{"id":11333,"date":"2014-07-01T02:00:12","date_gmt":"2014-07-01T00:00:12","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=11333"},"modified":"2015-06-03T18:04:32","modified_gmt":"2015-06-03T16:04:32","slug":"le-rock-chapitre-7-technocratie-visage-humain-david-buxton","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/le-rock-chapitre-7-technocratie-visage-humain-david-buxton\/","title":{"rendered":"Le Rock – chapitre 7 : La technologie \u00e0 visage humain – David BUXTON"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

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Le rock, star-system et soci\u00e9t\u00e9 de consommation<\/em>, livre de David Buxton adapt\u00e9 d’une th\u00e8se de doctorat soutenue en 1983, fut publi\u00e9 par La Pens\u00e9e sauvage, petit \u00e9diteur grenoblois, en 1985\u00a0; il est devenu introuvable, sauf dans quelques biblioth\u00e8ques universitaires et encore. \u00c0 l’initiative du webmaster, la Web-revue a d\u00e9cid\u00e9 d’en assurer une nouvelle \u00e9dition num\u00e9rique au rythme d’un chapitre par mois. Ce livre se voulait une approche conceptuelle et critique de l’impact id\u00e9ologique du rock. Des d\u00e9buts de l’industrie du disque microsillon aux punks et aux vid\u00e9o-clips, en passant par l’invention du\u00a0teenager<\/em> et l’impact capital de la contre-culture et des nouveaux m\u00e9dias de l’\u00e9poque, le rock sert de point d’entr\u00e9e dans la soci\u00e9t\u00e9 afin de mieux comprendre d’autres ph\u00e9nom\u00e8nes sociaux comme la consommation de biens culturels et la technologie. Apr\u00e8s les six premiers chapitres publi\u00e9s en janvier, f\u00e9vrier, mars, avril, mai et juin 2014, voici le chapitre 7 en juillet-ao\u00fbt 2014.<\/strong><\/p>\n

Interdit \u00e0 la reproduction payante.<\/p>\n

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Les ann\u00e9es 1980 seront technologiques et gaies (<\/em>\u00e9ditorial, Actuel 1 <\/em>(Paris), Nov. 1979).<\/p>\n

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Une technologie gaie <\/span><\/h2>\n

La question de la technologie a \u00e9t\u00e9 centrale aux d\u00e9buts du rock and roll, faisant partie de sa singularit\u00e9 par rapport \u00e0 d’autres formes musicales. Pour les id\u00e9ologues de la musique folk, l’introduction de l’amplification \u00e9lectrique a renforc\u00e9 l’ali\u00e9nation du musicien de ses moyens de production, dor\u00e9navant sous le contr\u00f4le du grand capital.<\/p>\n

Le non-dit de cet argument est une vision fantasmatique de la technologie \u00e9lectrique, jug\u00e9e particuli\u00e8rement n\u00e9faste, car li\u00e9e aux industries de guerre et de t\u00e9l\u00e9vision et marqu\u00e9e d’un arri\u00e8re-go\u00fbt de Big Brother<\/em>. Mais les instruments des musiciens folk sont aussi, \u00e0 leur mani\u00e8re, li\u00e9es \u00e0 une industrie de masse. L’introduction des instruments amplifi\u00e9s s’est faite au sein d’une culture populaire, le rhythm and blues<\/em> noir, afin de capter l’excitation, et le bruit de l’exp\u00e9rience urbaine\u00a0; une des richesses de la culture musicale noire a toujours \u00e9t\u00e9 sa volont\u00e9 d’exp\u00e9rimenter des formes nouvelles pour adapter sa qualit\u00e9 \u00ab\u00a0folk\u00a0\u00bb \u00e0 un nouvel environnement. Si la musique \u00e0 base \u00e9lectrique a pu dominer les formes populaires, c’est parce qu’elle portait en elle une homologie esth\u00e9tique avec l’exp\u00e9rience de la vie urbaine.<\/p>\n

L’argument des partisans de la musique folk a \u00e9t\u00e9 compl\u00e8tement invers\u00e9 pendant les ann\u00e9es 1960. Pour la contre-culture, c’\u00e9tait par le truchement de la \"\"<\/a>technologie \u00e9lectronique que l’on arrivait \u00e0 constituer une vraie communaut\u00e9, concept cher au mouvement folk. Gr\u00e2ce aux satellites et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, affirmait McLuhan, le monde se transforme en \u00ab village mondial \u00bb. Le rock se pr\u00e9sentait comme une forme culturelle v\u00e9ritablement\u00a0 \u00ab internationale\u00a0\u00bb, d\u00e9passant le localisme des cultures folk. De plus, les nouvelles technologies \u00e9taient, selon McLuhan, en train de cr\u00e9er un nouveau sensorium<\/em>, changeant \u00e0 la fois notre environnement et notre pens\u00e9e. Pour la contre-culture donc, c’\u00e9tait gr\u00e2ce aux nouvelles technologies que l’enrichissement culturel devenait possible.<\/p>\n

\u00c9crivant dans IT, <\/em>Joseph Berke a r\u00e9sum\u00e9 le r\u00f4le des nouvelles technologies pour la contre-culture\u00a0:<\/p>\n

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L’expansion incessante de l’\u00e9lectronique, y compris l’automation et l’informatique, a cr\u00e9\u00e9 les conditions d’une nouvelle organisation \u00e9conomique, sociale et politique de notre soci\u00e9t\u00e9. L’\u00e9conomie consommatrice est une \u00e9conomie informatique… Des machines contr\u00f4l\u00e9es par des ordinateurs ont remplac\u00e9 les ouvriers dans la production des voitures et jusqu’au dentifrice, y compris pour toutes les op\u00e9rations interm\u00e9diaires. Les ouvriers sont d\u00e9sormais superflus, les employ\u00e9s de bureau redondants… Les probl\u00e8mes s’intensifient au fur et \u00e0 mesure que la technologie informatique devient de plus en plus sophistiqu\u00e9e. Et en m\u00eame temps, le cycle habituel d’\u00e9cole-travail-consommation devient inop\u00e9rant, sinon absurde. D’autres effets sont dus \u00e0 la technicisation des processus sociaux. La vie devient normalis\u00e9e et d\u00e9shumanis\u00e9e. Ainsi une contradiction majeure du progr\u00e8s technologique est la g\u00e9n\u00e9ration d’autres contradictions. [1]\n<\/blockquote>\n

L’attitude complexe et quelque peu contradictoire de la contre-culture envers la technologie se r\u00e9sume clairement dans cette citation. La technologie joue un r\u00f4le \u00e0 double tranchant\u00a0: d’une part, elle \u00e9limine le travail et donc lib\u00e8re la possibilit\u00e9 de \u00ab\u00a0jouer\u00a0\u00bb. D’autre part, elle normalise et d\u00e9shumanise la vie, ce qui implique la destruction de la qualit\u00e9 du temps libre. La vision de la technologie qu’on trouve dans la contre-culture oscille donc entre un jugement tr\u00e8s positif (elle propulse in\u00e9vitablement une soci\u00e9t\u00e9 bas\u00e9e sur le loisir, et non le travail) et une neutralit\u00e9 avec des aspects potentiellement dystopiques (il faut imp\u00e9rativement l\u2019\u00ab\u00a0humaniser\u00a0\u00bb). Repr\u00e9sentant la seconde tendance, Charles Reich \u00e9crivait qu’une r\u00e9volution est un mouvement qui fait correspondre la pens\u00e9e, la vie et la soci\u00e9t\u00e9 avec une r\u00e9volution dans la science et la technologie qui a d\u00e9j\u00e0 eu lieu. L’industrialisation a produit un homme adapt\u00e9 aux exigences de la machine. Par contre, la conscience de la contre-culture cherche une nouvelle connaissance de la nature humaine afin de tourner la machine, d\u00e9j\u00e0 existante, vers des finalit\u00e9s humaines\u00a0: \u00ab\u00a0la technologie exige de l’homme un nouvel esprit… si elle pourrait \u00eatre contr\u00f4l\u00e9e et guid\u00e9e<\/em>\u00a0\u00bb. Cette notion de la neutralit\u00e9 de la technologie se trouve \u00e9galement dans un article du journal IT\u00a0<\/em>: \u00ab\u00a0La technologie ne peut, ne doit pas \u00eatre arr\u00eat\u00e9e. Elle devrait \u00eatre utilis\u00e9e. Mais la technologie est neutre, on peut l’utiliser bien ou mal… Nous avons besoin des changements qui permettront \u00e0 la technologie de devenir une force lib\u00e9ratrice plut\u00f4t qu’une force oppressive\u00a0\u00bb<\/em>. [2]\n

\"\"<\/a>Pour l’\u00e9diteur et \u00e9crivain australien Richard Neville, par contre, la contre-culture\u00a0\u00ab\u00a0anticipe la politique \u00e9conomique de l’avenir… Qui construira les h\u00f4pitaux\u00a0? M. Ordinateur Digital et sa bande de pelles cybern\u00e9tiques et de circuits \u00e9lectroniques<\/em>\u00a0\u00bb, La technologie est donc l’alli\u00e9e naturelle d’une soci\u00e9t\u00e9 de loisir et de jeu. En tant que forme de loisir \u00ab\u00a0lib\u00e9r\u00e9e\u00a0\u00bb, autonome et jouissive, le rock \u00e9tait le fer de lance d’une \u00ab\u00a0<\/em>nouvelle culture de jeu\u00a0\u00bb. D’apr\u00e8s Neville\u00a0: \u00ab\u00a0Autrefois, la culture \u00e9tait amusante. Puis elle est devenue terne, puritaine, s\u00e9rieuse, contre le jeu (<\/em>play). Maintenant, on joue \u00e0 nouveau\u00a0: la proportion d’amusement et de libert\u00e9 de la culture est en rapport avec la profondeur \u00e0 laquelle elle int\u00e8gre l’underground\u00a0: le rock, la mode, les happenings, le cin\u00e9ma, le th\u00e9\u00e2tre de rue, la fa\u00e7on de vivre<\/em>\u00a0\u00bb. [3]\n

C’\u00e9tait justement gr\u00e2ce aux nouvelles technologies qu’une contre-culture \u00e9tait possible\u00a0:<\/p>\n

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La contre-culture est une invention de la nouvelle technologie. Les light shows exigent des \u00e9quipements sophistiqu\u00e9s, des stroboscopes aux multi-projecteurs finement synchronis\u00e9s avec les rythmes du rock and roll. Tout comme le rock d\u00e9pend d’un groupe, les produits de la nouvelle culture sont symbiotiques ; ils marchent mieux ensemble. [4]\n<\/blockquote>\n

Cette attitude allait main dans la main avec celle o\u00f9 la fonction du rock \u00e9tait de donner \u00e0\u00a0\u00ab\u00a0\u00a0des milliers de <\/em>kids une lueur d’une alternative \u00e0 l’usine, \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et au pub<\/em>\u00a0\u00bb. La technologie au service du loisir \u00e9tait automatiquement un\u00a0\u00ab\u00a0bon usage\u00a0\u00bb de la technologie. Le rock \u00e9tait un vecteur cl\u00e9 dans cette alliance de la technologie \u00e9lectronique et d’une politique de loisir, car il incorporait les deux aspects. D’une part, il \u00e9tait une culture de jeu, associ\u00e9e \u00e0 la danse et \u00e0 la jouissance\u00a0: d’autre part, il \u00e9tait une forme culturelle qui s’appuyait sur la technologie \u00e9lectronique, chaque progr\u00e8s laissant sa marque directe sur la musique (amplificateurs transistoris\u00e9s, synth\u00e9tiseurs, etc.).<\/p>\n

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Gene Youngblood (1942-)<\/figcaption><\/figure>\n

Le rapport entre l’informatique et une politique de jeu se trouve plus clairement exprim\u00e9 dans Expanded Cinema <\/em>(1970) de Gene Youngblood, un livre fougueux (\u00ab\u00a0vers une conscience cosmique<\/em> \u00bb) qui propose un mariage entre l’informatique et la\u00a0\u00ab\u00a0syn\u00e9sth\u00e9tique\u00a0\u00bb. Selon Youngblood, l’ordinateur ne remplace pas l’homme, mais le lib\u00e8re de la sp\u00e9cialisation, d\u00e9clenchant ainsi la transition d’une culture de travail \u00e0 une culture de loisir qui l’aide \u00e0 s’\u00e9panouir. Il d\u00e9clare\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0l’ordinateur est l’arbitre de l’\u00e9volution radicale\u00a0; il change le sens de la vie. Il fait de nous des enfants. Il faut r\u00e9apprendre \u00e0 vivre<\/em>\u00a0\u00bb. [5] Richard Neville, quant \u00e0 lui, affirmait\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0comme un enfant faisant ses premiers pas, les membres de l’underground apprennent \u00e0 vivre dans un avenir o\u00f9 le travail est obsol\u00e8te. Ils r\u00e9apprennent \u00e0 jouer\u00a0<\/em>\u00bb. [6]\n

Lorsque la technologie atteint un certain niveau de p\u00e9n\u00e9tration, disait Youngblood, l’homme cesse d’\u00eatre s\u00e9par\u00e9 de la technologie. Le r\u00e9seau inter-m\u00e9diatique devient\u00a0une interface m\u00e9tabolique et hom\u00e9ostatique, \u00e9ventualit\u00e9 tout \u00e0 fait positive\u00a0:<\/p>\n

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La technologie est la seule chose qui pr\u00e9serve l’humanit\u00e9 de l’homme. Nous sommes libres en rapport direct au d\u00e9ploiement efficace de notre technologie. Nous sommes des esclaves en rapport direct \u00e0 l’efficacit\u00e9 de notre direction politique… Nous n’avons aucune base pour postuler une \u00ab nature humaine \u00bb avant qu’il y ait aucune diff\u00e9rence entre l’individu et le syst\u00e8me… Il s’agit de l’anarchie, de chercher un ordre naturel. Il s’agit de techno-anarchie car [l’unit\u00e9 de l’homme et de l’environnement] ne se r\u00e9alisera qu’\u00e0 travers l’intellect instrument\u00e9 et document\u00e9 qu’on appelle la technologie… Ce n’est qu’\u00e0 travers la technologie que l’individu est assez libre de se conna\u00eetre et donc de conna\u00eetre sa propre r\u00e9alit\u00e9… [7]\n<\/blockquote>\n

La technologie est donc f\u00e9tichis\u00e9e comme un agent de lib\u00e9ration, \u00e0 condition que son usage soit cr\u00e9atif <\/em>et non pas destructif. Un lecteur a \u00e9crit \u00e0 Rolling Stone\u00a0: <\/em>\u00ab\u00a0C’est avec les technologies (comme les ordinateurs et la vid\u00e9o) que nous allons refaire le monde et non avec la rh\u00e9torique ridicule de la politique gauchiste. La chose la plus radicale aujourd’hui, c’est que la technologie nous permet de r\u00e9aliser une v\u00e9ritable d\u00e9mocratie mondiale… un v\u00e9ritable village mondial\u00a0<\/em>\u00bb. [8]\n

Pour Youngblood, la technologie cybern\u00e9tique est d\u00e9centralisatrice en soi, un attribut qui permet plus de communication et donc, plus de d\u00e9mocratie. Le divertissement se transformera en communication qui, \u00e0 son tour, se transformera en \u00e9ducation. Ainsi commence la r\u00e9volution ; la technologie informatique porte en elle la destruction d’une soci\u00e9t\u00e9 de masse en faveur d’une soci\u00e9t\u00e9 d’\u00e9change et de communication. La soci\u00e9t\u00e9 post-industrielle sera \u00e9galement un \u00e2ge post-communication de masse, confirmation de la tendance \u00e0 la consommation \u00ab\u00a0sp\u00e9cialis\u00e9e\u00a0\u00bb, adapt\u00e9e aux go\u00fbts individuels. La force qui transformera le syst\u00e8me socio-\u00e9conomique (caract\u00e9ris\u00e9 par un divertissement de masse) par la d\u00e9centralisation de la production est inh\u00e9rente dans la technologie de cr\u00e9ation culturelle. Mais il est important de pr\u00e9ciser que Youngblood voit les transformations de conscience op\u00e9r\u00e9es par les formes de culture syn\u00e9sth\u00e9tiques et informatiques comme une rampe de lancement pour la transformation globale de la soci\u00e9t\u00e9. La culture populaire \u00e9lectronique devient, dans cette optique, un secteur avant-garde de la soci\u00e9t\u00e9, une t\u00eate de pont pour l’accueil social des nouvelles technologies qui, dans d’autres domaines, prennent des allures plus mena\u00e7antes.<\/p>\n

Certes, pour la contre-culture, il ne s’agissait pas de fournir un alibi culturel aux nouvelles technologies, mais plut\u00f4t d\u2019en trouver un bon usage (non ali\u00e9n\u00e9 et non ali\u00e9nant) \u00e0 travers la culture. C’est dans la culture populaire que la vraie nature des nouvelles technologies pourrait s’exprimer et c’est dans la culture populaire qu’un rapport lib\u00e9rateur entre les hommes et la technologie pourrait s’\u00e9tablir. Fer de lance de la nouvelle culture, le rock a fourni une certaine l\u00e9gitimit\u00e9 \u00e0 la technologie \u00e9lectronique en mettant en avant ses possibilit\u00e9s cr\u00e9atives et esth\u00e9tiques.<\/p>\n

L’impact de la technologie dans le rock<\/span><\/h2>\n

Cependant, l’impact de la technologie dans le rock, loin de favoriser la cr\u00e9ativit\u00e9, a largement contribu\u00e9 au marasme conservateur qu’on conna\u00eet aujourd’hui dans la production musicale. Vu r\u00e9trospectivement, il est difficile de voir comment la production discographique, industrie capitaliste comme les autres, aurait pu constituer une exception aux tendances monopolisatrices affich\u00e9es par d’autres branches industrielles. Il est grand temps d’examiner de mani\u00e8re critique les cons\u00e9quences des \u00ab\u00a0progr\u00e8s\u00a0\u00bb techniques dans le rock.<\/p>\n

L’invention des amplificateurs transistoris\u00e9s a permis une \u00e9norme augmentation du volume sonore, ce qui a ouvert les portes \u00e0 des concerts dans les grands stades par des groupes ayant la capacit\u00e9 d’attirer plus de 30 000 personnes. En effet, il fallait des amplificateurs extr\u00eamement puissants afin que tout le monde arrive \u00e0 entendre tr\u00e8s fortement dans de tels stades. Les amplificateurs transistoris\u00e9s ont donn\u00e9 naissance aux genres\u00a0heavy metal<\/em> et\u00a0hard rock<\/em>. D’autre part, presque toutes les capacit\u00e9s technologiques ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9ploy\u00e9es pour\u00a0\u00ab\u00a0\u00a0nettoyer\u00a0\u00bb le son, le rendre plus\u00a0\u00ab\u00a0propre\u00a0\u00bb pour des cha\u00eenes st\u00e9r\u00e9ophoniques de plus en plus sophistiqu\u00e9es, ce qui correspondait aux go\u00fbts de l’\u00e9norme march\u00e9 de la classe moyenne qui a commenc\u00e9 \u00e0 dominer vers la fin des ann\u00e9es 1960. Cette avanc\u00e9e technique a n\u00e9anmoins encourag\u00e9 une musique complexe, mais acad\u00e9mique, manquant d’expressivit\u00e9 et d’une certaine rage sociale, vitale dans le rock and roll. L\u2019am\u00e9lioration de la reproduction sonore \u00e0 domicile accompagn\u00e9e d’un style de rock plus technique ont exig\u00e9 des d\u00e9veloppements semblables dans les studios d’enregistrement, ce qui a eu, pour cons\u00e9quence, une augmentation sensible des co\u00fbts de production. Cela a renforc\u00e9 les tendances au monopole dans l’industrie, car seules les grandes maisons de disques et les grandes stars pouvaient s’offrir les d\u00e9penses d’enregistrement n\u00e9cessaires.<\/p>\n

\"\"<\/a>
CMI Fairlight<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c0 partir de 1977-78, deux autres perc\u00e9es technologiques ont vu le jour, largement \u00e0 cause de l’apparition commerciale du microprocesseur. Dor\u00e9navant, les synth\u00e9tiseurs sont polyphoniques (ils peuvent jouer deux notes en m\u00eame temps) et programmables (certains sons peuvent \u00eatre stock\u00e9s dans une m\u00e9moire). L’instrument est maintenant beaucoup plus souple et maniable pour les repr\u00e9sentations en direct. L’avenir proche va certainement voir l’informatisation en force des instruments avec des claviers num\u00e9riques et des \u00e9crans de visualisation, instruments qu’on \u00ab\u00a0joue\u00a0\u00bb en programmant de l’information. Ces instruments, dont les prototypes existent d\u00e9j\u00e0, ont infiniment plus de possibilit\u00e9s soniques que les instruments traditionnels. Le CMI Fairlight, par exemple, n’a aucun bouton ou interrupteur, mais 1 000 plaques silicones qui se \u00ab\u00a0souviennent\u00a0\u00bb de leur r\u00f4le. Le musicien peut dessiner n’importe quelle forme d’onde sonore sur un \u00e9cran avec un \u00ab\u00a0stylo \u00e9lectronique\u00a0\u00bb.\u00a0 Ces instruments vont certainement changer les notions de \u00ab\u00a0musicien\u00a0\u00bb, d’instrument musical et ainsi remettre en question ce que veut dire \u00ab\u00a0jouer\u00a0\u00bb un instrument.<\/p>\n

L’artiste en tant que technicien\u00a0: une id\u00e9ologie de l’informatique <\/span><\/h2>\n

L’appr\u00e9ciation positive des possibilit\u00e9s de la technologie avanc\u00e9e dans la contre-culture \u00e9tait largement d\u00e9pendante du mythe de \u00ab\u00a0l’artiste\u00a0\u00bb contr\u00f4lant et la technologie et des agents \u00ab\u00a0technocrates\u00a0\u00bb comme l’ing\u00e9nieur et le producteur. En effet, pendant les ann\u00e9es 1960, le musicien de rock exer\u00e7ait un grand contr\u00f4le sur la production de son produit. Dans un num\u00e9ro de Rolling Stone\u00a0<\/em> de 1970 [9], le critique Ralph Gleason s’inqui\u00e8te de la dominance croissante du producteur dans la production de disques. Il pr\u00e9vient \u00e9galement que les ing\u00e9nieurs cherchent \u00e0 devenir producteurs afin d’augmenter leur pouvoir. Selon Gleason, les meilleurs producteurs sont les musiciens eux-m\u00eames et pour cette raison, le mythe du producteur en tant qu’artiste est dangereux ; l’argent seul ne peut faire un bon disque si \u00ab\u00a0l’\u00e2me\u00a0\u00bb du musicien est absente. L’artiste en contr\u00f4le de la technologie avanc\u00e9e repr\u00e9sente ipso facto <\/em>un \u00ab\u00a0bon usage\u00a0\u00bb de la technologie tandis que les manipulations moins cr\u00e9atives et plus instrumentalistes repr\u00e9sentent un usage \u00ab\u00a0technocrate\u00a0\u00bb. Soumises \u00e0 la dominance d’un mythe de l’artiste cr\u00e9atif, les industries culturelles fournissaient une valorisation de la technologie en guise d’esth\u00e9tique. C’\u00e9tait sur la possibilit\u00e9 que les produits culturels pourraient \u00eatre suffisamment cons\u00e9quents pour influencer et s’imposer aux autres usages de la technologie dans la soci\u00e9t\u00e9 que l’optimisme technologique de Youngblood s’appuyait.<\/p>\n

\"\"<\/a>Cette tension dialectique entre l’artiste et le technicien si courante pendant les ann\u00e9es 1960 devait commencer \u00e0 se r\u00e9soudre diff\u00e9remment vers la fin des ann\u00e9es 1970. La s\u00e9paration rigoureuse entre les deux formes de capital fixe dans la production de la musique – la star\/image (machine humaine) et les moyens de production (machine inorganique) – devenait moins \u00e9vidente avec l’irruption de l’informatique et la musique \u00e9lectronique. Avec leur image de techniciens de laboratoire ou bien de robots, le groupe \u00e9lectronique Kraftwerk (qui a eu une influence \u00e9norme sur le disco et le \u00ab\u00a0<\/em>pop \u00e9lectronique\u00a0\u00bb) a fait appara\u00eetre une id\u00e9ologie sp\u00e9cifiquement informatique dans le domaine de la musique pop. Les propos de Kraftwerk m\u00e9ritent d’\u00eatre cit\u00e9s in extenso\u00a0<\/em>:<\/p>\n

\n

L’homme-machine, c’est le mot que nous utilisons pour nous d\u00e9signer nous-m\u00eames, c’est notre identit\u00e9. Kraftwerk, c’est la machine humaine. Notre vie est une coexistence, une cohabitation avec des machines. Presque une amiti\u00e9. Nous avons voulu exprimer la th\u00e9matique de ces machines qui travaillent avec nous et nous avec les machines […] Nous ne voulons plus de la musique artisanale, comme le rock, qui est dure, o\u00f9 l’on transpire, o\u00f9 l’on se coupe les mains sur les cordes. Il y a des machines propres pour faire la musique maintenant. Ceux qui les rejettent ne peuvent aboutir qu’\u00e0 la destruction. J’ai vu les Who casser leurs amplis \u00e0 la fin d’un concert. C’est infantile […] On ne peut plus nier notre relation \u00e0 la technique. Il faut \u00eatre r\u00e9aliste […] D’ailleurs, la musique \u00e9lectronique peut nous gu\u00e9rir de nos malaises ; actuellement en Allemagne et en Autriche, on utilise la musique \u00e9lectronique dans des centres de psychoth\u00e9rapie, pour soigner les d\u00e9pressions nerveuses. Nous pensons que la musique de Kraftwerk est une m\u00e9decine psychologique pour ceux qui ne supportent pas assez bien la r\u00e9alit\u00e9 […] L’homme n’est pas dans un rapport vivant-non vivant avec la machine, en opposition. Il est l’homme-machine, en union biom\u00e9canique avec elle […] Les rapports d’homme \u00e0 homme sont souvent des rapports de force, donc st\u00e9riles. Je trouve plus de sensibilit\u00e9 et d’ouverture dans le dialogue avec la machine. [10]\n<\/blockquote>\n

Ce que l’on trouve dans cette citation, c’est la continuation par d’autres moyens de\u00a0\u00ab\u00a0l’esprit pop\u00a0\u00bb. La vision pop de la technologie, c’est celle du \"\"<\/a>gadget, miniaturis\u00e9 et esth\u00e9tiquement dessin\u00e9, oppos\u00e9 \u00e0 la technologie \u00e9lectromagn\u00e9tique lourde courante dans les visions de l’avenir des ann\u00e9es 1950. Jolie, l\u00e9g\u00e8re et maniable, la technologie \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb est con\u00e7ue comme un jouet dont l’utilisation est amusante. En effet, l’invention des microprocesseurs a permis \u00e0 l’ordinateur d’assumer pleinement un esprit pop, pr\u00e9c\u00e9demment repr\u00e9sent\u00e9 par les gadgets des films d’espionnage des ann\u00e9es 1960. \u00c9galement implicite dans une symbiose homme-machine, qui suppose une vision de l’homme unifi\u00e9, on retrouve l’id\u00e9e d’une culture universelle, la seule qui corresponde \u00e0 un monde domin\u00e9 par l’informatique. Le synth\u00e9tiseur devient un instrument universel\u00a0:<\/p>\n

\n

(Le synth\u00e9tiseur) est un miroir psychologique bien plus fid\u00e8le que tous les autres instruments qui ne correspondent qu’\u00e0 une partie du psychisme d’un personnage. Le synth\u00e9tiseur couvre toute la personnalit\u00e9 parce qu’il est l’instrument le plus universel. [11]\n<\/blockquote>\n

Dans le cas de Kraftwerk, l’universalit\u00e9 de la musique \u00e9lectronique prend aussi la forme d’une critique du rock, musique trop anglo-saxonne pour \u00eatre r\u00e9ellement universelle. Egalement implicite est l’id\u00e9e que l’informatique est un deus ex machina <\/em>venu pour arranger notre monde pitoyable, transcendant des rapports de force qui caract\u00e9risent les relations entre hommes.<\/p>\n

\"\"<\/a>
John Foxx (1948-)<\/figcaption><\/figure>\n

John Foxx, chanteur du groupe Ultravox et qui a chant\u00e9, reprenant Andy Warhol, \u00ab\u00a0Je veux \u00eatre une machine<\/em>\u00a0\u00bb sur leur premier disque, reconna\u00eet, comme Kraftwerk, l’influence du futurisme italien\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0bien qu’il ait \u00e9t\u00e9 un philosophe fasciste, il a vu, pour la premi\u00e8re fois, que les machines peuvent \u00eatre belles<\/em>\u00a0\u00bb. [12] Cela nous aide \u00e0 comprendre comment la contre-culture a pu marier la technologie de pointe avec un souci de l’environnement aussi bien que comment les groupes \u00e9lectroniques de nos jours ont pu imposer une esth\u00e9tique glamour<\/em> de l’informatique. Car, \u00e0 la diff\u00e9rence des usines traditionnelles et de la technologie m\u00e9canique, l’informatique est une technologie propre, <\/em>donc belle. L’usage de l’\u00e9lectronique c’est l’aboutissement d’une tendance esth\u00e9tique qui existait d\u00e9j\u00e0 dans le rock\u00a0: un son de plus en plus propre, \u00ab\u00a0nettoy\u00e9\u00a0\u00bb, gr\u00e2ce \u00e0 une technologie d’enregistrement de plus en plus perfectionn\u00e9e.<\/p>\n

\"\"<\/a>
John Naisbitt (1929-)<\/figcaption><\/figure>\n

L’\u00e9mergence des synth\u00e9tiseurs en tant qu’instrument de base marque la fin d’une id\u00e9ologie voyant les ordinateurs comme \u00e9tant \u00ab\u00a0froids\u00a0\u00bb par rapport aux humains \u00ab\u00a0\u00e9motifs\u00a0\u00bb, la fin d’un certain humanisme qui d\u00e9finissait l’unit\u00e9 de l’homme par opposition aux machines \u00ab\u00a0inhumaines\u00a0\u00bb. On voit ainsi l’importance que prennent les industries culturelles dans la l\u00e9gitimation des nouvelles techniques et id\u00e9ologies\u00a0: en fournissant le bruit de fond de la vie quotidienne, les synth\u00e9tiseurs fournissent \u00e9galement la bande sonore pour la transformation sociale par la technologie informatique. Avec les jeux \u00e9lectroniques et les cassettes vid\u00e9o, la musique \u00e9lectronique consacre l’arriv\u00e9e du nouvel \u00e2ge, tant annonc\u00e9e\u00a0: \u00ab\u00a0l’\u00e2ge de l’information\u00a0\u00bb. Mais certains mythes des ann\u00e9es 1960 ont simplement chang\u00e9 de technologie. Le futuriste John Naisbitt affirmait \u00ab\u00a0McLuhan voyait la t\u00e9l\u00e9vision comme l’instrument qui m\u00e8nerait au village global\u00a0: nous savons maintenant que c’est le satellite de communications<\/em>\u00a0\u00bb. [13]\n

Analysant les liens entre les personnages des feuilletons t\u00e9l\u00e9visuels et le monde des affaires, Armand Mattelart montre comment les industries culturelles sont parties prenantes d’une forme de r\u00e9alisme capitaliste [14]. Au lieu d’\u00eatre de plus en plus abstraite, comme l’a pr\u00e9vu Marx, l’id\u00e9ologie dominante est de plus en plus concr\u00e8te, s’investissant dans les personnages de la t\u00e9l\u00e9vision et dans la musique sous la forme d’une mystification totale. Plut\u00f4t que de s’annoncer en tant que telles, les id\u00e9es de l’\u00e9poque se trouvent enterr\u00e9es et condens\u00e9es dans des images et des sons qui appellent \u00e0 toute une cha\u00eene de signifiants, tout un style de vie. Dans Lib\u00e9ration <\/em>en 1980, Franck Mallet remarquait\u00a0:<\/p>\n

\n

Nous sommes les utilisateurs d’une nouvelle force. Les jeux \u00e9lectroniques pour enfants et adultes, la machine \u00e0 calculer, la carte de cr\u00e9dit que l’on glisse dans la fente du distributeur, les voyants qui s’allument, les appareils m\u00e9nagers\u00a0: tout un monde robotis\u00e9, planifi\u00e9. Dans tous les domaines, l’\u00e9lectronique s’impose comme une nouvelle forme culturelle. [15]\n<\/blockquote>\n

L’informatique et la contre-culture<\/span><\/h2>\n
\"\"<\/a>
John McHale (1922-78)<\/figcaption><\/figure>\n

Si un certain courant de la contre-culture a eu une forte influence sur la conception de l’informatique en tant que\"\"<\/a> force cr\u00e9atrice et d\u00e9centralisatrice, c’est parce qu’elle \u00e9tait un des seuls mouvements sociaux \u00e0 souligner l’importance primordiale <\/em>de l’ordinateur. Pendant les ann\u00e9es 1960, c’\u00e9tait plut\u00f4t la course \u00e0 l’espace qui dominait l’imaginaire social en tant que repr\u00e9sentation de l’avenir\u00a0: maints futuristes maintenant oubli\u00e9s pr\u00e9voyaient des colonies sur Mars en l’an 2000. Mais le programme spatial \u00e9tait trop intimement li\u00e9 au complexe militaro-industriel et donc trop hautement centralis\u00e9 pour saisir l’imaginaire de la contre-culture. De plus, le look clean <\/em>et militaire des astronautes constituait plut\u00f4t un contre-mod\u00e8le aux valeurs \u00ab\u00a0alternatives\u00a0\u00bb de la contre-culture, typiquement repr\u00e9sent\u00e9es par les groupes de rock. Au sein de la contre-culture, l’exploration de \u00ab\u00a0l’espace int\u00e9rieur\u00a0\u00bb, \u00e9troitement li\u00e9e \u00e0 l’usage des drogues psych\u00e9d\u00e9liques, \u00e9tait valoris\u00e9e par rapport \u00e0 la conqu\u00eate de \u00ab\u00a0<\/em>l’espace intersid\u00e9ral\u00a0\u00bb. En 1965, le dessinateur John McHale \u00e9crivait\u00a0: \u00ab\u00a0les m\u00eames forces intellectuelles extraordinaires avec lesquelles l’homme r\u00e9organise la plan\u00e8te sont maintenant en train d’\u00eatre tourn\u00e9es vers lui-m\u00eame. Les r\u00e9sultats de cette exploration int\u00e9rieure pourraient \u00eatre infiniment plus puissants qu’un voyage sur Mars…\u00a0<\/em>\u00bb. [16] Vingt ans plus tard, le futuriste John Naisbitt a confirm\u00e9 cet avis\u00a0: \u00ab\u00a0au lieu de nous tourner vers l’ext\u00e9rieur, l’\u00e2ge des satellites nous a tourn\u00e9 vers nous-m\u00eames<\/em>\u00a0\u00bb.[17] L’exploration de l’espace int\u00e9rieur (gr\u00e2ce aux psych\u00e9d\u00e9liques) et l’automation (gr\u00e2ce aux ordinateurs) \u00e9taient intimement li\u00e9es pour la contre-culture, pour qui l’automation pourrait mener \u00e0 l’\u00e9panouissement de l’individu, lib\u00e9r\u00e9 du travail.<\/p>\n

Malgr\u00e9 la crise \u00e9conomique, l’informatique reste investie de tous les r\u00eaves de la \u00ab soci\u00e9t\u00e9 de consommation \u00bb, une soci\u00e9t\u00e9 d’abondance o\u00f9 le co\u00fbt global de production n’a plus aucun rapport avec le volume de production. Dans ce type d’\u00e9conomie, selon les partisans d’une \u00ab soci\u00e9t\u00e9 informatique \u00bb, la notion de co\u00fbt marginal, essentielle pour le syst\u00e8me de calcul en vigueur dans les soci\u00e9t\u00e9s industrielles, perd de son sens\u00a0: les technologies informatiques produiront une nouvelle survaleur li\u00e9e aux investissements non mat\u00e9riels plut\u00f4t que mat\u00e9riels, d’o\u00f9 l’importance \"\"<\/a>d’une \u00ab conscience accrue \u00bb pour accompagner la technologie avanc\u00e9e. Ce r\u00eave est apparu avant les ordinateurs. Le grand \u00e9conomiste John Maynard Keynes [18] affirmait que le probl\u00e8me de la p\u00e9nurie ainsi que tous les probl\u00e8mes sociaux majeurs peuvent se r\u00e9soudre d’ici cent ans par le truchement des nouvelles technologies. Pendant les ann\u00e9es 1960, l\u2019architecte alternatif Buckminster Fuller [19] soulignait l’importance d’une r\u00e9volution technologique aboutissant \u00e0 \u00ab\u00a0une production illimit\u00e9e pour tout<\/em>\u00a0\u00bb, tandis que l\u2019auteur de science-fiction Arthur C. Clarke affirmait qu’une soci\u00e9t\u00e9 future de super-abondance serait \u00ab\u00a0spiritualiste\u00a0\u00bb plut\u00f4t que \u00ab\u00a0mat\u00e9rialiste\u00a0\u00bb, privant ainsi de sens le d\u00e9bat entre capitalisme et communisme [20]. Dans une telle soci\u00e9t\u00e9, les possessions mat\u00e9rielles seraient logiquement sans valeur\u00a0: seul\u00a0\u00ab\u00a0l’art\u00a0\u00bb fournirait une vraie valeur fond\u00e9e sur la beaut\u00e9 esth\u00e9tique plut\u00f4t que la raret\u00e9.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Alvin Toffler (1928-)<\/figcaption><\/figure>\n

Qu’est-ce que cette \u00ab\u00a0conscience accrue\u00a0\u00bb qui va main dans la main avec les microprocesseurs\u00a0? Ni plus ni moins que le prolongement logique de la conscience qu’exige une soci\u00e9t\u00e9 de consommation avanc\u00e9e. La soci\u00e9t\u00e9 informatique que proposent le futuriste Alvin Toffler et d’autres s’inscrit dans la logique d’une logique lib\u00e9rale allant \u00e0 l’encontre de la massification : il s’agira d’une soci\u00e9t\u00e9 personnalis\u00e9e \u00e0 la carte, o\u00f9 cultiver des demandes individuelles singuli\u00e8res pousse encore plus loin l’importance attach\u00e9e aux styles de vie actuellement. Cette notion de la parcellisation de la soci\u00e9t\u00e9 s’\u00e9tend jusqu’\u00e0 l’\u00e9ducation des enfants. Pionnier dans le domaine du logiciel p\u00e9dagogique, Seymour Papert d\u00e9clare que les visions des r\u00e9formateurs dans le domaine de l’\u00e9ducation ont \u00e9chou\u00e9 faute d’une base technologique qui est dor\u00e9navant fournie par l’ordinateur\u00a0:<\/p>\n

\n

Les ann\u00e9es \u00e0 venir verront une explosion de la quantit\u00e9 d’ordinateurs priv\u00e9s. D\u00e8s lors, il y aura, pour la premi\u00e8re fois, une alternative viable \u00e0 l’\u00e9cole et la possibilit\u00e9 que l’\u00e9ducation redevienne une activit\u00e9 priv\u00e9e… L’ordinateur a le potentiel de servir tout le monde\u00a0: bient\u00f4t il sera aussi peu cher qu’un t\u00e9l\u00e9viseur. Il est plausible, voire probable, que pendant la d\u00e9cennie \u00e0 venir, un nombre important de familles verra l’ordinateur priv\u00e9 en tant qu’alternative viable \u00e0 l’\u00e9cole publique, moins ch\u00e8re et plus efficace qu’une \u00e9cole priv\u00e9e. [21]\n<\/blockquote>\n

L’enjeu est clair. La soci\u00e9t\u00e9 informatique de l’avenir est n\u00e9cessairement con\u00e7ue en termes d’un secteur priv\u00e9 accru. La confluence de l’informatique et de la privatisation donne \u00e0 cette derni\u00e8re une l\u00e9gitimit\u00e9 et un aspect in\u00e9luctable qu’elle n’aurait jamais atteints par elle-m\u00eame. Certains th\u00e8mes de la contre-culture, \u00e0 savoir l’accent sur \u00ab\u00a0la cr\u00e9ativit\u00e9\u00a0\u00bb et la m\u00e9fiance de \u00ab\u00a0l’establishment\u00a0\u00bb (lire l’\u00c9tat), ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9s par un id\u00e9ologue de la \u00ab\u00a0nouvelle r\u00e9volution conservatrice\u00a0\u00bb comme Guy Sorman\u00a0: \u00ab\u00a0L’informatique acc\u00e9l\u00e8re la r\u00e9volution \u00e0 l’int\u00e9rieur m\u00eame du capitalisme. Le microprocesseur favorise \u00e0 l’infini le d\u00e9veloppement de l’individualisme cr\u00e9ateur… La nouvelle technologie mod\u00e8le donc un type de soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 les id\u00e9ologies de masse seront particuli\u00e8rement inadapt\u00e9es et inapplicables\u00a0<\/em>\u00bb. [22]\n

La culture informatique prend valeur d’anticipation <\/em>d’une soci\u00e9t\u00e9 d’abondance \u00e0 venir o\u00f9 le potentiel cr\u00e9atif de l’individu peut enfin se r\u00e9aliser.\"\"<\/a> Et comme la culture consommatrice qui l’a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9, elle est \u00e9galement impr\u00e9gn\u00e9e d’une valeur de jeunesse. <\/em>Joe McDonald, ancien chanteur de Country Joe and the Fish, groupe phare de la contre-culture \u00e0 San Francisco dans les ann\u00e9es 1960, affiche la continuit\u00e9 entre certains th\u00e8mes de la contre-culture et la culture informatique naissante de la Silicon Valley : \u00ab\u00a0il est de plus en plus \u00e9vident que les solutions aux probl\u00e8mes du monde d’aujourd’hui se trouvent dans la technologie la plus r\u00e9cente et les gens qui comprennent et qui ont une vision de cette technologie-l\u00e0, ce sont les jeunes <\/em>\u00bb. [23]\n

\"\"<\/a>
Woody Allen se mesure \u00e0\u00a0 Marshall McLuhan (dans le film Annie Hall<\/em>, 1977)<\/figcaption><\/figure>\n

L’ordinateur a \u00e9t\u00e9 investi par l’esprit pop dont l’influence va plus loin qu’un accroissement de la valeur d’usage. Certes il est vrai que l’ordinateur est valoris\u00e9 par son double statut de technologie pop et de technologie salvatrice ; gr\u00e2ce \u00e0 l’influence de McLuhan, ces deux aspects se confondent. Mais l’influence la plus durable de l’esprit pop, c’est une conception de la soci\u00e9t\u00e9 (les fameuses \u00ab\u00a0tendances\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0ph\u00e9nom\u00e8nes\u00a0\u00bb) qui se r\u00e9duit \u00e0 l’allure des choses, <\/em>o\u00f9 les objets \u00ab\u00a0r\u00e9alisent\u00a0\u00bb une modernit\u00e9 dict\u00e9e par le cycle fr\u00e9n\u00e9tique de la production et de la consommation. La culture pop pr\u00e9sente ainsi une soci\u00e9t\u00e9 d\u00e9nu\u00e9e de rapports conflictuels ; ce faisant, elle devient un lieu strat\u00e9gique pour l’\u00e9laboration de formations id\u00e9ologiques nouvelles. Courroie de transmission entre la culture populaire traditionnelle et la culture de masse (o\u00f9 le crit\u00e8re de jugement est purement commercial), la culture pop est, de par sa nature, essentiellement contradictoire ; son importance vient du fait que le succ\u00e8s commercial d’un produit s’accompagne n\u00e9cessairement d’une appropriation symbolique par \u00ab\u00a0le syst\u00e8me\u00a0\u00bb qui accro\u00eet sa valeur d’usage. En toute logique, l’ordinateur personnel (produit un peu \u00ab\u00a0rock\u00a0\u00bb qui lui fournit un mod\u00e8le) s’inscrit dans un monde dont les rapports de force p\u00e8sent lourdement en faveur du p\u00f4le commercial.<\/p>\n

Comme l’a remarqu\u00e9 le magazine Time\u00a0:<\/em> \u00ab [la revue musicale Billboard<\/em>] montre le progr\u00e8s du logiciel best-seller de la m\u00eame fa\u00e7on qu’il le fait pour les disques de Michael Jackson. En effet, le domaine du logiciel a emprunt\u00e9 beaucoup de caract\u00e9ristiques au business de la musique pop. Si un nouveau produit fait fiasco, les fabricants peuvent passer rapidement de l’expansion \u00e0 la banqueroute. Les programmateurs, les gens qui \u00e9crivent du logiciel, peuvent se trouver milliardaires \u00e0 20 ans, mais <\/em>has been \u00e0 30 ans… Les fabricants des logiciels sont en train de devenir des superstars de l’industrie\u00a0<\/em>\u00bb. [24]\n

Notes<\/strong><\/span><\/p>\n

[1] Joseph Berke, \u00ab\u00a0The Consumer Economy\u00a0\u00bb, IT (International Times)<\/em>, London, 46, 13-31 Dec. 1968.<\/p>\n

[2] IT<\/em>, 116, 4-18 Nov. 1968.<\/p>\n

[3] Richard Neville, Playpower<\/em>, Paladin (London), 1970, p. 225.<\/p>\n

[4] ibid.<\/em>, p. 53.<\/p>\n

[5] Gene Youngblood, Expanded Cinema<\/em>, Random House (New York), 1970, p. 180.<\/p>\n

[6] Neville, op. cit.<\/em>, p. 222.<\/p>\n

[7] Youngblood, op. cit.<\/em>, p. 418.<\/p>\n

[8] Lettre de Scott Davis, Rolling Stone<\/em>, 125, Jan. 4, 1973, p. 3.<\/p>\n

[9] Ralph Gleason, \u00ab\u00a0So you wanna be a rock star\u00a0\u00bb, Rolling Stone<\/em>, 73, Dec. 24, 1970, p. 26.<\/p>\n

[10] \u00ab\u00a0Cybernetik Rok\u00a0\u00bb, Best<\/em> (Paris), f\u00e9v. 1978, p. 38. Deux derni\u00e8res phrases dans Actuel<\/em> (Paris), mars 1980, p. 38.<\/p>\n

[11] Best, art. cit.<\/em><\/p>\n

[12] \u00ab\u00a0Technological Man\u00a0\u00bb, Melody Maker <\/em>(London), Jan 19, 1980, p. 32.<\/p>\n

[13] John Naisbitt, Les dix commandements de l’avenir<\/em>, (traduction de Megatrends<\/em>), Sand-Primeur (Paris\/Montr\u00e9al), 1984, p. 39.<\/p>\n

[14] Armand Mattelart, \u00ab\u00a0Introduction\u00a0\u00bb, Communication and Class Struggle<\/em>\u00a02<\/em> (dirs. Armand Mattelart, Seth Siegelaub), International General (New York), 1979, p. 68 (version fran\u00e7aise \u00e0 para\u00eetre, 2015).<\/p>\n

[15] Franck Mallet, \u00ab\u00a0Vari\u00e9t\u00e9s synth\u00e9tiqiues pour \u00e9poque \u00e9lectronique\u00a0\u00bb, Lib\u00e9ration<\/em>, 29-30 mars 1980, p. 16.<\/p>\n

[16] John McHale, \u00ab\u00a0Man +\u00a0\u00bb, Architectural Design<\/em>, Feb. 1965, cit\u00e9 in Youngblood, op. cit.<\/em>, pp 87-8.<\/p>\n

[17] Keynes, Essays in Persuasion<\/em>, Macmillan (London), 1972 (1931).<\/p>\n

[18] Fuller, Utopia or Oblivion<\/em>, Bantam (New York), 1969.<\/p>\n

[19] Clarke, Profiles of the Future<\/em>, Penguin (Harmondsworth), 1964.<\/p>\n

[20] Seymour Papert, \u00ab\u00a0Computers and Learning\u00a0\u00bb, in The Computer Age : a twenty year vie<\/em>w<\/em> (dirs. M. Destouzos, J. Moses), MIT Press, 1979, p. 85.<\/p>\n

[21] Guy Sorman,La r\u00e9volution conservatrice aux \u00c9tats-Unis, Seuil, 1983, pp. 234-5.<\/p>\n

[22] Newsweek<\/em>, Nov 28, 1983, p. 40.<\/p>\n

[23] Time, April 16, 1984, p. 43.<\/p>\n

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\"\"<\/a>BUXTON David<\/strong>, \u00ab Le Rock – chapitre 7 : La technocratie \u00e0 visage humain – David BUXTON \u00bb, Articles<\/em> [en ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2014, mis en ligne le 1er juillet 2014. URL\u00a0: http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/le-rock-chapitre-7-technocratie-visage-humain-david-buxton\/<\/p>\n

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Le rock, star-system et soci\u00e9t\u00e9 de consommation, livre de David Buxton adapt\u00e9 d’une th\u00e8se de doctorat soutenue en 1983, fut publi\u00e9 par La Pens\u00e9e sauvage, petit \u00e9diteur grenoblois, en 1985 ; il est devenu introuvable, sauf dans quelques biblioth\u00e8ques universitaires et encore. \u00c0 l’initiative du webmaster, la Web-revue a d\u00e9cid\u00e9 d’en assurer une nouvelle \u00e9dition num\u00e9rique au rythme d’un chapitre par mois. Ce livre se voulait une approche conceptuelle et critique de l’impact id\u00e9ologique du rock. Des d\u00e9buts de l’industrie du disque microsillon aux punks et aux vid\u00e9o-clips, en passant par l’invention du teenager et l’impact capital de la contre-culture et des nouveaux m\u00e9dias de l’\u00e9poque, le rock sert de point d’entr\u00e9e dans la soci\u00e9t\u00e9 afin de mieux comprendre d’autres ph\u00e9nom\u00e8nes sociaux comme la consommation de biens culturels et la technologie. Apr\u00e8s les six premiers chapitres publi\u00e9s en janvier, f\u00e9vrier, mars, avril, mai et juin 2014, voici le chapitre 7 en juillet-ao\u00fbt 2014.<\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":11399,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[704,668,12,4,680],"tags":[28,494,518],"coauthors":[193],"class_list":["post-11333","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-contreculture","category-culturepop","category-musique","category-industries-creatives","category-rocknroll","tag-ideologie","tag-mcluhan","tag-technologie"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1294"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11333"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11333\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11399"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11333"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=11333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}