{"id":12757,"date":"2014-10-01T01:00:01","date_gmt":"2014-09-30T23:00:01","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=12757"},"modified":"2019-03-17T19:25:17","modified_gmt":"2019-03-17T18:25:17","slug":"orchestre-virtuel-gravity-jean-baptiste-favory","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/orchestre-virtuel-gravity-jean-baptiste-favory\/","title":{"rendered":"L’orchestre virtuel dans \u00ab\u00a0Gravity\u00a0\u00bb – Jean-Baptiste FAVORY"},"content":{"rendered":"
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Plusieurs logiciels permettent depuis 2000 une \u00e9mulation r\u00e9aliste de l’orchestre classique \u00e0 moindres frais. Si l’immense majorit\u00e9 des compositeurs de cin\u00e9ma et de t\u00e9l\u00e9vision les utilise dans le but de simuler le son symphonique, il n’en va pas tout \u00e0 fait de m\u00eame pour la bande originale du film Gravity<\/em>.<\/strong><\/span><\/p>\n

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Ces orchestres sur disque dur reproduisent par \u00e9chantillonnage, pupitre par pupitre, l’\u00e9tendue des notes et des principaux modes de jeu des instruments acoustiques de l’orchestre symphonique classique. Le \u00ab\u00a0r\u00e9alisme\u00a0\u00bb des compositions d\u00e9pend en tr\u00e8s grande partie de la gestion des articulations, qui rendent les nuances de jeu moins m\u00e9caniques (glissando<\/a>, sostenuto<\/a>, col legno<\/em><\/a>), et l’utilisation de temp\u00e9raments non \u00e9gaux<\/a> (gamme en quart de ton, clusters<\/a> en intonation juste<\/a>…). C’est pr\u00e9cis\u00e9ment la possibilit\u00e9 d’utiliser l’orchestre virtuel en repoussant les limites du \u00ab\u00a0jouable\u00a0\u00bb qui me semble le plus int\u00e9ressant, celui-ci se r\u00e9v\u00e9lant toujours moins bon lorsqu’il s’agit de nous faire croire \u00e0 un v\u00e9ritable orchestre…<\/p>\n

Dans Gravity<\/em>, on distingue trois grands th\u00e8mes musicaux en relation avec le sc\u00e9nario\u00a0: action\/suspens, la promesse et l’arriv\u00e9e des d\u00e9bris, le vide de l’espace. Ces trois th\u00e8mes diff\u00e8rent l\u00e9g\u00e8rement par le type de sons utilis\u00e9s, mais surtout par la densit\u00e9 obtenue par leur accumulation progressive.<\/p>\n

\"gravity<\/a>Dans la section \u00ab\u00a0action\/suspens<\/strong>\u00a0\u00bb, les percussions du d\u00e9but reproduisent les battements du c\u0153ur, comme entendu par les cosmonautes \u00e0 l’int\u00e9rieur de leur casque, et c’est dans le registre bas du spectre sonore que commence cette s\u00e9quence. L’accumulation progressive de sons concrets et orchestraux (filtr\u00e9s) cherche \u00e0 provoquer une sensation angoissante d’\u00e9touffement, peu de r\u00e9verb\u00e9rations sont utilis\u00e9es \u00e0 ce moment. Les sons orchestraux filtr\u00e9s \u00e9lectroniquement sont parfois jou\u00e9s \u00e0 l’envers, la st\u00e9r\u00e9o est tr\u00e8s \u00e9largie pour obtenir un champ sonore qui para\u00eet \u00e9norme. Les sons de synth\u00e8se sont m\u00e9lang\u00e9s harmoniquement aux sons orchestraux et, contrairement \u00e0 beaucoup de musiques de film, sont soulign\u00e9s par un volume assez fort dans le mixage. Il n’y a aucune m\u00e9lodie reconnaissable, mais une lente progression harmonique vers l’aigu du spectre sonore.<\/p>\n

\"gravity7\"<\/a>Le vide<\/strong> lui, est sugg\u00e9r\u00e9 avec plus de finesse qu’\u00e0 l’habitude dans une musique hollywoodienne. Il y a tout d’abord des sons ponctuels suraigus, ressemblant aux acouph\u00e8nes qu’on entend parfois dans des moments de grande tension interne, dans le silence. Des instruments virtuels sont trait\u00e9s \u00e9lectroniquement de mani\u00e8re outr\u00e9e (tr\u00e9molos<\/a>, filtrage, phasing<\/em><\/a>). Des sifflements d’effet larsen apparaissent de mani\u00e8re erratique, et seule une voix de femme, tr\u00e8s lointaine et r\u00e9verb\u00e9r\u00e9e, exprime la d\u00e9rive solitaire dans l’espace. Pendant cette s\u00e9quence, le volume g\u00e9n\u00e9ral est assez restreint.<\/p>\n

\"gravity8\"<\/a>La promesse<\/strong>, puis l’arriv\u00e9e des d\u00e9bris sont principalement traduites par un volume sonore augmentant jusqu’\u00e0 la saturation compl\u00e8te du spectre sonore. Un motif jou\u00e9 par les cordes virtuelles en ostinato<\/a> nous place en situation d’attente, tandis que des sons de percussions ressemblant \u00e0 des coups de fouet arrivent lentement dans l’espace st\u00e9r\u00e9ophonique de mani\u00e8re al\u00e9atoire, accroissant l’effet d’ins\u00e9curit\u00e9 pour le spectateur. Une lointaine trame de sons fixes dans les basses sugg\u00e8re la puissance de la menace \u00e0 venir, c’est la promesse de destruction…<\/p>\n

Au moment de la catastrophe, un silence mortif\u00e8re constitue l’apog\u00e9e sonore, le point d’orgue de la s\u00e9quence, comme si l’extr\u00eame violence des chocs ne pouvait plus \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9e par la bande-son, arriv\u00e9e au maximum de la saturation possible. Il s’agit-l\u00e0 d’un effet d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 dans le film de Stanley Kubrick, 2001, l’Odyss\u00e9e de l’espace<\/em>, au cours de la s\u00e9quence o\u00f9 l’ordinateur Hal 9000 commet son premier assassinat, soit un effet musical connu depuis bien longtemps, o\u00f9 le silence, ultime fronti\u00e8re du son, souligne avec violence un changement brusque, un fait in\u00e9vitable.<\/p>\n

\"Steven<\/a>
Steven Price (1977-)<\/figcaption><\/figure>\n

Dans Gravity<\/em>, on n’a pas affaire \u00e0 une bande-son o\u00f9 musiques et sons cheminent s\u00e9par\u00e9s, mais bien \u00e0 une repr\u00e9sentation assez organique, puisqu’il n’y a pas de sons dans l’espace, et que l’on ne peut les entendre qu’au travers du casque des personnages. Ce parti pris, quasi inutilis\u00e9 dans le cin\u00e9ma de science-fiction (voir en contrepoint l’espace tr\u00e8s bruyant de La Guerre des \u00c9toiles<\/em>) souligne l’agoraphobie ressentie dans l’espace. La bande originale, qui a gagn\u00e9 un Oscar, est due au Britannique Steven Price<\/a>, ancien guitariste de studio, et\u00a0sound editor<\/em> pour Howard Shore<\/a> sur la trilogie Lord of the Rings<\/em> (Peter Jackson). L’orchestre virtuel repr\u00e9sente ici le seul reliquat de la bande-son classique, indiquant par des codes archiconnus les moments d’action, d’\u00e9motions, etc., mais leur traitement d’\u00e9gal \u00e0 \u00e9gal avec la synth\u00e8se sonore et le design sonore fait tout de m\u00eame ressortir la bande originale de Gravity<\/em> comme quelque chose d’inhabituel\u00a0: une hybridation int\u00e9ressante menant \u00e0 une immersion encore plus grande du spectateur dans le film.<\/p>\n