{"id":15968,"date":"2015-03-01T01:00:16","date_gmt":"2015-03-01T00:00:16","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=15968"},"modified":"2019-03-18T09:50:11","modified_gmt":"2019-03-18T08:50:11","slug":"composer-stations-audionumeriques-daw-jean-baptiste-favory","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/composer-stations-audionumeriques-daw-jean-baptiste-favory\/","title":{"rendered":"Composer avec les stations audionum\u00e9riques (DAW) – Jean-Baptiste FAVORY"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

Il est ind\u00e9niable que les DAW d’aujourd’hui sont de formidables outils de cr\u00e9ation, et aucun de leurs utilisateurs actuels, m\u00eame celui ayant connu la p\u00e9riode du \u00ab\u00a0tout analogique\u00a0\u00bb, ne regrette la bande magn\u00e9tique et son lot de contraintes physiques et \u00e9conomiques. Mais il convient d’avoir toujours \u00e0 l’esprit que ces outils n’informent que sur des placements visuels de signifiants du son, et tr\u00e8s peu sur le rendu final auditif de celui-ci. Les anciennes notions musicales d’orchestration, de pauses et d’espace sonore ne doivent pas \u00eatre oubli\u00e9es, et c’est bien la simple notion d’\u00e9coute qui doit \u00eatre replac\u00e9e au centre des pr\u00e9occupations en mati\u00e8re de composition. <\/strong><\/p>\n

Les DAW <\/span><\/h2>\n

Les DAW (Digital Audio Workstations<\/em>) sont des logiciels qui permettent, \u00e0 l’aide d’un ordinateur, d’enregistrer, de composer, et m\u00eame de finaliser le mixage d’une composition musicale. Apparus \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1980, conjointement \u00e0 la mont\u00e9e en puissance de l’ordinateur personnel et de l’apparition de processeurs de plus en plus rapides, ils remplac\u00e8rent tr\u00e8s vite les encombrantes et co\u00fbteuses machines analogiques.<\/p>\n

C’est, en effet, un contr\u00f4le infiniment plus pr\u00e9cis sur la mati\u00e8re sonore qui devint tout \u00e0 coup possible, rendant imm\u00e9diatement disponible et visible sur une timeline<\/em> (ligne temporelle visible \u00e0 l’\u00e9cran) l’ensemble des pistes de la session d’enregistrement autrefois couch\u00e9es sur bande magn\u00e9tique. Beaucoup plus \u00e9conomiques qu’un magn\u00e9tophone multipistes analogique, et beaucoup plus souple (puisque permettant le couper-coller de fichiers sans alt\u00e9ration de la qualit\u00e9 sonore), les DAW \u00e9quip\u00e8rent tr\u00e8s rapidement l’ensemble des studios professionnels, ainsi que par la suite nombre de compositeurs dispos\u00e9s \u00e0 investir dans un syst\u00e8me \u00ab\u00a0tout-en-un\u00a0\u00bb, qui remplacerait l’encombrant studio d’antan.<\/p>\n

\"Cubase,<\/a>
Cubase, l’une des premi\u00e8res DAW<\/figcaption><\/figure>\n

L’apport productif
\n<\/span><\/h2>\n

Avec pour seule limitation la puissance de l’ordinateur h\u00f4te, le nombre de pistes disponibles devint pratiquement illimit\u00e9. Il est remarquable que, dans les ann\u00e9es 1960, les Beatles aient r\u00e9ussi \u00e0 enregistrer l’essentiel de leurs albums sur 4 pistes (\u00e0 part les deux derniers sur 8 pistes), en d\u00e9veloppant des tr\u00e9sors d’inventivit\u00e9 dans les orchestrations, afin de placer plusieurs dizaines d’instruments sur le peu de pistes alors disponibles (mixdown<\/em>) [1]. Alors qu’en 1980 une machine \u00e0 24 pistes pouvait co\u00fbter des centaines de milliers d’euros, on trouve aujourd’hui des DAW les rempla\u00e7ant avantageusement pour moins de 500\u00a0\u20ac. Avec les processeurs puissants d’aujourd’hui, le nombre de pistes n’est en fait plus un crit\u00e8re, et c’est finalement la qualit\u00e9 intrins\u00e8que des enregistrements, ainsi que la qualit\u00e9 des orchestrations qui font encore et toujours la diff\u00e9rence. Le studio professionnel d’aujourd’hui n’est pas n\u00e9cessairement celui qui poss\u00e8de la console la plus r\u00e9cente, c’est surtout celui qui poss\u00e8de la meilleure acoustique, le meilleur accueil, et une superficie confortable.<\/p>\n

\"Logic<\/a>
Logic Pro X (Apple)<\/figcaption><\/figure>\n

La fonction \u00ab\u00a0humaniser\u00a0\u00bb<\/span><\/h2>\n

Un calage ultra-pr\u00e9cis des sons est d\u00e9sormais possible, gr\u00e2ce \u00e0 une puissante fonction de zoom permettant de couper dans la mati\u00e8re sonore \u00e0 la milliseconde pr\u00e8s. Cependant, cette possibilit\u00e9 de perfection dans l’\u00e9dition des sons \"Humaniser\"<\/a>apporte aussi son lot d’effets pervers sur le r\u00e9sultat musical. Citons en exemple l’enregistrement de la batterie, qui se fait d\u00e9sormais \u00ab\u00a0au clic\u00a0\u00bb, c’est-\u00e0-dire que le batteur doit suivre un m\u00e9tronome qu’il entend dans son casque afin de rester cal\u00e9 par rapport \u00e0 la DAW. Cela donne un aspect froid et robotique, car on supprime l\u00e0 le principe d’acc\u00e9l\u00e9rations et de d\u00e9c\u00e9l\u00e9rations naturelles sur lequel beaucoup de musiques (en particulier le jazz, et dans une moindre mesure le rock) sont fond\u00e9es. \u00c0 l’inverse, pour les musiques \u00e9lectroniques grand public, ce c\u00f4t\u00e9 m\u00e9canique est recherch\u00e9, et les DAW deviennent alors le meilleur des outils.<\/p>\n

Ironiquement, et comme pour r\u00e9pondre \u00e0 ce probl\u00e8me (la perfection antimusicale), les concepteurs des DAW ont tr\u00e8s vite cr\u00e9\u00e9 la fonction \u00ab\u00a0humaniser\u00a0\u00bb qui, apr\u00e8s analyse d’un rythme programm\u00e9, op\u00e8re des microd\u00e9calages temporels afin de copier les imperfections humaines… Deux logiques s’affrontent donc lors de l’utilisation des DAW\u00a0: la logique de la perfection technique, et celle de la musique, qui n’a bien sur rien \u00e0 voir avec cette perfection.<\/p>\n

Orph\u00e9e\u00a0?<\/span><\/h2>\n

Rappelons ici le fameux mythe d’Orph\u00e9e, le musicien pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 des Dieux qui, en voulant ramener son Eurydice \u00e0 la vie, se retourne et la regarde malgr\u00e9 l’interdiction des Dieux d’observer sa bien-aim\u00e9e avant son retour des enfers… Orph\u00e9e regarde Eurydice, et la musique se meurt\u00a0? Quels effets engendre la visualisation des sons enregistr\u00e9s sur notre \u00e9coute\u00a0? Voir la musique, n’est-ce pas aussi accepter de se laisser influencer par sa repr\u00e9sentation virtuelle \u00e0 l’\u00e9cran\u00a0? Il est certain qu’il ne s’agit l\u00e0 que d’une repr\u00e9sentation, et pas de la chose en elle-m\u00eame\u00a0; la timeline<\/em> n’est qu’un mod\u00e8le de la r\u00e9alit\u00e9, qu’il ne faudrait pas confondre avec la r\u00e9alit\u00e9 m\u00eame.<\/p>\n

\"Sons\"<\/a>\u00c0\u00a0ce titre, il faut savoir que les images de sons \u00e0 l’\u00e9cran ne sont qu’une repr\u00e9sentation tr\u00e8s technique des formes d’ondes enregistr\u00e9es (des signaux \u00e9lectriques repr\u00e9sent\u00e9s graphiquement), et ne renseignent que tr\u00e8s peu sur leur contenu timbral, harmonique, et encore moins sur leurs qualit\u00e9s musicales. On est pourtant na\u00efvement convaincu de sa ma\u00eetrise totale sur le son, alors qu’il ne s’agit que d’un pouvoir total sur l’image forc\u00e9ment biais\u00e9e de ce qu’on croit \u00eatre une repr\u00e9sentation fid\u00e8le de la composition. La timeline<\/em> n’est pas une partition musicale, et elle ne renseigne que sur la structure globale d’un morceau, son squelette.<\/p>\n

En croyant regarder une v\u00e9ritable partition sonore de ce qui serait la musique, on en vient \u00e0 remarquer visuellement des trous, des vides qui ne demandent qu’\u00e0 \u00eatre combl\u00e9s. Et si l’on n’y prend garde, la tentation de perfectionner ce qui visuellement choque un peu l’\u0153il, est grande. Cette volont\u00e9 de vouloir remplir au maximum la composition est renforc\u00e9e par une disponibilit\u00e9 totale de la \u00ab\u00a0banque sonore\u00a0\u00bb disponible sur le disque dur. C’est une facilit\u00e9 qui emp\u00eache de poser les vrais questions\u00a0: \u00ab\u00a0quelque chose ne va pas dans l’orchestration, et plut\u00f4t que de rajouter un son pour masquer mon incomp\u00e9tence, je devrais r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 modifier ce qui existe d\u00e9j\u00e0 et qui ne fonctionne pas\u00a0\u00bb. S’il est vrai que cette tendance pouvait d\u00e9j\u00e0 exister avant l’\u00e8re de l’enregistrement, au niveau m\u00eame de l’\u00e9criture d’une partition, il semble tout de m\u00eame que cette attitude soit renforc\u00e9e par l’aisance d\u00e9concertante avec laquelle on peut \u00ab\u00a0remplir les trous\u00a0\u00bb lorsque l’on travaille sur une DAW.<\/p>\n

La perfection visuelle n’entra\u00eene pas du tout une perfection musicale, car consid\u00e9rer le signifiant (la repr\u00e9sentation du son \u00e0 l’\u00e9cran) ind\u00e9pendamment du signifi\u00e9 (le son per\u00e7u), c’est op\u00e9rer un d\u00e9crochage entre l’\u00e9criture et la perception, prendre la repr\u00e9sentation d’une chose pour la chose en elle-m\u00eame [2].<\/p>\n

\"Audacity,<\/a>
Audacity, un logiciel \u00ab\u00a0open source\u00a0\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

Mixage hors temps<\/span><\/h2>\n

La timeline<\/em> est une repr\u00e9sentation visuelle du temps, c’est du moins ce que l’on veut nous faire croire, car il ne s’agit aucunement d’un temps musical. En effet, en sachant qu’il peut toujours retoucher son jeu instrumental apr\u00e8s-coup, le musicien en s\u00e9ance de studio aura tendance \u00e0 enregistrer par bribes, r\u00e9-enregistrant les prises maladroites, en sachant que l’ing\u00e9nieur du son, \u00e9lev\u00e9 au rang de magicien en chef, peut par la suite agir sur le timbre, la hauteur, l’intensit\u00e9 et m\u00eame sur la vitesse d’ex\u00e9cution de ses interpr\u00e9tations.<\/p>\n

\"ProTools,<\/a>
ProTools, logiciel leader sur le march\u00e9 professionnel<\/figcaption><\/figure>\n

C’est pourtant d’une certaine prise de risque dont a besoin la musique pour rester \u00ab\u00a0vivante\u00a0\u00bb, et un moment de gr\u00e2ce enregistr\u00e9 sans retouche, m\u00eame avec quelques erreurs, donnera toujours un r\u00e9sultat meilleur qu’un laborieux travail en postproduction, o\u00f9 l’on aura d\u00e9coup\u00e9 mille fois dans le flux musical. L’illusion de continuit\u00e9 visuelle sur la timeline<\/em> abuse parfois l’oreille, mais l\u00e0 encore, les producteurs consid\u00e8rent qu’il est plus \u00e9conomique de r\u00e9duire le temps d’enregistrement en studio, quitte \u00e0 retoucher par la suite les prises maladroites plut\u00f4t que de prendre du temps pour les r\u00e9enregistrer correctement. Pourtant, tous les ing\u00e9nieurs du son vous diront que rien ne remplace un bon musicien, capable d’enregistrer en une seule prise.<\/p>\n

Il est ind\u00e9niable que les DAW d’aujourd’hui sont de formidables outils de cr\u00e9ation, et aucun de leurs utilisateurs actuels, m\u00eame celui ayant connu la p\u00e9riode du \u00ab\u00a0tout analogique\u00a0\u00bb, ne regrette la bande magn\u00e9tique et son lot de contraintes physiques et \u00e9conomiques. Mais les nombreux avantages apport\u00e9s \u00e0 la production et \u00e0 la cr\u00e9ation ne doivent pas occulter les effets nocifs qu’elles peuvent aussi engendrer sur la composition de la musique. Il est certain que l’on ne doit jamais oublier un principe physiologique tr\u00e8s important et parfois m\u00e9connu\u00a0: de nos cinq sens, c’est bien celui de la vision qui nous informe en premier lieu du monde ext\u00e9rieur et de nos actions \u00e9ventuelles sur celui-ci. Il convient donc d’avoir toujours \u00e0 l’esprit que ces outils n’informent que sur des placements visuels de signifiants du son, et tr\u00e8s peu sur le rendu final auditif de celui-ci. Les anciennes notions musicales d’orchestration, de pauses et d’espace sonore ne doivent pas \u00eatre oubli\u00e9es, et c’est bien la simple notion d’\u00e9coute qui doit \u00eatre replac\u00e9e au centre des pr\u00e9occupations en mati\u00e8re de composition.<\/p>\n

[1] Lire \u00e0 ce propos le passionnant livre de l’ing\u00e9nieur du son des Beatles, Geoff Emerick, En studio avec les Beatles<\/em> (Le Mot et le Reste, 2009, \u00e9dition anglaise, 2006), o\u00f9 sont d\u00e9crites avec une grande pr\u00e9cision les techniques d’enregistrement et de mixage d’avant le num\u00e9rique.<\/p>\n

[2] Dans Le compositeur, son oreille et ses machines \u00e0 \u00e9crire <\/em>(Vrin, 2013), le compositeur et philosophe Fabien L\u00e9vy parle d’une \u00ab\u00a0perte de sens musical lorsqu’il y a un d\u00e9crochage entre le jeu d’\u00e9critures et sa perception musicale<\/em>\u00a0\u00bb (p.\u00a0170).<\/p>\n

Lire aussi dans la Web-revue, sur les stations audionum\u00e9riques : David Buxton, La musique des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es\u00a0: de l’underscore au sound design<\/a>.<\/em><\/p>\n

Lire les autres articles de Jean-Baptiste Favory<\/a><\/p>\n

\"bouton<\/a>FAVORY Jean-Baptiste<\/strong>, \u00ab\u00a0Composer avec les stations audionum\u00e9riques (DAW) – Jean-Baptiste FAVORY\u00a0\u00bb, Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2015, mis en ligne le 1er mars 2015. URL\u00a0: http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/composer-stations-audionumeriques-daw-jean-baptiste-favory\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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