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EN ATTENDANT LE PAPIER CONNECTÉ : DU E-BOOK AU FLIP-BOOK
Des équipes de chercheurs mettent actuellement au point une nouvelle génération de papier "connecté" ou "intelligent". Un compromis entre le papier et la tablette, pour allier le plaisir du toucher, mais pas que, et les avantages du numérique : intégration de liens, d'images, de sons et de vidéos et d'une table des matières interactive. Imaginez votre Web-revue papier dans quelques années !
Comme le journal La Gazette du sorcier, dans Harry Potter, où les photos prennent vie.
En attendant les capteurs électroniques cachés dans les fibres mêmes du papier, la Web-revue, critique, mais jamais ringarde, vous propose une préfiguration.
AVEC UN ÉCRAN TACTILE, UNE TABLETTE, L'EXPÉRIENCE EST ENCORE PLUS VIVANTE !
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THE MOLE PEOPLE
EN SAVOIR PLUS :
Mystery Science Theater 3000 (MST3K) est une série télévisée américaine en 197 épisodes d'environ 95 minutes, créée par Joel Hodgson, et diffusée entre 1988 et 1999 sur les chaînes KTMA (1988-89), The Comedy Channel (1989-91), Comedy Central (1991-96) et Sci-Fi Channel (1997-99). Une nouvelle saison a été produite par Netflix en 2017.
La série a pour sujet un homme, Joel Robinson, ainsi que ses deux robots, Crow et Tom Servo. Ils sont tous trois prisonniers d'une station spatiale appartenant à un méchant scientifique. Celui-ci les oblige à regarder des films de série B, choisis parmi les plus mauvais films d’épouvante, de science-fiction, et d’aventure qui ont jamais été tournés. Pour garder leur santé mentale, l'homme et ses deux robots font des commentaires et des plaisanteries sur les scènes absurdes tout en regardant le film. Chaque épisode est constitué d'un bref « échange des expériences », durant lequel Joel Robinson et le scientifique fou aidé de son acolyte présentent des inventions excentriques et farfelues, suivi d'un film de série B, que le spectateur regarde en entier en compagnie de Joel et de ces deux robots. (Source : Wikipedia).
Le film ci-dessus est "The Mole People" ("Le Peuple de l'Enfer", 1956), navet authentique réalisé par Virgil W. Vogel (1919-96) qui s'est illustré par la suite dans diverses séries télévisées. Certains voient MST3K aujourd'hui comme un ancêtre de la "social TV" où les commentaires en direct sur les réseaux sociaux ajoutent littéralement de la valeur à une émission.
forme esthétique Archive
Actualités des industries culturelles et numériques #56, septembre 2017
Septembre 2017 Contenu : 1 George A. Romero, le père des zombies, est mort 2 Les algorithmes et la crise financière à venir 3 Facebook : vers un monde meilleur ? 4 Le jeu vidéo sous surveillance en Chine 5 L’avant-dernière saison de « Game of Thrones »
Quatre textes sur les films de super-héros – Jason READ
Jason Read est un jeune philosophe universitaire américain, spécialiste de Marx, Spinoza et Deleuze. Depuis 2006, il tient un blog intitulé unemployed negativity où il parle de ses lectures, commente l’actualité, et livre aussi ses impressions sur des films et des séries populaires. Depuis quelques années, les philosophes ont investi le terrain des cultural studies, de la pop culture.
Le design sonore – Jean-Baptiste FAVORY
Tenter la définition précise de ce qu’est le design sonore n’est pas chose aisée, tant celui-ci touche à des domaines différents de l’audiovisuel, sans pour autant transparaître de manière évidente, à moins d’être un peu au fait des processus techniques utilisés pour sa mise en œuvre. Cet article s’appuie sur quelques exemples significatifs.
Siegfried Kracauer, Michael Cimino, la photographie et le cinéma : cinq fragments – Cédric DONNAT
On peut aborder ce texte aussi bien comme une lecture des films de Michael Cimino au prisme de Siegfried Kracauer que des théories filmiques de Kracauer au prisme de Cimino. C’est cette dernière lecture qui intéresse particulièrement la Web-revue, d’autant que Kracauer est relativement peu connu en France : Théorie du Film, publié aux États-Unis en 1960, ne fut traduit qu’en 2010.
Actualités des industries culturelles et numériques #49, janvier 2017
Janvier 2017 Contenu : 1 YouTube progresse en France 2 Les vidéoclips ne font plus recette à la télévision 3 La réalité virtuelle (VR) devient réelle 4 L’avenir de l’industrie musicale selon Pascal Nègre : la chaîne de valeur numérique 5 Les sujets les plus discutés sur Facebook et Twitter en 2016 6 L’axe franco-allemand se mobilise pour le numérique
Actualités des industries culturelles et numériques #48, décembre 2016
Décembre 2016 Contenu : 1 Les scénaristes de télévision français deviennent plus ambitieux 2 Les retransmissions de parties de jeu vidéo se professionnalisent 3 L’essor du gaming (e-sport), suite (2) 4 Le CNC défend son modèle face à ses critiques 5 Comment écrire un best-seller
6 La Chine se dote d’un circuit art et essai
Le mini film publicitaire en Chine – LI Huisi (李慧思)
Publicitaire à 80%, le mini film [微电影 wei (micro) -dianying (film)] est un quasi genre en Chine, bien que le format s’étende de 90 secondes à 40 minutes. Le terme chinois couvre diversement le spot publicitaire, le clip, le film promotionnel, le (très) court métrage, le moyen métrage, le short film, le sketch et la vidéo gag.
Actualités des industries culturelles et numériques #34, septembre 2015
Septembre 2015 Contenu : 1 L’Europe des séries : passage en revue 2 La France 3 L’Italie 4 L’Allemagne 5 L’Espagne 6 La Belgique 7 La Suède
Les jeux vidéo : du logiciel dans l’art – Pierre LOUIS
Premier constat sur les relations esthétiques entretenues par les deux médias, cinéma et jeu vidéo : l’émergence progressive d’un phénomène d’hybridation. Au même titre que le cinématographe de la fin du XIXe siècle s’inspira du théâtre et de la littérature, on retrouve cette même logique dans ses apports au médium vidéoludique. Cependant, ce phénomène s’inscrit dans une relation bilatérale, car le cinéma s’est également présenté comme porteur de discours face à l’émergence de ce nouvel objet. En effet, il faut souligner que les relations entre cinéma et jeu vidéo témoignent également d’une tension entre une volonté de collaboration et une idée de concurrence.
Stroheim : Hollywood, la machine à fabriquer des saucisses – Marc HIVER
Pour les tenants de l’École de Francfort qui ont anticipé a priori le devenir d’une industrie culturelle comme le cinéma, son statut conjoint de septième art est loin d’être établi. On peut démonter les clichés de la machine à fabriquer des saucisses, selon l’expression d’Erich von Stroheim, pour dénoncer le système hollywoodien qui l’avait broyé. A posteriori, des cinéastes diagnostiqueront la mort du cinéma d’art après une période où l’industrie avait besoin de l’invention par les précurseurs de formes esthétiques pour nourrir son langage para-publicitaire esthétisant. Alors, cet article interroge les conflits idéologiques, commerciaux et esthétiques qui ont fait des Rapaces d’Erich von Stroheim un des films martyrs de l’histoire du cinéma… sauvant l’aura du septième art ?