{"id":11036,"date":"2014-07-01T03:00:15","date_gmt":"2014-07-01T01:00:15","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=11036"},"modified":"2019-03-17T19:39:07","modified_gmt":"2019-03-17T18:39:07","slug":"marc-hiver-entertainment-reception","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/marc-hiver-entertainment-reception\/","title":{"rendered":"Entertainment : instrumentalisation esth\u00e9tique de la r\u00e9ception – Marc HIVER"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

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La bande son – et notamment la musique – dans les industries de l’entertainment<\/em> participe \u00e0 la pr\u00e9vention des risques commerciaux encourus par les producteurs et les distributeurs en instrumentalisant la r\u00e9ception des images. Dans une double logique \u00e9conomique et esth\u00e9tique, la musique accompagne non seulement les images mais elle accompagne surtout le spectateur<\/em>, l\u2019enfermant dans le cadre d\u2019un langage et non pas d\u2019un art, essayant de contr\u00f4ler les codes et les signes.<\/strong><\/p>\n

Article interdit \u00e0 la reproduction payante<\/p>\n

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Texte sur l’entertainment<\/em>, r\u00e9actualis\u00e9 \u00e0 partir de la conf\u00e9rence invit\u00e9e dans le cadre du colloque international\u00a0: Mutations des industries de la culture, de l\u2019information et de la communication<\/em>, organis\u00e9 par la MSH (Maison des sciences de l\u2019homme) Paris Nord les 25, 26 et 27 septembre 2006.<\/div><\/div>\n<\/span><\/span><\/p>\n

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La probl\u00e9matique autour d\u2019une instrumentalisation de la r\u00e9ception des produits des industries de l’entertainment<\/em> centr\u00e9e sur la place du son et surtout de la musique implique un type d\u2019investigation dont l\u2019empiricit\u00e9 diff\u00e8re des enqu\u00eates empiriques li\u00e9es \u00e0 d\u2019autres formes d\u2019approche de la r\u00e9ception. Quel est l\u2019enjeu d\u2019ordre esth\u00e9tique et communicationnel quand, par exemple, l\u2019instrumentalisation du spectateur-auditeur repose toujours plus sur une psychotechnique induite par les pratiques des professionnels du secteur\u00a0? Comment la psychologisation g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e et m\u00e9diatis\u00e9e (\u00e0 ne pas confondre avec la psychologie comme discipline) en vient-elle \u00e0 formater la valeur d\u2019usage des produits culturels, les \u00e9motions induites \u2014 notamment par la musique \u2014, privant les objets culturels de leur questionnement \u00e9nigmatique et artistique\u00a0?<\/p>\n

La place du son dans le \u00ab home cin\u00e9ma<\/em>\u00a0\u00bb<\/span><\/h2>\n

Dans ce panorama, qu\u2019on voudrait nous faire passer un peu trop vite pour un \u00ab\u00a0monde des images\u00a0\u00bb, le son et surtout la musique occupent aussi une place de choix au sein des nouveaux modes de consommation culturelle des \u00ab\u00a0m\u00e9nages\u00a0\u00bb, notamment les plus de 35 ans, plus s\u00e9dentaires, qui vont de moins en moins \u00ab\u00a0en salle\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"entertainment\"<\/a>Mais l\u2019\u00e9quipement des m\u00e9nages en \u00ab home cin\u00e9ma<\/em>\u00a0\u00bb rel\u00e8ve plus des innovations sonores que visuelles. Les \u00e9crans larges du cin\u00e9ma \u00ab\u00a0chez soi\u00a0\u00bb ne peuvent rivaliser avec ceux des salles. Bien s\u00fbr, la TNT (T\u00e9l\u00e9vision Num\u00e9rique Terrestre), la haute d\u00e9finition, la tr\u00e8s haute d\u00e9finition et m\u00eame l’ultra haute d\u00e9finition, la t\u00e9l\u00e9vision en relief proposent des images plus pr\u00e8s de la qualit\u00e9 argentique qui prime encore sur le \u00ab\u00a0grand \u00e9cran\u00a0\u00bb. Les \u00e9crans plats \u2014 et depuis quelques mois incurv\u00e9s (le nouveau t\u00e9l\u00e9viseur OLED incurv\u00e9 Samsung) \u2014, en renouvelant l\u2019ancien parc cathodique, sont souvent des innovations d\u2019ameublement.<\/p>\n

Par contre, le son \u00ab\u00a0Dolby\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0THX\u00a0\u00bb, peut \u00eatre reproduit dans un salon. Ainsi, on appelle souvent \u00ab\u00a0Home cin\u00e9ma\u00a0\u00bb l\u2019achat d\u2019une cha\u00eene \u00ab\u00a05 ou 7 voies\u00a0\u00bb ou simulant les 5 ou 7 enceintes qui encadrent une image perdue dans le d\u00e9luge sonore du caisson de basse et des satellites \u00ab\u00a0surround\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Rappel sur les aspects marketing et publicitaire de l\u2019instrumentalisation des produits culturels cin\u00e9matographiques<\/span><\/h2>\n

\"entertainment\"<\/a>Aux USA, les budgets marketing et publicitaire dans une campagne de promotion sont \u00e9quivalents ou d\u00e9passent m\u00eame le budget de production et de postproduction du film. Notons que cette campagne de promotion sert la cha\u00eene des sorties du film (salles, DVD, location, TV, etc.) dont la chronologie est \u00ab\u00a0contract\u00e9e\u00a0\u00bb \u00e0 cet effet. Les acteurs am\u00e9ricains touchent ainsi une deuxi\u00e8me et copieuse r\u00e9mun\u00e9ration pour leur pr\u00e9sence dans la campagne de sortie mondiale du film sur diff\u00e9rents m\u00e9dias et supports.<\/p>\n

Et aujourd’hui la campagne de lancement de la sortie de la saison trois en DVD et Blu-Ray de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e Game of Thrones<\/em> a atteint aussi des sommets.<\/p>\n

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En effet, la musique dans l’industrie culturelle cin\u00e9matographique participe \u00e0 la pr\u00e9vention des risques commerciaux encourus par les producteurs et les distributeurs en instrumentalisant la r\u00e9ception des images. Dans une double logique \u00e9conomique et esth\u00e9tique, la musique accompagne non seulement les images mais elle accompagne surtout le spectateur<\/em>, l\u2019enfermant dans le cadre d\u2019un langage et non pas d\u2019un art, essayant de contr\u00f4ler les codes et les signes, scandant les informations di\u00e9g\u00e9tiques (le \u00ab\u00a0monde\u00a0\u00bb induit par l’histoire du film) et pourvoyant \u00e0 la communication \u00e9motionnelle, partie importante de la valeur d’usage du produit culturel. (HIVER Marc, \u00ab Musique et cin\u00e9ma : la question du mouvement \u00bb, article<\/em> Web-revue<\/a> )<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Les aspects esth\u00e9tiques de l’instrumentalisation des produits culturels audiovisuels<\/span><\/h2>\n

Les aspects marketing et publicitaire sont-ils sans rapport avec les aspects esth\u00e9tiques de l\u2019instrumentalisation de la r\u00e9ception\u00a0? Comment la dimension marketing et la dimension esth\u00e9tique peuvent-elles \u00eatre articul\u00e9es\u00a0? Si ces questions ne sauraient \u00eatre trait\u00e9es ici en profondeur, le cadre conceptuel de l\u2019analyse qui suit devrait cependant fournir quelques pistes \u00ab\u00a0en creux\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Quoi qu\u2019il en soit, ce cadre conceptuel \u2014 au plan esth\u00e9tique – implique une distinction entre communication et instrumentalisation\u00a0:<\/p>\n

\u2022 La strat\u00e9gie de communication interne au produit culturel \u00ab\u00a0dans le texte audiovisuel\u00a0\u00bb\u00a0;<\/p>\n

\u2022 L\u2019instrumentalisation de la r\u00e9ception comme strat\u00e9gie de communication externe (promotion) au produit culturel.<\/p>\n

Cette analyse circonscrit son questionnement \u00e0 l\u2019instrumentalisation de la r\u00e9ception de ces produits par le son et surtout par la musique, reprenant une deuxi\u00e8me distinction entre \u00ab\u00a0musique di\u00e9g\u00e9tique\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0musique extra-di\u00e9g\u00e9tique\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\u2022 La musique di\u00e9g\u00e9tique appara\u00eet en synchronisation avec des musiciens, des lecteurs, postes de radio, etc., pr\u00e9sents dans l\u2019image et l\u2019histoire.<\/p>\n

\u2022 La musique extra-di\u00e9g\u00e9tique est ext\u00e9rieure \u00e0 l\u2019image et \u00e0 l\u2019histoire proprement dite et, par son nom m\u00eame, se pr\u00e9sente dans la continuit\u00e9 des orchestres des cin\u00e9mas du temps du \u00ab\u00a0muet\u00a0\u00bb. Si l\u2019on accepte l\u2019hypoth\u00e8se de cette distinction, que l\u2019on pourrait fonder sur une conception historique, g\u00e9n\u00e9alogique de la musique au cin\u00e9ma, alors cette \u00ab\u00a0musique extra-di\u00e9g\u00e9tique, devient un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 dans le cadre d\u2019une approche en terme d\u2019esth\u00e9tique de la r\u00e9ception, s\u2019autonomisant du \u00ab\u00a0texte audiovisuel\u00a0\u00bb.<\/p>\n

La m\u00e9thode de travail appliqu\u00e9e ici consiste donc \u00e0 croiser les deux distinctions\u00a0: entre communication et instrumentalisation et entre musiques di\u00e9g\u00e9tiques et extra-di\u00e9g\u00e9tiques.<\/p>\n

L\u2019enjeu d\u2019une telle exp\u00e9rimentation est d\u2019ordre esth\u00e9tique et communicationnel\u00a0: la mise en place de la notion de psychotechnique musicale, c\u2019est \u00e0 dire une instrumentalisation relativement ext\u00e9rieure et autonome d\u2019une partie de la musique au cin\u00e9ma.<\/p>\n

Instrumentalisation du r\u00e9cepteur, psychotechnique<\/span><\/h2>\n
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Cela revient \u00e0 dire qu\u2019aujourd\u2019hui presque tout ce que produit l\u2019industrie de la culture est objectivement ennuyeux, mais aussi que les consommateurs, manipul\u00e9s par la psychotechnique des studios, continuent d\u2019\u00eatre coup\u00e9s de la conscience de l\u2019ennui qu\u2019ils \u00e9prouvent. (Adorno-Eisler, 1972, p.\u00a0154)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

De cette psychotechnique, T.W. Adorno et H. Eisler en donnent dans Musique de cin\u00e9ma<\/em> maints exemples. Mais, bien entendu, ces exemples supposent un minimum de connaissances musicales.<\/p>\n

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John Williams<\/figcaption><\/figure>
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Maurice Jarre<\/figcaption><\/figure>\n
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\u00c0\u00a0ce titre les grands musiciens de cin\u00e9ma, Maurice Jarre ou le tr\u00e8s m\u00e9diatique John Williams, sont des compositeurs connaissant bien leur histoire de la musique, qu\u2019ils parcourent comme une biblioth\u00e8que d\u2019effets \u00e0 copier et enrichir.<\/p>\n<\/div><\/div>\n

John Williams :<\/p>\n

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Ce qui est int\u00e9ressant dans [John Williams siffle les six notes qui composent le th\u00e8me principal d\u2019Indiana Jones<\/em>] ce sont des s\u00e9quences tr\u00e8s simples, mais j\u2019ai pass\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment de temps \u00e0 travailler leur syntaxe musicale pour qu\u2019elles semblent in\u00e9vitables, comme naturelles. J\u2019essaie d\u2019innombrables permutations autour d\u2019un motif de six notes. Une note grave, une aigu\u00eb. Je passe du temps sur ces choses simples, car c\u2019est souvent ce qu\u2019il y a de plus difficile. (\u2026) Le r\u00f4le de l\u2019orchestre \u00e0 la fin des Aventuriers de l\u2019arche perdue<\/em> est compliqu\u00e9, car la musique nous conduit vers quelque chose qui dit\u00a0: \u00ab\u00a0Ceci va \u00eatre une belle exp\u00e9rience.\u00a0\u00bb Puis on le d\u00e9forme, gr\u00e2ce aux effets sonores, en quelque chose de vraiment terrifiant. Cela se fait dans les op\u00e9ras. \u00c7a fait partie de la grammaire, et de la technique d\u2019un compositeur et d\u2019un orchestre de manipuler le son, de nous attirer quelque part et de nous laisser ailleurs. La fin des Aventuriers de l\u2019arche perdue<\/em> est un bon exemple de ce genre de transformation sonore. (DVD bonus, coffret Indiana Jones, 2003)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Max Steiner, le compositeur du film Autant en emporte le vent<\/em>, peut fournir une deuxi\u00e8me illustration de cette psychotechnique. Le th\u00e8me principal, entendu d\u00e8s le d\u00e9but du film et qui revient en leitmotiv pour ponctuer les grands moments du film li\u00e9s \u00e0 Tara, la propri\u00e9t\u00e9 des O\u2019Hara, commence par un saut d\u2019octave de do d\u00e9sormais fameux.<\/p>\n

Ces r\u00e9f\u00e9rences illustrent en partie la psychotechnique rep\u00e9r\u00e9e par T. W. Adorno.<\/p><\/div><\/div>\n

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Une strat\u00e9gie, reposant sur des effets et des arrangements, fonctionne comme un langage musical qui s\u2019int\u00e8gre au langage cin\u00e9matographique tout entier. Et si ce langage est mis en \u0153uvre dans tel film particulier, il n\u2019en d\u00e9termine pas moins \u00e0 un niveau plus g\u00e9n\u00e9ral \u2014 interne et externe \u2014 le sens de chacun des produits qu\u2019il investit.<\/p>\n

Interroger la notion d’entertainment<\/em> dans son rapport \u00e0 la musique<\/span><\/h2>\n

Entertain<\/em> : amuser, divertir ; To\u00a0 entertain the company : r\u00e9jouir la compagnie\/faire la conversation.<\/span>
\n Entertainer<\/em> : h\u00f4te, diseur (de monologues, de chansonnettes, etc.), comique, fantaisiste.<\/span>
\n Entertaining<\/em> : amusant, divertissant<\/span>
\n Entertainingly<\/em> : d\u2019une mani\u00e8re amusante , divertissante ; agr\u00e9ablement, d\u2019une mani\u00e8re int\u00e9ressante.<\/span>
\n Entertainment<\/em> : divertissement, amusement ; spectacle ; to give an entertainment : donner un spectacle vari\u00e9.<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>\n

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Warner Bros, une \u00ab\u00a0Time Warner entertainment company\u00a0\u00bb, Columbia, une \u00ab\u00a0Sony pictures entertainment company\u00a0\u00bb, Walt Disney, Buena Vista et Touchstone \u00ab\u00a0Home entertainment\u00a0\u00bb, Castel Rock \u00ab\u00a0entertainment\u00a0\u00bb, la notion d\u2019entertainment est centrale aux USA dans le cadre des industries de l\u2019entertainment. Et il peut \u00eatre productif de ne pas en faire un \u00e9quivalent imm\u00e9diat des industries culturelles comme il ne faut pas traduire un peu trop rapidement \u00ab\u00a0entertainment\u00a0\u00bb par simple \u00ab\u00a0divertissement\u00a0\u00bb.<\/p>\n

En effet, dans le contexte am\u00e9ricain, divertissement se conjugue avec communication et loisir. Ainsi, les industries de l\u2019entertainment ont int\u00e9gr\u00e9 le secteur des jeux vid\u00e9o qui d\u00e9passe aujourd\u2019hui celui du cin\u00e9ma.<\/p>\n

L\u2019entertainment<\/em> ne r\u00e9pond-il pas d\u2019abord pour les grands groupes de communication \u00e0 l\u2019objectif de communiquer en divertissant\u00a0? Mais n\u2019\u00e9tait-ce pas d\u00e9j\u00e0 l\u2019objectif des \u00ab\u00a0grands\u00a0\u00bb d\u2019Hollywood \u00e0 l\u2019\u00e9poque des \u00ab\u00a0studios\u00a0\u00bb\u00a0? Vincente Minnelli dans The Band Wagon<\/em>, 1953 (Tous en sc\u00e8ne<\/em>) au travers de la chanson That\u2019s entertainment<\/em> en propose une d\u00e9finition in vivo<\/em>. That\u2019s entertainment<\/em> (Il \u00e9tait une fois Hollywood<\/em>, Jack Haley Jr, 1974), c\u2019est aussi le titre d\u2019un film compilant de nombreux extraits de com\u00e9dies musicales, renvoyant \u00e0 la place de la musique dans cette pratique esth\u00e9tique.<\/p>\n

Extrait des parole de That’s Entertainment (The Band Wagon) <\/em><\/strong>:<\/span><\/p>\n

It could be Oedipus Rex<\/span>
\n Where a chap kills his father and causes lots of botherThe clerk who is thrown out of work<\/span>
\n By the boss who is thrown for a loss<\/span>
\n By the skirt who is doing him dirt<\/span>
\n The world is a stage, the stage is a world of entertainmentIt might be a scene like you see on the screen<\/span>
\n A swain being slain for the love of a queen<\/span>
\n Some great Shakespearean scene<\/span>
\n Where a ghost and a prince meet, and everything ends in mincemea<\/span>
\nThe guy could be waving the flag<\/span>
\n That began with the mystical hand<\/span>
\n Hip hooray, the American way<\/span>
\n The world is a stage, the stage is a world of entertainment<\/span><\/div><\/div><\/div>\n

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On peut assimiler l\u2019entertainment<\/em> \u00e0 un \u00ab\u00a0supra-genre\u00a0\u00bb recouvrant les diff\u00e9rents genres o\u00f9 la place de la musique dans les grands studios hollywoodiens est quasiment une constante\u00a0:<\/p>\n

Dans tous leurs films am\u00e9ricains de la p\u00e9riode des studios, les duos comiques\u00a0: Laurel et Hardy, mais aussi Jerry Lewis et Dean Martin font une pause \u00ab\u00a0chant\u00e9e\u00a0\u00bb dans le d\u00e9roulement de l\u2019action. Dans les Westerns (Ford, Hawks), des musiciens donnent la s\u00e9r\u00e9nade ou entonnent la romance comme Dean Marin et Ricky Nelson accompagn\u00e9s \u00e0 l\u2019harmonica par Walter Brennan dans Rio Bravo<\/em> (Howard Hawks, 1958). D\u00e8s la fin des ann\u00e9es trente, Walt Disney, avec Blanche Neige<\/em> (1937), installe une des normes du dessin anim\u00e9 de long m\u00e9trage\u00a0: le paradigme de la com\u00e9die musicale au plan formel qui permet aussi la vente des produits d\u00e9riv\u00e9s musicaux. Dans les films noirs am\u00e9ricains, l\u2019h\u00e9ro\u00efne ou un musicien chante ou joue un morceau int\u00e9gr\u00e9 en g\u00e9n\u00e9ral \u00e0 l\u2019action\u00a0: le th\u00e8me au piano de Casablanca<\/em> (Michael Curtiz, 1942), la chanson interpr\u00e9t\u00e9e par Lauren Bacall dans To have and have not<\/em> (Le Port de l\u2019angoisse<\/em>, Howard Hawks, 1945).<\/p>\n

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Invariant et variables dans l’usage de la musique au c\u0153ur des industries de l’entertainment<\/em><\/span><\/h2>\n

La production cin\u00e9matographique am\u00e9ricaine a non seulement \u00e9volu\u00e9 au cours de son histoire, mais elle a surtout mut\u00e9. Les grands studios, avec leurs techniciens salari\u00e9s et leurs acteurs sous contrats, n\u2019ont pas grand-chose \u00e0 voir avec les multinationales (Universal, Sony) constitu\u00e9es en groupes de communication multim\u00e9dia (Time Warner, etc.) o\u00f9 les anciens noms de ces studios ne sont plus que des labels\u00a0: Warner Bros, Columbia, Paramount, MGM.<\/p>\n

Mais dans le m\u00eame temps, cette mutation \u00e9conomique \u2014 et financi\u00e8re \u2014 ne s\u2019accompagne pas ipso facto<\/em> d\u2019une mutation formelle, notamment en ce qui concerne l\u2019instrumentalisation des produits culturels cin\u00e9matographiques par la musique. Ainsi la question se pose de savoir si la psychotechnique d\u00e9nonc\u00e9e par Adorno ne s\u2019est pas simplement amplifi\u00e9e et g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e.<\/p>\n

Les industriels de la culture, dans leur mouvement h\u00e9g\u00e9monique de contr\u00f4le de la sph\u00e8re culturelle et leur pr\u00e9tention de mondialisation du symbolique, brouillent les cartes dans leurs strat\u00e9gies marketing de diffusion par une segmentation du march\u00e9 culturel. Chacun peut trouver sa niche et penser que les chansons qu\u2019il aime, ou que ses films pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s sont vraiment artistiques, r\u00e9conciliant ainsi son plaisir et son ego.<\/p>\n

C\u2019est pourquoi les industries culturelles sont \u00e9tudi\u00e9es \u00ab\u00a0au pluriel\u00a0\u00bb. Mais cette distinction singulier\/pluriel, si elle aide \u00e0 mieux comprendre l\u2019\u00e9volution de l\u2019industrialisation de la culture en rupture avec la d\u00e9finition de l\u2019\u00c9cole de Francfort des ann\u00e9es 1940, ne doit pas faire oublier l\u2019origine critique, la tension entre les deux mots\u00a0: culture et industrie (Adorno, Horkheimer, 1974). Sous pr\u00e9texte de coller aux \u00ab\u00a0r\u00e9alit\u00e9s\u00a0\u00bb de la marchandisation, il ne faut pas se laisser pi\u00e9ger par les inventions et les segmentations marketing. Les professionnels ne se lassent pas de renouveler leurs strat\u00e9gies de communication\u2026 Et le chercheur qui courrait trop apr\u00e8s ce mouvement risquerait de s\u2019y perdre et d\u2019accepter, comme l\u2019\u00e9crit Adorno, \u00ab\u00a0l\u2019innommable\u00a0\u00bb.<\/p>\n

C\u2019est dans le rapport entre un invariant et des variables dans l\u2019usage de la musique au c\u0153ur des industries de l\u2019entertainment que l\u2019on pourra contribuer \u00e0 juger de l\u2019\u00e9volution ou de la mutation de l\u2019industrie culturelle cin\u00e9matographique envisag\u00e9e sous l\u2019angle d\u2019un \u00e9ventuel nouveau rapport image\/son.<\/p>\n

Mais, au plan m\u00e9thodologique, cette entr\u00e9e par le son et la musique est autant \u00e0 consid\u00e9rer dans l\u2019objet d\u2019\u00e9tude que dans son mode d\u2019exp\u00e9rimentation sur fond de ce qu\u2019on appelle trop rapidement \u00ab\u00a0le monde des images\u00a0\u00bb.<\/p>\n

L\u2019invariant<\/strong><\/h3>\n

L\u2019invariant, ce serait l\u2019entertainment<\/em> comme supra-genre et la place pr\u00e9pond\u00e9rante de la musique dans l\u2019instrumentalisation de la r\u00e9ception des films pour son c\u0153ur de cible en salle (aujourd\u2019hui les 15-25 ans) et les plus de 35 ans dans leur salon plus ou moins \u00e9quip\u00e9s de \u00ab home cin\u00e9ma<\/em>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Les variables<\/strong><\/h3>\n

Ce qui varierait, ce serait le type de rapport musique\/image, mais aussi le mod\u00e8le de base du cin\u00e9ma \u00ab\u00a0parlant\u00a0\u00bb\u00a0: la com\u00e9die musicale, la revue au profit de nouveaux mod\u00e8les inspir\u00e9s des clips, des spots publicitaires, des jeux vid\u00e9o et des s\u00e9ries TV.<\/p>\n

La s\u00e9rie Ally McBeal<\/em> fournit un cas permettant d\u2019appr\u00e9hender cette transformation \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, mais aussi dans le cin\u00e9ma.<\/p>\n

[Ally McBeal<\/em>, David E. Kelley Productions, en association avec Twentieth Century Fox Television. Premi\u00e8re \u00ab\u00a0saison\u00a0\u00bb diffus\u00e9e aux USA en 1997 \u2013 premi\u00e8re diffusion sur M6 en France le 25 novembre 1998 et rediffus\u00e9 sur T\u00e9va en 2006. \u00c9dition en DVD (zone\u00a02) en 2003 chez Fox Path\u00e9 Europa.]\n

La musique est un \u00e9l\u00e9ment d\u00e9cisif de la s\u00e9rie Ally McBeal<\/em> destin\u00e9 \u00e0 traduire les \u00e9tats d’\u00e2me des personnages, les \u00e9v\u00e9nements qu’ils traversent et \u00e0 leur redonner confiance\u2026 Elle doit intervenir aussi pour essayer de leur donner davantage de profondeur en montrant d’autres facettes d’eux-m\u00eames. Ainsi elle articule en quelque sorte un \u00e9l\u00e9ment esth\u00e9tique et un \u00e9l\u00e9ment marketing au travers de ce document hybride qu\u2019est le \u00ab\u00a0cahier des charges\u00a0\u00bb, la \u00ab\u00a0bible\u00a0\u00bb de cette s\u00e9rie qui sert de base au travail d\u2019\u00e9criture des \u00e9quipes de sc\u00e9naristes.<\/p><\/div><\/div>\n

<\/object><\/div>\n

<\/div>

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Par ailleurs, la s\u00e9rie int\u00e8gre dans son dispositif musical la plupart des grands classiques de la musique soul, blues et rock am\u00e9ricaine des ann\u00e9es 60 \u00e0 90. Des \u00ab\u00a0stars\u00a0\u00bb sont \u00ab\u00a0invit\u00e9s\u00a0\u00bb, comme Tina Turner, Barry White ou Gloria Gaynor, mais la chanteuse attitr\u00e9e d’Ally McBeal<\/em> est Vonda Shepard qui propose ses propres versions de classiques comme Walk Away Renee<\/em> ou It’s In His Kiss<\/em>.<\/p>\n

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R\u00e9f\u00e9rences bibliographiques\u00a0:<\/strong><\/p>\n

Adorno, T.\u00a0W., Eisler, H. (1972) : Musique de cin\u00e9ma<\/em>, Paris, L\u2019Arche (trad. fran\u00e7aise Jean-Pierre Hammer).<\/p>\n

Adorno, T. W. avec la collaboration de George Simpson (1991)\u00a0: \u00ab\u00a0Sur la musique populaire\u00a0\u00bb texte de 1937, La Revue d\u2019esth\u00e9tique<\/em> n\u00b0\u00a019 Jazz<\/em>. (traduction fran\u00e7aise Marie-No\u00eblle Ryan, Peter Carrier et Marc Jimenez).<\/span><\/p>\n

Burch, No\u00ebl (1991)\u00a0: La Lucarne de l\u2019infini, naissance du langage cin\u00e9matographique<\/em>, Nathan, collection \u00ab\u00a0Cin\u00e9ma et image\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Buxton, David (2013) : \u00ab\u00a0La musique des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es: de l’underscore au sound design<\/a> \u00bb, Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2013, mis en ligne le 1er mars 2013. URL : http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/la-musique-des-series-televisees-de-lunderscore-au-sound-design-david-buxton\/<\/p>\n

Gorbman, Claudia (1987)\u00a0: Unheard melodies, narrative film music<\/em>, Londres et Bloomington (Indiana), British Film Institute et Indiana University Press.<\/p>\n

Hiver, Marc (2010) : Adorno et les industries culturelles -communication, musique et cin\u00e9ma<\/em>, Paris, L’Harmattan, collection \u00ab\u00a0Communication et civilisation\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Hiver, Marc, \u00ab Musique et cin\u00e9ma : la question du mouvement<\/a> \u00bb, Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2013, mis en ligne le\u00a0 4 f\u00e9vrier 2013. URL : http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/musique-au-cinema-la-question-du-mouvement-marc-hiver\/<\/p>\n

London, Kurt (1970)\u00a0: Film music\u00a0; a summary of the characteristic feature of its history<\/em>, New York, Amo Press.<\/p>\n

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Lire d’autres articles de Marc Hiver<\/strong><\/a><\/p>\n

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\"\"<\/a>HIVER Marc, \u00ab Entertainment : instrumentalisation esth\u00e9tique de la r\u00e9ception – Marc HIVER\u00a0\u00bb, Articles<\/em> [En ligne], Web-revue des industries culturelles et num\u00e9riques, 2014, mis en ligne le 1er juillet 2014. URL\u00a0: http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/entertainment-instrumentalisation-reception-marc-hiver\/<\/p>\n

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La bande son – et notamment la musique – dans les industries de l’entertainment participe \u00e0 la pr\u00e9vention des risques commerciaux encourus par les producteurs et les distributeurs en instrumentalisant la r\u00e9ception des images. <\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":11236,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[1018,11,12,3,689,545,10],"tags":[498,514,700,515,669,702,68,698,693,699,513,703,701,354],"coauthors":[928],"class_list":["post-11036","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-article","category-cinema","category-musique","category-industries-culturelles","category-publicite","category-sonmusiquecinematv","category-television","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-formatage","tag-instrumentalisation","tag-langage","tag-leitmotiv","tag-objets-enigmatiques","tag-pratiques-professionnelles","tag-psychologisation","tag-psychotechnique","tag-reception","tag-strategie-de-communication","tag-support","tag-valeur-dusage"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11036","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11036"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11036\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11036"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11036"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11036"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=11036"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}