u00e9but 2015), et cofondateur de Meerkat, n’est pas tr\u00e8s convaincante, m\u00eame si la diffusion de vid\u00e9os sur ce dernier se limite en principe aux \u00ab amis\u00a0\u00bb : \u00ab Nous faisons confiance \u00e0 notre communaut\u00e9 pour signaler les contenus inappropri\u00e9s. En mati\u00e8re de s\u00e9curit\u00e9, nous avons une politique de tol\u00e9rance z\u00e9ro<\/em> \u00bb.<\/p>\n

Meerkat est devenu l’une des applications les plus t\u00e9l\u00e9charg\u00e9es sur les App Stores, et a r\u00e9ussi \u00e0 lever 14 millions de dollars en mars, mais l’arriv\u00e9e de Periscope, qui b\u00e9n\u00e9ficie du poids logistique de Twitter (et sans parler d’autres acteurs potentiels comme Facebook, et m\u00eame YouTube), pourrait freiner s\u00e9rieusement son expansion. La strat\u00e9gie de Rubin face aux concurrents est de construire son propre r\u00e9seau social et d’offrir aux utilisateurs de nouvelles fonctionnalit\u00e9s.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0La guerre fait rage pour la diffusion de vid\u00e9os en direct sur le Net<\/a>\u00a0\u00bb (Nicolas Rauline), <\/em>Les \u00c9chos, 31 mars 2015, p. 20.<\/em><\/p>\n

Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
\n
\"Logo<\/a>
Logo de Stre.am<\/figcaption><\/figure>\n

Les prolongements de Twitter que sont Meerkat (qui ne donne pas la possibilit\u00e9 de sauvegarder les flux vid\u00e9o), Stre.am (qui peut \u00eatre sauvegard\u00e9 sur son smartphone, mais pas sur un serveur) et Periscope (qui offre un replay<\/em> des livestreams<\/em> pendant 24 heures) inaugurent peut-\u00eatre un nouveau march\u00e9 de masse. On se souvient, cependant, de l’engouement initial pour les blogs, vite retomb\u00e9 faute de lecteurs. Vivre par procuration \u00e0 travers les yeux de l’autre, f\u00fbt-ce un(e) \u00ab ami(e) \u00bb, devrait contenir ses limites propres, ne serait-ce que par narcissismes qui s’annulent. Par contre, la possibilit\u00e9 de prendre une douche avec une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 par vid\u00e9o interpos\u00e9e pourrait g\u00e9n\u00e9rer des dizaines de millions de vues, logique de la surench\u00e8re oblige.<\/p>\n

\"subjective<\/a>Plus int\u00e9ressante est l’id\u00e9e que ces applications pourraient influencer (vertueusement) le jeu politique.\u00a0 Il est vrai que depuis 2008, Facebook et Twitter ont \u00e9t\u00e9 largement int\u00e9gr\u00e9s dans les strat\u00e9gies de communication politique, alors que, sans qu’on veuille affirmer la moindre relation de cause et effet, la participation dans le processus d\u00e9mocratique est en d\u00e9clin partout dans le monde occidental. La r\u00e9f\u00e9rence au manifestant ukrainien iconique (un good guy <\/em>qui est des n\u00f4tres) est d’une na\u00efvet\u00e9 confondante (feinte ?) ; il suffit de remplacer celui-ci par l’intifadiste palestinien, sans pousser jusqu’au jihadiste syrien, pour que l’exemple fasse grincer les dents, sans changer de nature. Car la vue litt\u00e9ralement subjective d’un manifestant ou d’un candidat ne serait jamais en mesure de faire comprendre grand-chose aux enjeux politiques ; on serait dans le pur spectacle, dont les possibilit\u00e9s de \u00ab t\u00e9l\u00e9portation<\/em> \u00bb seront infinies. Un article remarqu\u00e9 dans le Columbia Journalism Review<\/em><\/a> en d\u00e9duit les cons\u00e9quences probables pour la vie politique : le contournement des journalistes professionnels (et des conf\u00e9rences de presse difficiles) ; le traquage syst\u00e9matique de gaffes et de situations embarrassantes ; un d\u00e9luge de scandales ; l’autorit\u00e9 renforc\u00e9e des\u00a0spin doctors<\/em> ; la fin absolue de toute semblance de vie priv\u00e9e pour les personnalit\u00e9s publiques. Ce sont les cha\u00eenes d’information en continu, o\u00f9 la plus-value journalistique est souvent faible, qui risquent d’en p\u00e2tir le plus.<\/p>\n

En dehors de ces consid\u00e9rations politiques et \u00e9thiques, j’aimerais insister sur le montant des capitaux disponibles pour les start-up en question, dont l’utilit\u00e9 sociale est \u00e0 d\u00e9battre (1 milliard de dollars par-ci, 100 millions de dollars par-l\u00e0, sans produit…). Je reviendrai sur le r\u00f4le du capital-risque (venture capital<\/em>) \u00e0 la Silicon Valley le mois prochain.<\/p>\n

<\/div><\/div>\n

Les investissements dans le cin\u00e9ma en France sont en net repli<\/span><\/h2>\n

L’ann\u00e9e derni\u00e8re, la production de films majoritairement fran\u00e7ais est rest\u00e9e sup\u00e9rieure \u00e0 200 pour la cinqui\u00e8me ann\u00e9e d’affil\u00e9e. Avec 203 films, le repli n’est que de six par rapport \u00e0 2013, mais les investissements ont baiss\u00e9 de 800 millions d’euros, soit 22% en moins, le plus bas niveau depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000.\u00a0 Par rapport \u00e0 2011 (1,028 milliards d’euros, le recul atteint presque 30%. Effet de la crise, le devis moyen d’un film fran\u00e7ais est pass\u00e9 sous la barre de 4 millions d’euros l’an dernier, contre 6 millions d’euros en 2008.<\/p>\n

Le nombre de films affichant un devis sup\u00e9rieur \u00e0 15 millions d’euros est pass\u00e9 de 12 \u00e0 3, alors que celui de films \u00e0 plus de 7 millions d’euros a diminu\u00e9 de 25%. Les distributeurs priv\u00e9s historiques comme Canal +, qui avaient les moyens de financer les grosses productions, y mettent d\u00e9sormais moins d’argent, alors que les cha\u00eenes publiques, qui financent les films \u00e0 budget moyen, ont augment\u00e9 leurs investissements de 10%. Mais ce sont essentiellement les financements internationaux qui ont chut\u00e9 l’ann\u00e9e derni\u00e8re : 81 millions d’euros en moins, soit une baisse de presque 60%.<\/p>\n

\"lucy\"<\/a>Un rapprochement entre les distributeurs UniFrance et TVF1 est \u00e0 l’\u00e9tude chez les autorit\u00e9s publiques dans le cadre d’un meilleur ciblage de l’export, qui reste le point faible du cin\u00e9ma fran\u00e7ais. Europa-Corp (Luc Besson, pr\u00e9sident et actionnaire majoritaire ; Christophe Lambert, directeur g\u00e9n\u00e9ral) est le seul producteur fran\u00e7ais \u00e0 viser le march\u00e9 mondial. L’an dernier, des 111 millions d’entr\u00e9es r\u00e9alis\u00e9es par les productions fran\u00e7aises \u00e0 l’\u00e9tranger, pr\u00e8s de la moiti\u00e9 (53,5 millions) provenait de Lucy<\/em> (Luc Besson), tourn\u00e9 avec un budget de 40 millions de dollars… en langue anglaise.<\/p>\n

Source, \u00ab\u00a0Cin\u00e9ma : autant de films et moins d’argent en 2014<\/a>\u00a0\u00bb (Gr\u00e9goire Poussielgue), <\/em>Les \u00c9chos, 26 mars 2015, p. 23.<\/em><\/p>\n

\u00a0Lire les autres articles de la rubrique<\/a><\/em><\/p>\n

Aller en haut<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mai 2015 Contenu : 1 Le m\u00e9tier de compositeur se paup\u00e9rise en France 2 Selon Advertising Age, c’est le consommateur qui est responsable du taux de mortalit\u00e9 \u00e9lev\u00e9 des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es 3 Et si chaque internaute devenait cha\u00eene de t\u00e9l\u00e9vision ? 4 Les investissements dans le cin\u00e9ma en France sont en net repli<\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":9912,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[80,11,755,690,689,651,14,545,10,685,686],"tags":[45,123],"coauthors":[193],"class_list":["post-16737","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-cinema","category-internet","category-presseaudiovisuelle","category-publicite","category-reseauxsociaux","category-serie-tv","category-sonmusiquecinematv","category-television","category-televisionamericaine","category-twitter","tag-publicite","tag-streaming"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16737","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1294"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16737"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16737\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9912"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16737"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16737"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16737"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=16737"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}