{"id":10439,"date":"2014-06-01T03:00:46","date_gmt":"2014-06-01T01:00:46","guid":{"rendered":"http:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/?p=10439"},"modified":"2015-06-03T18:06:11","modified_gmt":"2015-06-03T16:06:11","slug":"actualites-des-industries-culturelles-et-numeriques-21-juin-2014","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/actualites-des-industries-culturelles-et-numeriques-21-juin-2014\/","title":{"rendered":"Actualit\u00e9s des industries culturelles et num\u00e9riques #21, juin 2014"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"<\/a>\"image_print\"<\/a><\/div>

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Cette rubrique propose de suivre les actualit\u00e9s des industries culturelles et cr\u00e9atives du c\u00f4t\u00e9 des professionnels de la publicit\u00e9 et du marketing, qui sont souvent divis\u00e9s quant \u00e0 la bonne strat\u00e9gie \u00e0 adopter face \u00e0 l\u2019innovation technologique constante, d\u2019o\u00f9 des d\u00e9bats \u00ab internes \u00bb dont doit tenir compte l\u2019approche critique de la Web-revue.<\/strong><\/p>\n

Interdit \u00e0 la reproduction payante<\/p>\n

Les programmes de flux p\u00e8sent un poids significatif en France<\/span><\/h2>\n
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Jacques Cl\u00e9ment<\/figcaption><\/figure>\n

Selon une \u00e9tude r\u00e9alis\u00e9e par l’agence Ernst & Young \u00e0 la demande de Spect (Syndicat des producteurs et cr\u00e9ateurs d’\u00e9missions \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision), le chiffre d’affaires des programmes dits de flux (divertissements, talk-shows, t\u00e9l\u00e9-r\u00e9alit\u00e9) p\u00e8se 1,5 milliard d’euros en France pour pr\u00e8s de 12 000 emplois \u00e9quivalents temps plein, dont 5000 permanents. La r\u00e9partition de ce chiffre d’affaires par genre a \u00e9t\u00e9 la suivante en 2012 : \u00e9missions de plateau et talk-shows, 30% ; jeux, 26% ; divertissements et \u00ab talent shows\u00a0\u00bb, 17% ; t\u00e9l\u00e9-r\u00e9alit\u00e9 et docu-r\u00e9alit\u00e9, 12%, magazines, 11%, autres, 4%. Pour Jacques Cl\u00e9ment, patron de Act4 Productions et pr\u00e9sident du Spect, il faut que tout cela se sache : \u00ab\u00a0Le flux suscite peu d’int\u00e9r\u00eat dans les d\u00e9bats alors que le march\u00e9 est important. Cette \u00e9tude est un marqueur fort pour tous les producteurs et cr\u00e9ateurs d’\u00e9missions \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision. D\u00e9sormais, le poids de la fili\u00e8re et notamment de la production s’impose \u00e0 tous<\/em> \u00bb.<\/p>\n

Si le flux repr\u00e9sente pr\u00e8s du tiers du co\u00fbt de grille des cha\u00eenes fran\u00e7aises, il sert souvent de variable d’ajustement dans un contexte o\u00f9 les contraintes \u00e9conomiques sont de plus en plus fortes. Alors que les engagements de France T\u00e9l\u00e9visions en mati\u00e8re de \u00ab\u00a0cr\u00e9ation patrimoniale\u00a0\u00bb (fictions, documentaires, cin\u00e9ma), prestigieuse et exportable (potentiellement) en l’\u00e9tat, sont traditionnellement fix\u00e9s par contrat, cela n’est pas le cas du flux, dont les producteurs \u00ab\u00a0se retrouvent dans une situation qui se tend, avec des budgets orient\u00e9s \u00e0 la baisse<\/em>\u00a0\u00bb (Vincent Gisbert, d\u00e9l\u00e9gu\u00e9 g\u00e9n\u00e9ral du Spect). Jusqu’\u00e0 r\u00e9cemment, le flux, qui va du talk-show \u00ab\u00a0citoyen\u00a0\u00bb (C dans l’air<\/em>) \u00e0 la t\u00e9l\u00e9-r\u00e9alit\u00e9 racoleuse (Les anges de la t\u00e9l\u00e9-r\u00e9alit\u00e9<\/em>) formait un ensemble trop h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne pour parler d’une seule voix de ses int\u00e9r\u00eats.<\/p>\n

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Laurent Ruquier (1963-)<\/figcaption><\/figure>\n

Ce qui a chang\u00e9, c’est la prise de conscience des enjeux \u00e9conomiques de \u00ab\u00a0l’industrie de formats\u00a0\u00bb dans le march\u00e9 international. Les \u00e9missions de flux ne s’exportent que rarement, car chaque pays poss\u00e8de son Laurent Ruquier, son Yves Calvi (dipl\u00f4m\u00e9 en info-com \u00e0 Nanterre vers 1985 pour la petite histoire), son Fr\u00e9d\u00e9ric Tadde\u00ef etc. ; chaque pays dispose d’une Nabilla, et d’un vivier de people<\/em> \u00e0 consommation locale. Ce qui s’exporte, ce ne sont pas des \u00e9missions telles quelles, mais leur format sous forme de franchise. Force est de constater que les producteurs fran\u00e7ais, trop contents d’adapter des formats \u00e9trangers \u00e0 succ\u00e8s (les produits Endemol par exemple), n’ont pas cherch\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper des formats originaux. Une rare r\u00e9ussite fran\u00e7aise : le jeu Harry<\/em>, d\u00e9velopp\u00e9 par Telfrance (producteur de Plus belle la vie<\/em>) et vendu dans plusieurs pays \u00e9trangers ; un autre exemple historique est le jeu Intervilles<\/em>. Il faut comprendre que l’avenir du flux (et l’avenir de la t\u00e9l\u00e9vision pour le Spect) appartiendra plus aux jeux, exportables, qu’aux \u00e9missions de plateau politiques ou culturelles, trop nationales et trop g\u00e9n\u00e9riques.<\/p>\n

Afin de d\u00e9velopper des formats d’\u00e9missions de flux \u00e0 la fran\u00e7aise, un incubateur, \u00ab\u00a0La fabrique de formats\u00a0\u00bb, a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 par Philippe Chazal, un ancien d’Arte et de France 4, comprenant un p\u00f4le de veille et d’un centre de formation. L’incubateur est actuellement en n\u00e9gociations avec des banques, dont la BPI. \u00ab Nous voulons lever 2 millions d’euros par an pour pouvoir d\u00e9velopper dix formats par an, de l’\u00e9criture au tournage du pilote<\/em>\u00a0\u00bb (Philippe Chazal).<\/p>\n

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Takis Candilis (1954-)<\/figcaption><\/figure>\n

Le flux semble \u00eatre une industrie \u00e0 part, et \u00e0 certain \u00e9gards en concurrence avec l’industrie de la fiction. On peut craindre pour l’\u00e9volution qualitative de la t\u00e9l\u00e9vision. Voici des remarques de Takis Candilis, patron de Lagard\u00e8re Entertainment (Toute une histoire<\/em>, C dans l’air<\/em>, In Ze Boite<\/em>, L’\u00eele des v\u00e9rit\u00e9s 3<\/em>), pr\u00e9lev\u00e9es d’une interview donn\u00e9e aux\u00a0Echos<\/em> :<\/p>\n

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[Le march\u00e9 du flux est] tr\u00e8s concurrentiel [et a] fortement \u00e9volu\u00e9 ces quatre ou cinq derni\u00e8res ann\u00e9es vers des formats internationaux. En raison de la concurrence et des contraintes \u00e9conomiques, les cha\u00eenes font de plus en plus confiance aux formats forts. Elles vont chercher \u00e0 l’\u00e9tranger ceux qui ont le plus de r\u00e9sonance comme \u00ab\u00a0The Voice\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Top chef\u00a0\u00bb. Et de plus en plus de soci\u00e9t\u00e9s de production \u00e9trang\u00e8res sont venues s’\u00e9tablir en France : Endemol et Fremantle, Shine, la BBC… pour produire leurs formats sur place. <\/em><\/p>\n

Chez Lagard\u00e8re Entertainment, [les programmes de flux] repr\u00e9sentent 40 \u00e0 45% de nos revenus. Les montants des commandes ont subi des baisses d’environ 30% ces quatre ou cinq derni\u00e8res ann\u00e9es. Autrefois<\/em>, pour un \u00ab\u00a0prime\u00a0\u00bb, c’\u00e9tait 850 000 \u20ac sur TF1 et aujourd’hui, c’est plut\u00f4t 600 000 \u20ac<\/em>. On gagne un peu mieux sa vie qu’avec de la fiction o\u00f9 il y a des param\u00e8tres sur lesquels on ne peut pas jouer, comme la post-production ou les salaires des techniciens, li\u00e9s \u00e0 une convention collective. Dans le flux, on a un d\u00e9cor qui peut \u00eatre utilis\u00e9 pour plusieurs \u00ab\u00a0prime\u00a0\u00bb. Mais \u00e0 l’inverse de la fiction, les programmes de flux fran\u00e7ais s’exportent mal \u00e0 l’\u00e9tranger […] Qu’on puisse b\u00e9n\u00e9ficier d’aides pour fabriquer des formats ou faire des pilotes, c’est indispensable. Cela pourrait \u00eatre de l’argent pris sur le Compte de soutien \u00e0 l’industrie des programmes audiovisuels du Centre national du cin\u00e9ma. Il nous manque des financements pour la recherche et le d\u00e9veloppement. Il faut cr\u00e9er une industrie du format en France.<\/em><\/p>\n

Quand on pense \u00e0 une diffusion num\u00e9rique du type Netflix, c’est pour la fiction, pas pour le flux. On ne regarde pas en d\u00e9lin\u00e9aris\u00e9 [en streaming] une \u00e9mission de vari\u00e9t\u00e9s […]\u00a0\u00c0 terme<\/em>, la fiction sera consomm\u00e9e de plus en plus en d\u00e9lin\u00e9aris\u00e9, et donc les cha\u00eenes de t\u00e9l\u00e9vision auront de plus en plus besoin des programmes de flux. Ils ont par cons\u00e9quent encore de beaux jours devant eux.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

N\u00e9anmoins, il y a quelques signes avant-coureurs que le public fran\u00e7ais commence \u00e0 se lasser de certains types d’\u00e9mission de flux, notamment les jeux-concours \u00e0 \u00e9limination. Master chef<\/em>, Top chef<\/em>, Mon bistrot pr\u00e9f\u00e9r\u00e9<\/em> et The Best<\/em> ont connu des fins de saison difficiles, voire des arr\u00eats brutaux. P\u00e9kin Expre<\/em>ss <\/em>(M6) n’a r\u00e9uni que 2 millions de t\u00e9l\u00e9spectateurs en prime-time <\/em>pour son quatri\u00e8me \u00e9pisode le 7 mai. Qui veut \u00e9pouser mon fils? <\/em>(TF1)a attir\u00e9 moins de 1,6 millions de curieux pour sa troisi\u00e8me saison le 2 mai.\u00a0 Certes, The Voice<\/em> a r\u00e9uni en moyenne 7,5 millions de t\u00e9l\u00e9spectateurs cette ann\u00e9e, mais l’audience est tomb\u00e9e de presque 10 millions au d\u00e9but \u00e0 seulement 6,2 millions pour la finale. Bient\u00f4t commencera la 13\u00e8me saison de Koh Lanta<\/em> sur TF1, alors que la date limite de consommation du format devrait \u00eatre d\u00e9pass\u00e9e depuis longtemps.<\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Les Echos\u00a0\u00bb, 29 avril 2014, p. 23<\/a> (Gr\u00e9goire Poussielgue) ; interview avec T. Candilis par Fabienne Schmitt ; \u00ab\u00a0Le Monde\u00a0\u00bb, suppl\u00e9ment \u00ab\u00a0T\u00e9l\u00e9visions\u00a0\u00bb, 19 mai 2014, p. 2 ; \u00ab\u00a0T\u00e9l\u00e9c\u00e2blesat Hebdo\u00a0\u00bb, 17-23 mai 2014.
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L’overdose des super-h\u00e9ros ?<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/a>En ao\u00fbt 2009, Disney a d\u00e9bours\u00e9 4 milliards $ pour racheter l’empire des bandes dessin\u00e9es Marvel, et du coup, quelques 8000 personnages sont pass\u00e9s sous son contr\u00f4le, d\u00e9clinables tous azimuts (cin\u00e9ma, t\u00e9l\u00e9vision, figurines, jeux vid\u00e9o, posters, papiers peints, sans oublier trousses et cartables). Avengers, Iron Man, Spider-man ont connu une traduction cin\u00e9matographique imm\u00e9diate et suivie. Les Quatre Fantastiques<\/em> reviendront en 2015, de m\u00eame que le prochain Avengers<\/em> et le troisi\u00e8me volet de Thor<\/em>, alors que le troisi\u00e8me Captain America<\/em> sortira en 2016. Ce mois-ci, c’est le tour du nouveau X Men<\/em>, en attendant cet \u00e9t\u00e9 Les Gardiens de la Galaxie<\/em>, un nouveaut\u00e9 o\u00f9 les personnages principaux sont un homme-arbre, un raton laveur m\u00e9chant et une jolie fille bleue aux yeux luminescents. De nombreux projets de s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, rest\u00e9es relativement indemnes jusque-l\u00e0, sont \u00e0 l’\u00e9tude.<\/p>\n

De son c\u00f4t\u00e9, la Warner fait le m\u00eame travail avec les personnages de DC Comics, l’unique rival de Marvel. Batman\"\"<\/a> et Superman restent ses deux licences phares, m\u00eame si la trilogie Batman <\/em>de Christopher Nolan a temporairement \u00e9puis\u00e9 le personnage. Une nouvelle d\u00e9clinaison de Superman, Man of Steel<\/em>, a le vent en poupe, et le second volet est pr\u00e9vu en avril 2016, r\u00e9alis\u00e9 par Jack Snyder, qui est aussi responsable de 300<\/em><\/a> (2006), un p\u00e9plum int\u00e9grant des images de synth\u00e8se et adapt\u00e9 d’un comic book<\/em> de Frank Miller (1968). Et en 2017, la Warner devrait sortir Justice League<\/em>, r\u00e9unissant\u00a0 Superman, Batman, Wonder Woman et Green Lantern, toujours sous la direction de Snyder. Ce sera l’occasion de concurrencer les Avengers<\/em> de Marvel (Iron Man, Hulk, Captain America, Thor). Que ce soit pour Marvel ou pour DC Comics, le cin\u00e9ma est avant tout un tremplin pour des produits d\u00e9riv\u00e9s. Disney a d\u00e9pens\u00e9 4 milliards $ en 2012 pour s’offrir toutes les licences li\u00e9es \u00e0 la saga Star Wars<\/em>. Une nouvelle trilogie (\u00e9pisodes 7, 8, 9) est pr\u00e9vue, avec le wunderkind<\/em> J. J. Abrams aux manettes du premier film (sortie pr\u00e9vue le 18 d\u00e9cembre 2015), lui qui a r\u00e9ussi \u00e0 relancer la licence fatigu\u00e9e de Star Trek.<\/em><\/p>\n

Tout cela tend \u00e0 confirmer l’analyse que j’ai faite dans mon livre S\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es <\/em>sur \u00ab\u00a0l’avatarisation<\/em>\u00a0\u00bb progressive des personnages du cin\u00e9ma et bient\u00f4t de la t\u00e9l\u00e9vision (p. 67-8), cons\u00e9quence de l’internationalisation du march\u00e9 des produits culturels (voir l’article dans la Web-revue qui r\u00e9sume une partie du livre<\/a>). Dans une analyse int\u00e9ressante parue dans Lib\u00e9ration<\/em>, Bruno Icher et Olivier S\u00e9guret affirment : \u00ab\u00a0Ce qui est particulier<\/em> dans le paysage actuel, c’est sans doute cette conjonction entre le ph\u00e9nom\u00e8ne culturel des super-h\u00e9ros et le ph\u00e9nom\u00e8ne industriel de la licence. Hollywood donne le sentiment de basculer d’une industrie cr\u00e9ative \u00e0 une industrie de services<\/em>. Les personnages de films n’ont plus besoin d’\u00eatr<\/em>e des acteurs, ils sont devenus des figurines interchangeables. Le h\u00e9ros hollywoodien classique \u00e9tait un homme, celui d’aujourd’hui est un jouet.<\/em>\u00a0\u00bb La sph\u00e8re du jeu vid\u00e9o, en avance du cin\u00e9ma, indique vers o\u00f9 conduisent les \u00ab\u00a0comics-movies<\/em>\u00a0\u00bb : un \u00ab\u00a0mash-up orgiaque<\/em>\u00a0\u00bb comme le jeu Infinity<\/em> (Disney) qui r\u00e9unit des personnages tous azimuts allant de Cendrillon et Mickey au Lone Ranger.<\/p>\n

Source : \u00ab\u00a0Lib\u00e9ration\u00a0\u00bb, suppl\u00e9ment cin\u00e9ma, 29 avril 2014<\/a> (Bruno Icher, Olivier S\u00e9guret).<\/em><\/p>\n

Commentaire du r\u00e9dacteur<\/div>
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De quoi les films de super-h\u00e9ros sont-ils le nom? Au cours d’une interview sur Canal+ le mois dernier, Michel Gondry, qui a tout de m\u00eame r\u00e9alis\u00e9 Le Frelon<\/em> vert<\/em>, les a qualifi\u00e9s de \u00ab\u00a0fascistes\u00a0\u00bb. Certes, le trop manich\u00e9en Lanterne vert<\/em>e <\/em>pourrait m\u00e9riter ce qualificatif avec ses r\u00e9f\u00e9rences visuelles aux rallyes de Nuremberg, immortalis\u00e9s par la cin\u00e9aste nazie Leni Riefenstahl dans son ignoble mais brillant Triomphe de la volont\u00e9<\/em>. Mais m\u00eame-l\u00e0, ce serait oublier \u00e0 quel point ces films sont parodiques, \u00e0 ne pas prendre au premier degr\u00e9 ; en d’autres termes, ce sont des \u00ab\u00a0textes\u00a0\u00bb qui nous arrivent d\u00e9j\u00e0 interpr\u00e9t\u00e9s. Gondry va donc trop vite en besogne, m\u00eame si les films de justicier (genre auquel appartiennent les super-h\u00e9ros) ont forc\u00e9ment un parfum r\u00e9gressif ; sauf exception, d’un point de vue id\u00e9ologique, les produits culturels de masse (d’autant plus qu’ils soient internationaux) sont toujours complexes, ambigus et ouverts \u00e0 plusieurs lectures. Dans le cas des films de super-h\u00e9ros, cette complexit\u00e9 vient d’abord du fait qu’il s’agit de personnages de\u00a0comic books <\/em>datant de l’\u00e9poque 1938-70 (avec une deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration plut\u00f4t \u00ab\u00a0d\u00e9cal\u00e9e\u00a0\u00bb), transpos\u00e9s dans les ann\u00e9es 2000 dans un contexte radicalement diff\u00e9rent. Certains d’entre eux comme Captain America et Wonder Woman sont n\u00e9s dans un d\u00e9cor explicitement antinazi qui a \u00e9t\u00e9 reproduit dans les adaptations ult\u00e9rieures.\u00a0 Objet d’une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e kitschissime des ann\u00e9es 1970, Wonder Woman est m\u00eame devenue une ic\u00f4ne gay. Autant dire qu’une analyse du ph\u00e9nom\u00e8ne des super-h\u00e9ros n’est pas si facile \u00e0 faire que cela, et que ce serait tomber dans la facilit\u00e9 de les voir comme un simple \u00ab\u00a0reflet\u00a0\u00bb des ann\u00e9es 2000.<\/p>\n

On ne peut analyser la charge id\u00e9ologique de ce genre de film sans prendre en compte sa dimension formelle, qui pour Adorno rel\u00e8ve du \u00ab\u00a0contenu s\u00e9diment\u00e9\u00a0\u00bb (voir l’article dans la Web-revue de Marc Hiver<\/a>), autrement dit de l’id\u00e9ologie \u00ab\u00a0fig\u00e9e\u00a0\u00bb. Le recours massif aux images de synth\u00e8se dans le film blockbuster <\/em>est aussi une contrainte en termes de d\u00e9veloppement th\u00e9matique (il faut que \u00e7a p\u00e8te et que \u00e7a bastonne), et aussi d’approfondissement psychologique (g\u00e9n\u00e9ralement exclu, en dehors de sc\u00e8nes assez navrantes d\u00e9di\u00e9es \u00e0 cet effet) ; le mariage entre super-h\u00e9ros et images de synth\u00e8se semble donc tout indiqu\u00e9 pour accommoder la faiblesse narrative qui en d\u00e9coule. Sans pr\u00e9tendre faire une vraie analyse de ce genre de film, faute d’avoir effectu\u00e9 des recherches approfondies, je vois au moins deux pistes \u00e0 suivre (en int\u00e9grant les discours m\u00e9diatiques qui s’y attachent comme des coquillages \u00e0 un rocher, et qui font donc partie de l’objet d’\u00e9tude) :<\/p>\n

\"\"<\/a>
publicit\u00e9 (Charles Atlas) pour des cours de musculation, ann\u00e9es 1950<\/figcaption><\/figure>\n

a) les ressorts psychologiques de ce genre de personnage sont simples : dans le sch\u00e9ma de base, un homme ch\u00e9tif (et dot\u00e9 probablement d’un micro-p\u00e9nis) se transforme en \u00eatre sur-muscl\u00e9 (Captain America). Dans des variantes, il s’agit de timidit\u00e9 maladive (Superman), d’exp\u00e9riences scientifiques avec des cons\u00e9quences malheureuses ou inattendues (Spider-man, Hulk), de traumatismes d’enfance (Batman), ou de sur-reconstructions artificielles de grands bless\u00e9s (Iron Man). On est bien dans un fantasme primitif d’impuissance et de sur-puissance d\u00e9plac\u00e9 sur un terrain non sexuel, la pr\u00e9sence des femmes confinant logiquement \u00e0 la mi\u00e8vrerie. Mais \u00e0 la diff\u00e9rence de la science-fiction classique, et m\u00eame des sagas comme Le Seigneur des anneaux<\/em>, o\u00f9 la dimension fantasmatique est davantage sublim\u00e9, celle-ci est d\u00e9sormais \u00e0 nu, \u00e0 peine habill\u00e9e. Quelle est la signification de la \u00ab\u00a0r\u00e9-inscription\u00a0\u00bb de ce genre de fantasme \u00e0 ciel ouvert dans le contexte socio-politique d’aujourd’hui, o\u00f9 la pr\u00e9tention d’un super-h\u00e9ros d’adresser par la force physique les probl\u00e8mes que doit affronter l’humanit\u00e9 (le r\u00e9chauffement de la plan\u00e8te par exemple) est d\u00e9risoire ?<\/p>\n

b) ces films sont populaires non seulement chez les adolescents aux \u00c9tats-Unis, mais aussi chez les Chinois, jeunes et moins jeunes. On peut voir en les super-h\u00e9ros du cin\u00e9ma une \u00e9tape de plus dans l’avatarisation<\/em> \u00e0 l’\u00e9chelle internationale des personnages. Qu’y voit le public chinois ? S\u00fbrement pas la preuve de la sup\u00e9riorit\u00e9 de la culture am\u00e9ricaine. Autrement dit, le soft power<\/em> (l’influence g\u00e9opolitique acquise par la s\u00e9duction culturelle et non par la force ou la menace implicite), si important dans les cas du cin\u00e9ma hollywoodien, du jazz et du rock, s’op\u00e8rerait moins qu’avant. L’industrie de cin\u00e9ma am\u00e9ricaine ne risque-elle pas de devenir l’amuseur attitr\u00e9 d’une plan\u00e8te en perdition, voire son \u00ab\u00a0bouffon\u00a0\u00bb ? Ne faut-il pas voir dans le manque de dimension psychologique dans ces films d\u00e9sormais internationaux, la traduction effective de la tendance dans le capitalisme tardif \u00e0 la marchandisation de tous les rapports sociaux ?<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Je parle du ph\u00e9nom\u00e8ne des\u00a0blockbusters<\/em> en g\u00e9n\u00e9ral (avec r\u00e9sultats au box office<\/em>) dans \u00ab\u00a0Actualit\u00e9s #9<\/a> \u00bb<\/p>\n

\u00c0 lire pour le fondement th\u00e9orique de ce commentaire (chercheurs confirm\u00e9s et doctorants) : Fredric Jameson, \u00ab\u00a0M\u00e9ta-commentaire\u00a0\u00bb (1971) dans L’inconscient politique<\/em>, Questions th\u00e9oriques, 2012 (publication originale 1981). Voir http:\/\/www.contretemps.eu\/culture\/fredric-jameson-mode-demploi-0<\/a>, et l’article de Thierry Labica ici dans la web-revue<\/a>. <\/div><\/div>\n

Les \u00e9diteurs devraient \u00ab\u00a0partager\u00a0\u00bb davantage les contenus en ligne ; la bataille entre publicitaires \u00ab\u00a0m\u00e9dias\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0num\u00e9riques\u00a0\u00bb continue<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/a>Selon Frank Besteiro (\u00e0 gauche), vice-pr\u00e9sident \u00e0 AOL Video, les\u00a0publishers<\/em> (dans le nouveau sens de ceux qui postent \u00ab\u00a0professionnellement\u00a0\u00bb des contenus en ligne, voir \u00ab\u00a0Actualit\u00e9s #17<\/a> \u00bb) ont du mal \u00e0 r\u00e9pondre \u00e0 la demande constante pour des contenus sur divers supports (mobile, social, sites etc.), chacun exigeant des strat\u00e9gies diff\u00e9rentes. Il parle, bien entendu pour les professionnels, de la \u00ab\u00a0native advertising<\/em> \u00bb, des contenus \u00ab\u00a0journalistiques\u00a0\u00bb avec des messages publicitaires ins\u00e9r\u00e9s ou plac\u00e9s \u00e0 c\u00f4t\u00e9 (voir \u00ab\u00a0Actualit\u00e9s #3<\/a> \u00bb). Des contenus de qualit\u00e9 (des articles de fond, des vid\u00e9os premium<\/em>), cependant, sont rares. Bien que d’une valeur sup\u00e9rieure, ceux-ci sont relativement chers et difficiles \u00e0 produire. Dans le climat actuel, il ne fait plus sens de les r\u00e9server aux sites appartenant aux \u00e9diteurs, qui devraient s’inspirer de l’aspect \u00ab\u00a0ouvert\u00a0\u00bb de la blogosph\u00e8re, et \u00ab\u00a0partager\u00a0\u00bb davantage leurs contenus, moyennant transaction marchande, cela va de soi.<\/p>\n

Des \u00e9changes de la sorte permettraient aux \u00e9diteurs d’acheter et de vendre des contenus selon leurs besoins, augmentant le trafic de leurs propres articles, comblant des manques et s’ouvrant \u00e0 d’autres sources de revenus. Quelques soci\u00e9t\u00e9s sp\u00e9cialis\u00e9es dans les m\u00e9dias num\u00e9riques (AOL, Cox, Gannett, Hearst, Tribune Co.) ont commenc\u00e9 \u00e0 faire des exp\u00e9riences en mati\u00e8re de partage, mais les marques historiques de producteurs de contenus (la presse en ligne par exemple) sont r\u00e9ticentes. Bien men\u00e9s, des \u00e9changes de contenus permettront aux \u00e9diteurs haut de gamme (premium<\/em>) de partager des contenus de qualit\u00e9, sans avoir \u00e0 recourir aux contenus m\u00e9diocres (sub-par content<\/em>) pour remplir leurs sites. En tout \u00e9tat de cause, le commerce des contenus deviendra une obligation pour les raisons suivantes :<\/p>\n

1. Plus de revenus<\/strong>. Plus il y a des sites o\u00f9 le contenu peut \u00eatre vu, plus grand sera l’audience, et plus il y aura des revenus provenant de la publicit\u00e9 sur les sites, m\u00eame s’il faut d\u00e9sormais partager ces revenus avec plusieurs \u00e9diteurs.<\/p>\n

2. Une meilleure exp\u00e9rience pour les usagers<\/strong>. En diversifiant ses contenus, un \u00e9diteur peut am\u00e9liorer l’exp\u00e9rience du lecteur, et faire accro\u00eetre le temps pass\u00e9 sur le site. Si celui-ci veut \u00e9largir sa couverture des sports par exemple, mais n’a pas les ressources en personnel pour le faire, il pourrait se tourner vers un autre \u00e9diteur sp\u00e9cialis\u00e9 appartenant au m\u00eame r\u00e9seau. Cette option reviendrait moins cher que d’embaucher des r\u00e9dacteurs suppl\u00e9mentaires.<\/p>\n

3. D\u00e9couvertes et branding<\/em><\/strong>. Des \u00e9changes seraient une excellente occasion pour les \u00e9diteurs de s’exposer \u00e0 de nouveaux publics. Cela est particuli\u00e8rement vrai pour des sites petits ou \u00ab\u00a0verticaux\u00a0\u00bb avec des contenus de qualit\u00e9 sur un sujet \u00ab\u00a0niche\u00a0\u00bb, mais qui sont faiblement connus. S’aligner avec une grosse marque pourrait s’av\u00e9rer un bon outil de branding<\/em> de m\u00eame \u00e0 attirer des visiteurs. On doit d\u00e9sormais g\u00e9n\u00e9rer des contenus en permanence, avec de moins en moins de ressources. Pour s’y faire face, les \u00e9diteurs devraient suivre le go\u00fbt des digital natives<\/em>, habitu\u00e9s aux contenus plus attractifs, avec davantage de texte et de vid\u00e9os.<\/p>\n

\"\"<\/a>Entre-temps, la bataille continue entre partisans de la publicit\u00e9 display <\/em>classique d’un c\u00f4t\u00e9, et de la publicit\u00e9 num\u00e9rique s’appuyant sur l’analyse des donn\u00e9es personnelles (interest-based advertising<\/em>) de l’autre. En r\u00e9ponse \u00e0 un article critique de la derni\u00e8re par Jason Kint (\u00ab\u00a0Behavioral Advertising might not be as crucial as you think<\/a> \u00bb), la Digital Advertising Alliance (DAA) r\u00e9-affirme la sup\u00e9riorit\u00e9 de celle-ci \u00e0 moyen terme, m\u00eame en l’absence de mesures accept\u00e9es par toute la profession (objective metrics<\/em>), ainsi que le principe d’une exploitation \u00ab\u00a0\u00e9thique\u00a0\u00bb des donn\u00e9es cueillies. Une \u00e9tude effectu\u00e9e par Navigant Economics a d\u00e9montr\u00e9 que les annonceurs sont pr\u00eats \u00e0 payer au moins trois fois plus lorsque des cookies<\/em> sont pr\u00e9sents sur un site, une aubaine pour les \u00ab\u00a0\u00e9diteurs\u00a0\u00bb qui acceptent ceux-ci. Kint pr\u00e9tend que les sites interest-based <\/em>ne g\u00e9n\u00e8rent que 10% des revenus pour la plupart des \u00e9diteurs. La DAA pr\u00e9tend de son c\u00f4t\u00e9 que si l’on ne prend en compte que la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 des sites du Quantcast 4000<\/a>, ce chiffre approche 66%. Si, au nom de la protection de la vie priv\u00e9e, argumente la DAA, on r\u00e9gule trop les cookies<\/em> venus d’un autre annonceur, l’\u00e9cosyst\u00e8me publicitaire perdra des revenus massifs, et les producteurs de contenus, surtout les \u00ab\u00a0petits\u00a0\u00bb et les \u00ab\u00a0ind\u00e9pendants\u00a0\u00bb, seront p\u00e9nalis\u00e9s. L’enjeu ici, c’est l’\u00e9mergence, gr\u00e2ce au num\u00e9rique, d’une industrie publicitaire \u00ab\u00a0scientifique\u00a0\u00bb s’adressant aux individus, non pas par aspersion m\u00e9diatique, mais sur la base de donn\u00e9es objectives fournies par le comportement en ligne.<\/p>\n

Sources : \u00ab\u00a0Advertising Age\u00a0\u00bb, 30 avril 2014 ; 6 mai 2014.<\/em><\/p>\n

Elvis Presley \u00ab\u00a0live\u00a0\u00bb \u00e0 Paris
\n<\/span><\/h2>\n

Bien que mort en 1977, Elvis Presley sera de nouveau \u00ab\u00a0sur sc\u00e8ne\u00a0\u00bb au Grand Rex, le 9 juin 2014. (Voir \u00ab\u00a0Actualit\u00e9s #12<\/a> \u00bb)<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Lire les autres articles de la rubrique<\/a><\/em><\/p>\n

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Juin 2014 Contenu : 1 Les programmes de flux p\u00e8sent un poids significatif en France 2 L\u2019overdose des super-h\u00e9ros ? 3 Les \u00e9diteurs devraient \u00ab partager \u00bb davantage les contenus en ligne ; la bataille entre publicitaires \u00ab m\u00e9dias \u00bb et \u00ab num\u00e9riques \u00bb continue 4 Elvis Presley \u00ab live \u00bb \u00e0 Paris <\/p>\n","protected":false},"author":1294,"featured_media":9912,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[80,668,689,81,681],"tags":[498,499,64,137],"coauthors":[193],"class_list":["post-10439","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-culturepop","category-publicite","category-reperes-theoriques","category-televisionfrancaise","tag-divertissement","tag-flux","tag-produits-derives","tag-publicite-native"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10439","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1294"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10439"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10439\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9912"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10439"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10439"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10439"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/industrie-culturelle.fr\/industrie-culturelle\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=10439"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}